佟庆超，字大樸，号无斗闲人、一草堂主人、丘松居士。1978年出生于水泊梁山，师从禅寿（范士安）先生，中国大写意画画家，现为文化部传统文化保护部大写意画研究院副院长，中国当代名家艺术研究院院士、丘松书画院院长、济宁市美协花鸟画艺委会成员、济宁市任城区新的社会阶层人士联谊会副会长。先后毕业于曲阜师范美术学校、陕西师范大学汉语专业。
作品多次刊登在《中国书画报》、《中华艺术家》、《羲之书画报》、《山东商报》、《中国水墨》、《济宁日报》、《全国书画名家作品集》等报刊杂志。
2013年被中国书画收藏协会评为当代最具学术价值与市场潜力的国画花鸟画家；
2015年入展“艺术家之路”全国书画展，并获二等奖；
2016年5月应邀出席与立陶宛驻华大使伊娜女士一行的国际学术交流，作品《墨竹 》被伊娜女士收藏；同年受邀参加中国慈善万里行；
2017年受邀参加“丝路领航——庆祝中国共产党成立96周年全国名家邀请展”；
2018年《新写雁荡山》、《松鹰图》等六幅作品入编《中国水墨》，并公开发行；同年受邀参加圣地墨华——全国书画名家邀请展。
——记大写意花鸟画家佟庆超
文/北京大学艺术学院研究员、博导李永峰
在中国画中，最能抒情达意的是花鸟画，而花鸟画中最能表达画者性情、讴歌时代、讴歌生命的无疑是笔简意繁的写意花鸟画。作为当代青年大写意花鸟画家，1978年出生于水泊梁山的佟庆超， 注重继承和发扬传统水墨笔法，长期研习吴昌硕、潘天寿、李苦禅等大师名作，借鉴并有机融合，逐渐形成了自己的厚重不失清雅、古朴不失灵动的画风，得到了师友广大书画爱好者的认可。
佟庆超深入体会并吸收了古人的笔墨精华，又溶入了自己强烈的个性，尤其是在气势和力量方面创造性地发展了笔墨传统。纵观他的作品，笔墨纵横挥洒，奔放中不失法度，草木懂人心，花鸟知人意，能变师古人，为师自然，恰当地表达了画家炽热激愤的情怀。他用墨厚重而多变化，在大块墨团中也似乎有一股力量在流动。笔酣墨饱，独具灵性，一笔一世界，一画一天地，自然天成。谨严精微，“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”， 在佟庆超的绘画作品里，有一种飒飒然的气骨，豁爽顿达而磊落。大气磅礴，寥寥数笔，挺拔的苍松、盛开的荷花、含笑的石榴以及活灵活现的鸳鸯、栖树而望的小鸟、云围雾罩的大山，都跃然纸上。挥毫泼墨，或点或刷，所到之处，水墨淋漓，气势磅礴。
潘天寿说过：“笔为骨，墨与彩色为血肉，气息神情为灵魂，风韵格趣为意态，能具此，活矣。”这也在他的画中很容易地窥见其骨势的用笔。他的画作不仅是对个人体验的强调和审美表现下的艺术追求，而且不拘成法，形象脱略形似，追求气韵，墨色滋润淋漓，奔放流动。“竖划三尺，当千仞之。横墨数尺，体百里之迥”， 他完整地阐述了今日透视学的平面塑造立体概念的远近高低比较关系。
佟庆超的画作，能浓淡得体，黑白相用，干湿相成，五色自在其中。画面清新典雅，气氛和谐，奇峰怪石，浓密古木，清风飞泉，意境空灵清旷，注重笔情墨趣，讲究诗书画的有机结合。出则淡雅宁静，入则婉约蕴藉，用笔多一笔就多了，少一笔就少了，没有雕琢的痕迹，厚重凝练。
在佟庆超的画作里，没有过多的色彩，偶有点缀，并不花哨，而是充分运用水墨的浓淡干湿来诠释万物的特性，在不经意的状态下，运用虚实、疏密、粗细等形成的点线节奏，自然松动，平和之中不激不厉，恍若“白云初晴，幽鸟相啄，”落花无言，人淡如菊。其书之岁华，其曰可读，别具古劲浑厚，闲静遒劲之新格。他画作中的线条，往往似断非断，似续非续，似直非直，似曲非曲，该粗则粗，应细则细，或浓或淡，淡色唯求清逸，重彩唯求古厚，特具一种凝重古厚的意味。探传统，破古人，已达到“无法之法为到法”的境界。真是腕底有大美，精求笔墨意趣，以形写神，潇洒简单，知白守黑，厚重苍劲，又简明凝炼、奇特美感。
佟庆超在绘画中追求苍茫古厚、朴拙雄强的内在美，画面独有一种静谧，但又不是沉默的。从细处来看，佟庆超的画作开掘了美的表现领域。梅旁或菊旁绘一块岩石，所占空间不是很大，但以势承接着梅或菊，精工的施墨风格使得其笔下的梅菊显得很是特别，层次分明，浓淡相间，以墨生意，悦心之快，增加了画面的生命感，透出美的气息。
佟庆超所创作的艺术作品极具美感，是力中见美，美中有力，是力与美的高度结合。笔简意赅，神完气足，把意境的瞬间刻画得活灵活现，淋漓尽致。“笔墨能扛鼎，丹心不染尘”，佟庆超借古开今，用一支行云流水的画笔，抒写着人间的美好，也抒写着美好的未来。他继承传统，勇于探索，寻求个人的艺术风格和表现手法，对中国写意精神所包含的诸如意境笔墨的理解、运用有独到之处，并赋予文化内涵。经过艺术的取舍熔铸和提炼升华，他走出了一条取精用宏、沉雄奇崛、古朴高华的艺术之路，并逐渐达到“通会”之境界，他以一颗平常之心而得天成之趣，以作品体现人格，发挥主观意识，它的意义已经超过绘画技法的本身。
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