马险峰，字亦平，辽宁沈阳人，毕业于沈阳大学美术学院，职业画家。自幼喜爱绘画，尤擅画马，承袭贾浩义先生的创作思想和绘画理论。艺业师古而不泥古、承袭传统而不囿于传统的艺术境畴并在此基础上突破创新，得到众多艺界前賢们对其艺道的连珠好评，受之見识卓著的各界人士的广泛佳誉。
【作品鉴赏】
唯言险峰画马好 踏遍关东尽带风
马险峰画马作品探究
——张本平
笔者对关东画家马险峰作品的第一印象：他的大写意马，独树一帜，水墨与写意结合，万马奔腾，气贯长虹，势不可挡。无论是双马，还是群马，都是笔墨飞动，气势宏伟，一望而知是大家手笔；他的画是力的宣泄，是势的冲发；像大风暴在呼啸，似狂海涛在奔腾；如闪电惊破宇宙，似雷鸣撼动群山。这正是我们的时代所需要的精神，我们国家所需要的气魄。他画马，那激烈的笔触、浓重的墨点，放纵不羁，把一切法度传统置之度外。他一扫横拥满道的萎靡细弱之风气，使人的精神为之一振——中国的绘画除了温文尔雅的画风之外，还有这样的大气、雄气、昂扬之风，一种无所顾忌的自由精神和血性力量。
尤为难能可贵的是，马险峰笔下的飞马，已不同于过去和今天的画马名家，而是挥毫急写，姿态飞动，个性突出，下笔之先，早已胸有成“马”。所谓意在笔先，奔马的造型已然在胸，所以能随手应形，由此可知马险峰对于画马的技巧非同一般。更使人感到意外的是，其利用工作余暇，竟能画出出人意表的各种飞奔的群马，震撼人心，却是令人不可思议，他的笔墨是一种哲学、一种精神、一种美学观念的升华。大胆的删繁就简，大胆地贯进中国书法精髓，从“形”的束缚中解放出来，直抒胸怀，建构了新的造型，新的运笔施墨，那种飞奔的气势，如疾风暴雨，如重锤响鼓，画马之意不在马，而在于表现出画家自己的胸襟、情怀和精神。险峰的画，构图具有强烈的时代感，他把中国传统大写意花鸟画的“大”和“折枝花卉”式的布图格局推进到极致，高度凝练，以局部的形式彰显出强烈的时代感。读马险峰画马近作，最令人震撼的是他的力量与情怀。他的力量是气吞山河的气势，他的情怀是华夏古风的高远。在这个白领趣味无处不在，浅吟媚语充斥于世、迎合与庸常之气盛行的时代，马险峰将阔大与雄沉、深郁与苍古的画卷展现于我们面前，让我们萎糜已久的内心重新又注入了久违的激情，重新体验了恍若隔世的浪漫和感动。面对马险峰风骨奇崛、气象万千的作品，心中顿生回肠荡气之感。因此，那些精工巧作或趋新怀旧的作品，是无须来作比方的。他的绘画，接续了业已断裂的历史，它超越了消费与享乐的“世说新语”，有意与当下时尚拉开了距离，而独步于艺术精神的高地，沉缅于艺术家自己的想象空间。像《群马图》《双马图》等作品，无论是立意还是技法，都应是马险峰创作的上乘之作，它的感染力不仅来自画面本身，而且也来自画外无声的余韵。它既有雄心壮志的抒发，亦有壮志未酬的怅然。也正是这些丰富的文化品格，使马险峰的马有了“斯须九重真龙出，一洗万古凡马空”的大境界。
