画家王赞 灿然水墨间
离开故乡近30年后重回故土 以艺术的形式回归 显然不是巧合
而是一次地域文化的互融 也是一次艺术的践行 更是江南悠长的人文历史和深厚艺术底蕴的感召。。。
编辑/雨浓
出于幽谷迁于乔木——蔡元培林风眠（国画）王赞
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中国国学网消息，王赞喜欢用满构图，一如他的不趋“虚”而取“实”，不趋“空灵”而取充实饱满，与其说这是艺术的，毋宁说这是人生的；与其说这是物化的，毋宁说这是心灵的。王赞不遗余力地建造着大体量的“实”，同时他也殚思竭虑地营构着小面积的“虚”。王赞的名字最早为人们关注，是因为那幅《出于幽谷迁于乔木——蔡元培林风眠》的创作，新颖的画面、机巧的构想赢得了广泛的好评，收获了当年“首届全国中国画展”的银奖。由此，那精心描绘的、几乎排满整个墙面、嵌着彩色云母片的古式落地长窗，和两位文化巨匠的剪影式图形一起留在了人们的记忆里。那面闪着历史幽光的花窗，有着魂灵的呼吸，就这精彩的一笔，赋予了作品几许经典意味。
几年后，王赞画了《血浓于水——白求恩》，那是另一番景象的图画。没见过如此笨拙的构图，没见过如此傻的画法，没见过如此不讨好地把画中的主人公处理成那样。怎么不好弄，却偏这么弄，简直不可理喻。
但一步险棋、一次挑战，庆幸的是观众竟完全接纳了这个挑战，《血浓于水——白求恩》被“正义·和平——反法西斯胜利五十周年国际美术作品展”评为银奖。
王赞没让人失望
山一样的白求恩的体躯，直逼观众的眼睛，大而重的体量在这特定的典型情景里，竟幻化为精神的崇高和思想的厚重而可触摸的联想。这正是王赞苦心孤诣营构的意象，他知道这里并不需要絮絮叨叨地重述主人公的故事，要的只是瞬间精确的视觉呼唤。人们对他寄予了更多的期待，若干年后，全国重大历史题材美术创作工程启动时，王赞接受了白求恩的创作任务也是情理之中的事了。时人好“虚”，言必“清虚”“空灵”，这当然是至高境界，妙不可言。但王赞却一根筋地往“实”里走。道具什物刻画真切精到，屋架门窗描绘一丝不苟，树木藤蔓，一枝一片交待清晰，画中的人只要有脚，就要让这双脚安稳地站在地上，脚踏实地，而土地则实实在在地向远处展开去……这种其实并非真实的真实手段，让我想起了好莱坞电影人的高招，用十分“真”的态度去讲述一个令人信服的“假”故事，这是王赞的“笨拙”的智慧，或者说是一种智慧的“笨拙”。
王赞喜欢用满构图，一如他的不趋“虚”而取“实”，不趋“空灵”而取充实饱满，与其说这是艺术的，毋宁说这是人生的；与其说这是物化的，毋宁说这是心灵的。王赞不遗余力地建造着大体量的“实”，同时他也殚思竭虑地营构着小面积的“虚”。王赞的画，一般总是满满当当，有时，会满到命悬一线，几近闭塞，但是，仍然鲜活着，可谓置于死地而后生，这里的王赞犹如兵家布阵，显出了好手段。这些面积不大的“空洞”，“虚白”有时被挤在一角，化作由墙头望去的绵绵山峦迷失在天际；有时像碎片撒落，成树木枝叶交叠的空隙，影影绰绰；有的则是蜿蜒的小路；有的只是一带弥漫的山岚。因为有了这些不大的“它们”，画面得以有了呼吸，气息得以流动起来，躯体有了脉搏的跳动，一烛之光，通体剔透。这里的“虚”是“实”的延伸，是实的“虚”，一种可触摸的“虚”，不是那种全盘乌有的苍白、江湖术士“忽悠”的噱头。这里大小、实虚，相辅相成，王赞虔诚地向黄宾老、向李可染致敬。
王赞画中的人物有一种仪式感，越往后越发明显。王赞受过最完备的学院教育，无须怀疑他具有的写实绘画的基础本领，对于他，要精确地描绘一个对象，应该没有太多的困难。但是，相当一段时间以来，他的画上，再没有了那种在严格意义上写实的人物了，即便是对人写生的习作，画上的人很像，但那形总有些偏移，或叫走形，是没能力把它搞得更准确些？显然不是，不是不能，而是不为。他在寻找自己内心里从眼前那个“真实”脱胎出的那个更理想的“形”，在王赞看来，它更有意味，更有故事。
读王赞的画，是一次心灵的造访，在白求恩等诸多文化巨匠的肖像里，我们感受作者对精神崇高的敬仰、激越情怀的心仪。去苗寨、去雪域、去河姆渡，随王赞在《天光》、《高原红》那远古的原生态的自然里，寻觅人性的本真。在他精心编织的曼妙诗化的佛性幻境里，放逐远离红尘的贪婪和奸诈的希冀，企盼安祥平和的温情，在《香溢橄榄坝》、《天香开茉莉》的纯净里，安顿那腔心有不甘的憧憬。这是一个多面立体的精神世界，一个真实的善良灵魂，和许许多多良善的普通人一样。
读画是读心，读人。画家描绘着大千世界，但在这背后，真正被描绘的是画家自己，那么真实，那么写实。
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