今天要给大家介绍一位艺术家Anish Kapoor
Kapoor1954年出生于印度孟买。从二十世纪70年代初期他迁居伦敦并在霍恩西艺术大学及切尔西艺术与设计学院学习,是他那个时代最有影响的艺术家之一。因为他在印度和英国两地生活和工作,这种经历使他的作品被视为是印度和西方精神的结合。
第一次看他的作品,便会被他作品中高度精神化的气质所吸引。
感觉他的作品不说教,却能让人得到远远超过表象的深层含义,虽然这种感觉很难用语言表述清楚,你却能确信你对它清晰的感知。
他仿佛一个善于链接现实世界与幻觉世界的精神导师,往往运用非常智慧巧妙的手法将人迅速带入他的冥想世界中来。
镜面是他很喜欢用的一种材料,这种质感的魔力在于似乎只需要一个轻巧的平面就可以通往他想让你看见的那个世界。
Kapoor愿意称呼自己的雕塑为“非物体”,他希望自己的作品体现出一种超常的状态,这个非物体的功能是Kapoor对另外一个层次的空间和观念进行延伸的途径。
纯色的粉末灵感来源于印度市场和寺庙里常出现的彩色粉末推出的小丘。
红色也一直是他所常用的颜色,Kapoor说: “红色具有某种含蓄和主动的性征,这让我着迷,我总是想用红色创作作品”。
当血滴和伤口的质感和体量被放大到这个程度,产生出了惊人的美。
他的创作像是在这个世界找到一条缝隙,他总是试图进入这样一个未知的缝隙,占据这个领域。
我一直在做的是表现这个世界里并不在场的一面,是一个幻想的空间,它来自于心智和灵魂的一面,用雕塑把感知到的这一面表达出来,这就是我一直试图在做的。
——Anish Kapoor
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