马险峰丈二匹大作《群马图》，色彩对比强烈，使整个画面使人眼前一亮，他把“俗不可耐”的颜色用得妙趣横生。无论是在空间结构、色彩处理、还是在笔墨气势上都运用得十分妥当。他废画三千才有今日之成，日积月累才有一气呵成的造型能力。所以他的《群马图》自立一格，有着明显的“艺术图腾”和个性语言：以一种充满生命力的激情作画，作画状态直接体现为一种生命状态和情绪状态，甚至表现为一种狂热的冲动和内在的情感无所顾忌地宣泄，以横涂竖抹的狂放笔意创造出强烈的视觉张力，彰显出以我法写我心，追求强悍、浑厚、博大富于现代意义的中国画大写意风格。他的这幅大作画面充满阳刚大气和正大气象，体现了民族雄强的大国精神，真可谓：“纸上蹄声笔下风，声声泣血染长空。一啸泼来天下马，践平素尺挣开绳。唯言险峰画马好，踏遍关东尽带风。马到成功腾飞超，直上云宵抵九重”。其画中矫健的腿，飞舞的鬃毛和尾巴，尤其是那激昂的头，奔出嘶鸣千里的气势。这是一种狂奔的速度、力量和雄壮的美；那直蹿高天、搏击风云的马首，将马险峰的艺术匠心带到了灵魂的高度。
马在中国绘画史里，曾经一群又一群地奔鸣不已。汉代的画像砖和画像石上已有马的形象了，而唐人曹霸、韩擀，宋人李公麟，元人赵孟頫、任仁发等大师将“马”带入绘画史的高峰。纵使在当代，关东人马险峰也不甘示弱。但是，最令笔者感兴趣的是马险峰那种一马当先的气势非凡的“马”。他画马，凝结着一种艺术创造的辩证法，既神奇又合理：马非马。“马”已经成为对象化的存在，画家的品格、性情、经历、学识等精神结构同化于“马”。一“马”一世界，马在世界中，世界在马中。而这，正是中国艺术成功的秘密所在。艺术中的实与虚如此巧妙交融，马险峰抓住了从画家心中跳出来的马。马的嘶鸣填满了画家的心胸，画家于是两耳失聪，而“听之以气”、“用志不分，乃凝于神”（庄子），于是在音响的世界里找到了“一音”，在一气运化的天地境界里自由辨“马”。显然，只有马险峰这个姓马、属马、又画马之人，他的艺术之树才会永葆青春。如果说，马创造了马险峰，不如说马险峰创造了马。与移情论代表人物里普斯的道芮式石柱不同，中国艺术创造的真谛不是“移情”，而是“物化”（郑板桥“身与竹化”）。前者的物我同一毕竟还有一点距离感即主客对立、天人相分的因素；后者却是物我不分、天然浑成。对于马险峰来说，“不知何者为我，何者为“马”，或说“非我”“非马”“亦我亦马”。画家套紧了绳索，马就套紧了绳索。从作为已成为艺术化存在的马与画家的关系来说，马险峰一生都在画马，或说，马险峰是用他的一生来画马的。他的一生就是生活在“马背”之上。这与那些真实的草原骑手或骑马民族不一样，真实的骑手让“功利”喂养着长大，而画家长大成人，画家却是一心一意吃“唯美”（庄子“乘物以游心”）这碗饭的。骑手往往让一匹马变成无数马，而画家则让无数匹马变成一匹马，然后又让一匹马变成无数匹马。在一匹马与无数匹马之间，画家本人变成了“马”，与“马”同一（不知何者为我，何者为马）；而骑手则始终与马处于分离状态，马是他们的工具或对立面。他的马不同：在写意与写实、写意与抽象、继承与创新中，追求师古不泥古、承袭传统而不闻于传统的艺术境界。其作品形成了笔法泼辣、雷霆万钧之势，焦墨狂舞、刀劈华山之力，冲洗千古、扬中华雄风、谱绘时代篇章的个性语言。作品呈现出的大写意！大手笔！有视觉冲击力、震撼人心！
总之，马险峰在当今画坛画马是一绝：人与马共舞，天人合一！真可谓：神助马魂，马助神威！马险峰画马真可谓独步华夏！
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