潘登先生近照
出古入新写自然
文/ 倪欢·摘自《上周刊》
就像重庆书画界前辈们所描绘的那样，潘登先生真诚、低调，也有年轻人的黑色幽默，耐得寂寞，适意于勾勒渲染的情韵。在绘画上，先生坚持入古出新的原则，以古人为友，以造化为师、以吾性为法。在融汇古人之法则后跳脱出传统中探索个性绘画表现语言。对于这种精神和收获的自我面目，笔者忍不住发出深深的感叹：不易！难得！可嘉！
我们在中国千年的山水画图库中钩沉史海，可以透析到潘登画风的渊源，有范宽，有李唐、有龚贤，还有陆治，但最明显地，它是潘氏山水。潘氏山水是如何从古人先贤中冲决而出的呢，潘登自有秘法：入古出新。其实自石涛高呼“笔墨当随时代”起，这是一个公开的法则，只是每个艺术家理解和践行的程度有别而已。在先生看来：绘画当随时代取长补短，与时俱进，在古典的艺术形式上融入新内容和新思维，才能不至于在变迁的艺术世界里滞后不前。
中国画经历了千百年的锤炼，可以说已近臻至完美，技法多种多样，更重要的是，当中有着深厚的文化含量，其内在精神之美是文化品性的反映。
仁者爱山，智者乐水，自然山水的灵性之美让潘先生心旷神怡，深深念之而不拔，画幅中的灵秀正来源于他对山水的观察和热爱，以“为伊消得人憔悴”的精神，数上各地名山大川，以及古道乡镇去写生，积累素材，体验大自然山峦云霭之变化，古树竹林之层次，将自然界的风雨云雪融入心灵，情景交融，动情而发。他笔下的山水画多采取全景式构图，气势充沛，讲究经营布置，开合起势，虽然整体繁密，但于细节处注重虚实、浓淡、繁简，稳险相成相破，而毫无迫塞之感，如《家居深山亦清凉》一画，林木丛生，苍翠碧绿，生机一片，白云流水皆是画面的“开眼之光”它们多被布置于画幅边缘，仿佛能感受到墨气向外迸发扩散，引领人的气由内向外吐散。再看《我爱秋山多本色》在色彩上采用秋天的肤色，以沉着有力而厚重坚实的笔触精准地表现了山石的形态和质感——磊落雄壮、苍硬顽涩。虽仍然是图绘山水的全貌，但景物已十分单纯，笔法如金石般厚重拙劲、坚硬壮伟、韵味十足、一笔一墨让人体味无穷。壑谷间泉水奔流，皆是似乎可听到风声、水声，使人有如身临其境之感。品观潘登先生的绘画，都会对坚硬的山石有着深刻的印象，画家在皴法的研究上亦下了极深的功夫，纸上有逆锋，时而用笔在纸上滚动皴擦，产生特殊的效果，如《一夜春雨山清秀》遵循着石头阴阳向背，凹深凸浅的“石分三面”的体积和纹理特点，笔线皴法的运用让人揣摩不已。
潘先生在艺术上追求与人拉开距离，于自己，也是探寻不同，绝不重复自己，同是写秋景，有《秋水共长天一色》《秋山清泉自在流》《树树皆秋色》三种面貌，这既是秋时不同时间的自然变化，也是生活中的山水和胸中山水的意向性表达。画家喜用色，也善用墨《家住蜀山青山中》水墨淋漓，明媚秀丽、神气精妙，留出空白虚实对比，扩展了湖面空间，又有突出中景主体之效……。
中国山水画是通过画家的思维过程，将自然界中的物象转换成富有人性化的图式，展现在画面上。当今正值多元化的时代，画家如何选择自身发展的模式是大家面临的挑战；半个世纪以来，潘登先生苦耕不綴，至力于继承和探索山水画的精髓，在传统和创新的交汇中走一条自己的路，以其独特的面貌展现在人们的面前。作品在全国各级美术大展，各类综合美展中屡次获奖，画家本人被授予“中国书画领军人物”“人民功勋书画家”“国际书画名人”“中国实力派书画家”“中国最具收藏潜力艺术家”等荣誉称号。面对这些数不清的荣誉和头衔，潘先生显得十分淡定，这些虚无之物，以他本人的话来说是“神马都是浮云”只有踏踏实实的画画才最真实，最接地气，让自己的人生得到充实和圆满。是的，即便半个世纪过去了，对于绘画艺术，潘登先生依然不改发乎内心之法则。
武隆后坪乡写生7
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