87《红楼梦》作曲王立平
87《红楼梦》拍得经典，在于各方面的配合。电视剧是综合类的艺术形式，需要把剧本、演员、摄像、音乐等各方面融合起来才能完成。
就像王扶林导演说的那样：“这非一人之功。”
这其中有很多“幕后英雄”：
比如服装设计师史延芹，她去应聘时剧组已有设计人员，史延芹看到设计稿都是红红绿绿的，没有特色，她交出自己的设计稿赢得剧组青睐。
比如美术设计师刘宝俊，设计了很多典雅的室内和室外场景，为《红楼梦》的拍摄奠定了场景基础。
正是这些幕后工作者的努力才使87《红楼梦》成为经典。
这其中，作曲王立平的贡献尤为突出。
而当《新红楼梦》拍摄时，有人问王立平能否重新为“红楼梦”作曲，他表示了拒绝，这是为何呢？
1982年，在广播电台任音乐编辑的王芝芙告诉王立平一个消息：王扶林导演正在筹拍电视剧《红楼梦》，你有没有兴趣为这部剧作曲？
听到这个消息，王立平又惊讶又激动，立即表示：我不但非常有兴趣，而且还有点迫不及待了。
从初中时王立平就读《红楼梦》，那时候他对《红楼梦》理解地不深入，就觉婆婆妈妈的，故事挺琐碎。随着年龄的增长，王立平再读《红楼梦》就慢慢理解了书中人物。
他觉得那些人物就像生活在身边一样，他们的感情显得很沉重，有一种动人心魄的力量。他越对《红楼梦》理解地深入就越喜欢。作为一位音乐工作者，王立平早想为《红楼梦》创作一部音乐作品，但总觉得机缘未到，不知道从何处下笔。
有这样一个机会摆在眼前，王立平当然想抓住。
于是，王芝芙安排王立平与王扶林见了一面。
王扶林告诉王立平，为《红楼梦》创作音乐是一件大事，他需要与电视台领导、剧组以及红学会的同志商量一下，并且要王立平与大家见个面。王立平知道，这是剧组对他的考察。
见面会很快举行。包括红学家一共来了十几位同志。其实这次会面主要是王立平说，别的同志听。
王立平通过三个方面讲了自己的想法：
一是自己对《红楼梦》的认识。
二是关于电视剧《红楼梦》的拍摄问题，他觉得《红楼梦》与别的电视剧不同，不能单纯讲故事，而主要以“情”取胜，着力表现人物的心路历程。另外不要特意为《红楼梦》增加什么，而是充分留出空间刻画人物，从而为音乐创作留出空间。
三是关于《红楼梦》的音乐构想，基调应该是“满腔惆怅，无限感慨。”
王立平认为，《红楼梦》的音乐既是属于故事中人物的，也属于它的创作者曹雪芹先生，也属于《红楼梦》的改编和再创作者，更属于电视机前的观众。剧中音乐应该成为沟通心灵和情感的桥梁。换言之，在电视剧里，音乐对刻画人物起作用，在电视剧外，能引起观众的“共情”。
王立平把对《红楼梦》以及“红楼音乐”的认知滔滔不绝地说了一下午。其间那些专家们没有发言。说实话，对于红学家而言，要谈论曹雪芹的家世、《红楼梦》的版本和故事，他们是行家，但对于《红楼梦》的音乐是怎样的谁也说不清楚。
但专家们已经意识到：王立平是为《红楼梦》作曲的合适人选。
果然几天后，王扶林打电话通知王立平，剧组决定聘请他为电视剧《红楼梦》作曲！
对于王立平来说，这真是“梦想成真”了。与《红楼梦》选演员一样，作曲也是有竞争的。王立平知道还有别的作曲家参与，于是对王扶林说：
为《红楼梦》作曲不能与人合作，因为《红楼梦》突出一个“情”字，需要个人化的体验，假如为《红楼梦》作曲的是好几个人，你有这个想法，我有那个想法，创作的曲调不统一，给观众的体验就不会好。
王扶林疑惑地道：《红楼梦》是一部连续剧，有很多集，需要创作多首音乐歌曲，你一个人来得及写吗？
王立平毫不犹豫地道：“你们来得及拍我就来得及写！”
王立平拒绝与别人合作，一方面表明他很有自信，另一方面也是为了避免不必要的尴尬和麻烦：不同的作曲家假如一个写悲的，一个写喜？一个写前面一个写后面，那会显得多么混乱？
《红楼梦》是一部百科全书式的作品。里面涉及的元素很多：豪门贵族、贩夫走卒；城市乡村、寺庙田园；三教九流、士农工商；建筑园林、烹饪饮食、文学艺术……自然也包括音乐。
以《红楼梦》第五回《游幻境指迷十二钗，饮仙醪曲演红楼梦》为例，贾宝玉梦中至“太虚幻境”，警幻仙子让他欣赏“新制的《红楼梦》十二支”曲子。
