鲁荒|新诗创作中的几个问题

新诗创作中的几个问题

一、感受与升华

感受即是人对外部客观事物的感觉体察，往往是一种本能的反应。诗人则要求主动作出反应。升华是反应的高级表现，渗透了诗人的主观意识和意志，已经进入了诗性观照的层面。

人是感情的动物。情感是人类生活中最活跃的因子，它的呈现方式不是单一的，而是极其丰富的，有时是非常壮美或凄美的。人类的情感创造了美好的精神世界。

诗人的一生都浸泡在多彩斑斓的情感之中，有时如大潮涌动，浪花飞溅，有时如轻风微澜，绿影婆娑。诗人的感知状态常常是无风而动，不是风动，是心动。因此，诗歌就是诗人情感宣泄与释放的一种方式，一个出口。

当然，诗人的情感不能停留在常人的感知状态上，诗人对情感的感知，应该更真实、更准确、更纤细、更有独特性，这样表现出来，才有思想个性和新鲜感。同时，诗人感知客观事物的触觉应该更锋利，情感应该是刀尖上的舞蹈，既特立独行，又触目惊心，这就要求诗人情感必须有单一的深度，有思想的穿透力。只有这样，作品才可能有鲜明的个性，有丰满的意蕴，更有深刻的内涵，和艺术光芒。

二、感觉的捕捉与呈现

我们常说，某某艺术感觉不错，指的就是感受和定位生活的敏锐程度，或者是捕捉和呈现感觉的灵敏程度。

诗歌，是对生活、情感反映最为灵敏、快捷的一种艺术形式。因此，要求诗人首先具有敏感的感知神经，学会把握与捕捉自己身上在特定情境中的瞬间感觉，并迅速定格，给以诗性的呈现。这是因为，特定情境下的瞬间感觉，往往是跳跃、是闪烁、是触发、是灵感的引爆，因此常常会转瞬即逝；只有在最有效的那一瞬间，才是具有诗性的，抒情诗尤其如此。

能否准确地捕捉瞬间的感觉，考验一个诗人的感知敏感程度，也考验一个诗人的诗性把握能力。

无论是主动的还是被动的，当着你与外界事物接触的时候，你总是会被某种情绪吸引着，这可能就是进入诗性空间的钥匙。这时候，应该有意识地去发现和把握自己的感觉，并对感觉进行可能地快速梳理，使模糊的感觉变得清晰，这样可以接续下来，进而打开通往深层感觉的路径。这需要调动起所有的感官神经，全方位地捕捉可能的信息，现代诗歌的通感，在这里的作用是很重要的。

一首好诗，往往是多种角度感觉的复合体。它需要调动时空立体的感受触角，造成感觉的多侧面多层次，呈现出立体多维的丰满形象。

三、艺术手段的运用

现代新诗中，最常见到的艺术手段，一是意象，二是通感。

（一）意象及意象的嫁接

所谓意象，是指诗人表现的某种主观情思与客观的某种事物（物象），通过想象或联想的揉制粘合，创造出来的新的形象。

意象是诗人的主观意念与外界物象猝然撞击的产物。诗人通过形象的选择、提炼、重新组合来表现自己的内心世界，体现在诗歌中，就是那些含蕴着特定意念而让读者得之言外的语言形象。意象既不是客观物象的刻板摹写，也不是诗人主观情感的直接倾泻，而是主客观的融汇、碰撞和霎那间的组合。

所谓意象的嫁接，往往采用一个意象作为另一个意象的修饰语（一般多为定语），或互动语项，或多维意象互相渗透，从而使两个或更多的意象结合，创造出一个新的意象。

现代诗歌中，意象及意象嫁接的例子，俯拾皆是：

“雾来了/踮着猫的脚”

 ——美·桑德堡《雾》

“女佣人潮湿的灵魂/在大门口沮丧地冒出嫩芽”

 ——美·艾略特《窗前晨景》

“我们像勾践那样/每日三问/用近代史的苦胆/明澈自己的眼睛” 

 ——周涛《啊，士兵》

“她把带血的头颅放到了天平上/使一切苟活者失去重量！”

 ——韩瀚《重量》

（二）通感

通感，是诗人借助多种感觉之间的互相沟通、呼应、挪移，甚至取代的一种修辞方式。

通感在现代诗歌中几乎是无处不在的。例如：

听觉—→视觉：

“笛声像一条牛毛编成的缰绳/把他拽回草原“

      ——魏志远《回到草原》

触觉—→视觉：

“风从铁窗钻过/梳理被监禁的阳光” 

 ——丁尤《监禁的阳光》

视觉—→味觉：

“朦胧的街灯，流泻着/果子汁”

 ——刘晓《夜晚》

听觉—→嗅觉：

“心鼓咚咚/但已失去/火药的辛辣” 

  ——陈平《鼓声》 

通感分二级通感，三级通感，多级通感等。通感为现代诗歌的立体感受方式提供了广阔空间，它出色而巧妙地调动时空，展示全景式的感觉视野。

除了上述两种艺术手段以外，现代诗歌创作中还经常运用到超时空心理、立体交叉、远距离设喻、感官的全方位开放等，只要运用的恰当润贴，往往会收到异乎寻常的艺术效果。

四、关于读不懂的问题

这是一个老生常谈的问题。有些人对某些现代新诗读不懂，原因是多方面的，主要有这样几点：

一是读者方面的。思维方式老旧滞后，固守几十年不便的传统思维定势，很难进入新诗思维与结构空间，当然很难读得懂了。传统诗与现代新诗之间，产生了一个巨大的裂谷，造成这个断裂，既有思想观念的因素，也有艺术观念的因素，更有思维观念的因素。

二是诗歌方面的。新诗的不好懂，主要在于它不直接显示，或不承担意义。如顾城的《弧线》，就不直接显示或传达某种意义，只觉得有这样几条线，有一种感受。传统诗歌，诗人是在宣讲，在传播，他承担着教育任务，有教化功能。现代诗歌淡去了附着在诗歌身上的功利性能，回到了艺术自身，欣赏新诗，主要在于感悟。当然诗中有作者给你的定位，但更多时候，这种定位是模糊的，模糊的意义，多义的主题，不确定的意念，立体多维的构建，这一切，都可能给读者带来阅读的难度。

三是来自作者方面的。有的诗作者本身的思路就不是很明晰，以其昏昏，使人昭昭，这就难免阻碍了读者的阅读思维；有的诗作，作者的预设过于隐晦，使读者很难寻到解读的落脚点；有的诗作故意设置阅读障碍，或给读者以错误的暗示，这样的诗当然也就读不懂了。