按照警幻的说法，这些曲子十分独特：
不比尘世中所填之曲，必有生旦净末之则，又有南北九宫之限。或咏叹一人，或感怀一事，偶成一曲，即可谱入管弦。若非个中人，不知其中之妙。
作为一部古典小说，曹雪芹创作的《红楼梦》有很多“创新”之处，题材新颖，写作手法新颖，既如曹雪芹写的“《红楼梦》十二支曲子”就很有“新意”。《红楼梦》十二支曲子对应金陵十二钗正副册里面的人物，每人有一支或二支曲子。
对于王立平来说，创作《红楼梦》音乐既有容易之处也有难度。容易处在于，曹雪芹已经写好了歌词，以诗词歌赋的形式对十二钗的“命运”做了很好的总结；难度在于，在曹雪芹语言文字的背后，如何创作出音乐曲调，由文字转化为声音并且与《红楼梦》的意境相匹配。
王立平进入《红楼梦》剧组后，王扶林导演就催促他尽快拿出“主题歌”来。作曲与拍摄是一样重要的，什么样的画面配什么样的曲调，或者什么样的曲调配什么样的画面，二者要结合起来。
但王立平很难下笔。一再犹豫。那时候王扶林经常给王立平打电话，问他写出来了没有。王立平常常无言以对。王扶林很有耐心，直到一年后，王立平才拿出《枉凝眉》和《序曲》交给剧组。
由此可见创作之难。
毫无疑问，难就难在曹雪芹所写的“《红楼梦》十二支曲子”并非“尘世”中所听到的曲子，没有“生旦净末”、“南北九宫”的限制。
假如曹雪芹明明白白写出这些曲子是“京剧”、“昆曲”、“越剧”或者清代流行的其它曲子样式，那当然就好说了。因此，对于谱曲的人来说，虽然明知这些曲子是中华古典音乐样式的，但又不能运用“京剧”、“昆曲”或其他戏曲的音调。
为了使87《红楼梦》的音乐具备独特风格，同时也与曹雪芹原著中描述的接近，王立平经过反复思考后，决定把这些音乐写成“十三不靠”式的。
王立平与陈晓旭、欧阳奋强
何谓“十三不靠”？
就是不靠戏曲、不靠民歌、不靠说唱、不靠流行歌曲、不靠艺术歌曲、不靠歌剧、也不靠近自己从前创作的音乐等等，创作出专门属于《红楼梦》的一种音乐“方言”。
惟其“十三不靠”，才能与曹雪芹的原著相匹配！
一个人承担《红楼梦》音乐，并且保证每一首曲子能达到对《红楼梦》意境的贴切表述。这的确很不容易。何况还要有“独创”、“标志感”，能让观众一听就是属于《红楼梦》的。
多年后王立平想起当年谱曲的情形还是很有感慨：
我很羡慕剧组里的编剧、导演、服装、道具，有什么样的人物，说什么样的话，讲什么样的故事曹雪芹写得明白……唯独音乐，翻遍《红楼梦》没有一个音符！只有我要创作的音乐才是真正的无中生有。
《红楼梦》音乐的创作历时4年。其中的酸甜苦辣王立平心里清楚。关键的是，《红楼梦》歌曲有很多描写人物命运的，比如香菱的《叹香菱》，晴雯的《晴雯歌》，探春的《分骨肉》，描写宝黛爱情的《枉凝眉》，林黛玉的《葬花吟》……如何让音乐表达出人物的性格和“命运”是王立平经常思考的问题，写出好的音乐固然需要精湛的技术，但更重要的是用心去感受。
这其中，《葬花吟》创作了1年零8个月时间。
“黛玉葬花”是戏曲作品经常演绎的桥段。在王立平看来，以前人们看“黛玉葬花”，多是从哭哭啼啼、悲悲切切的角度来的，虽然感人，但总给人一种意犹未尽的感觉。
林黛玉是曹雪芹花费很大笔墨描写的一个女子，她的人生经历令人扼腕叹息，曹雪芹十分厚爱这个人物，究其原因，就在于林黛玉不仅冰雪聪明，还非常清醒，她很明白自己的“命运”怎样，但又无力改变，活得异常沉重。所以，仅从悲切的角度无法传达曹雪芹的笔意。
有一次，王立平翻阅《红楼梦》，《葬花吟》里一句“天尽头，何处有香丘？”的诗句映入眼帘，这首诗他早就烂熟于心，但在那一刻他忽然想到：林黛玉这哪里是低头葬花，分明是昂首问天嘛！
王立平与陈晓旭
如果说，葬花是对青春易逝的感叹，那么这句“天尽头，何处有香丘？”的诗句，就是对“人生意义”的追问。这是林黛玉的一种悲鸣、呼号。因为这句诗，林黛玉的形象变得高大起来。
王立平得到这个灵感后，决定把《葬花吟》写成“天问”。为了确定自己的想法，王立平找来剧组的编剧、顾问等人，把自己的想法告诉他们，结果这些专家们的第一反应是：这是对曹雪芹这首诗的准确解读！更有一些红学家认为，曹雪芹这首诗在创作过程中受过屈原的影响。
于是，在历时1年8个月后，王立平把《葬花吟》的曲子写了出来。
对于自己创作的“红楼音乐”，王立平是很有信心的。毕竟经过这么长时间的构思、创作。
但紧随其后的问题是：由谁来演唱？照王立平的说法：“红楼音乐”属于独创的一种“音乐方言”，现成的歌手和名家都不合适。
关键时刻他想到在长春一家工厂担任化验员的陈力。为了演唱好“红楼音乐”，王立平把陈力借调到剧组，王扶林导演还为陈力安排了一个“柳嫂”的角色，目的是帮助陈力了解剧情，深入《红楼梦》，也为了让她安心在剧组工作。
王立平与陈力（左一）等人
事实证明王立平的眼光很准，陈力很好完成了红楼梦歌曲的演唱。
多年后王立平感慨地说：
为了一部电视剧的歌曲录音，而专门定向培养一位业余歌手，还让她在摄制组工作三年，能做出这样决策的创作集体是有气度和魄力的！
这一切都说明，王立平和《红楼梦》剧组对艺术负责、精益求精的精神。
王立平与陈力
正是在各方面都保持了高标准、严要求，才有了经典的87版《红楼梦》。
对于一位艺术家来说，总是觉得自己的下一部作品是好的，因此艺术家们对未来总是抱着憧憬。
有人问王立平：您认为自己的哪一部作品“最好”？
王立平回答说：就像一个母亲养育了好几个孩子，让她回答“最喜欢”哪个孩子，她也没法回答。其实每一部作品都是作者长期酝酿的结果。
他说：“《红楼梦》音乐是我的一个难产儿，为了《红楼梦》，我实在付出了太多的心血太多的感情，所以，我对这部作品有着不一样的感情。”
87《红楼梦》已经播出30多年，实践证明这部作品是非常经典的。
它是编剧、导演、演员、摄像、化妆、道具、音乐等多种艺术形式综合的结果。
这其中，音乐的作用尤其不可低估。没有音乐，再好的画面也烘托不出那种意境和氛围。
王立平凭借一人之力创作出“红楼音乐”，不仅在当时得到红学家的普遍好评，也得到观众的喜爱。比如有人喜欢《枉凝眉》，有人喜欢《晴雯歌》，有人喜欢《序曲》。
艺术需要创新，《红楼梦》也不例外。
当《新红楼梦》拍摄时，有网友呼吁：《新红楼梦》的配乐其实不必重新创作，只需要用王立平的音乐就行。当时有人问过王立平，会不会为《新红楼梦》重新创作音乐？
王立平表示了拒绝：“我不会再写《红楼梦》的音乐，不是不想，不是不爱，而是我在创作中已经倾尽所有，如果不能写得更好，那为什么我还要写？”
王立平说得很实在。对于2010版的《新红楼梦》，王立平也很关注。
《新红楼梦》播出后，王立平虽然没有给出直接评论，但他在一次访谈里含蓄地说道：“到2010年新版《红楼梦》出来……到这时，人们对87版《红楼梦》越来越认可，甚至将其称为经典、高峰，不可超越。”
艺术需要“对比”，一对比之下，也就看出哪一部作品堪称经典，哪一部作品是一般化的。
《新红楼梦》的音乐与87版相比，采用了类似于“聊斋”、西洋歌剧的配乐，虽然是创新，却不容易为观众接受。87版的“红楼音乐”被不断传唱，新版《红楼梦》音乐被吐槽就是一例。
作为一部经典，王立平认为《红楼梦》还会被不断重拍下去，也会有另外的作者重新创作它的音乐。
他说：
一代人有一代人的使命、辉煌和局限，所有的事只能空前不能绝后……我们这一代人的责任，就是用我们的心血、智慧、勤奋筑起一道高墙，让后代即便不会望而生畏，也应该让他们感到，想要超越没有那么容易。
王立平、陈力
王立平老师说得很诚恳，也表明他的自信：要想超越87版《红楼梦》的音乐是很难的！
87《红楼梦》之所以经典，在于它各方面都达到了“经典”：演员选的经典，服装设计地经典，化妆师化妆地经典，音乐经典……这些“幕后”工作者朝着一个共同的方向努力，运用智慧把《红楼梦》拍好。
王扶林与王立平
87《红楼梦》的成功还在于做到了“雅俗共赏”。这不单纯是一个标准，而是一种境界，艺术工作者们应该努力做到这一点，一方面提升人们对艺术的审美水平，另一方面也能令人们对这种艺术喜闻乐见。只有像王立平老师这样，发扬艺术的“工匠精神”才能铸就经典。
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