中华大地幅员辽阔、物华天宝，孕育了众多雄壮秀美的山川。峨眉天下秀；青城天下幽。东岳泰山、西岳华山、中岳嵩山、南岳衡山、北岳恒山，曾为历代先贤首肯， 成为名山的代表。可待上了黄山的徐霞客大发感叹“黄山归来不看岳”时，也不是没有道理的！
三山五岳实际上襄括了中华大地东西南北的地域性地质特征，学习山水画必得从 山石的基本结构、基本画法入手，这方面古代画家凝结而成的各种画石法、皴法，为我们提供了很好的借鉴，它们是山水画表现方法的归纳性总结，具有典型性。本组素材介绍一些有代表性的山石画法，供大家参考。内容节选自江苏美术出版社出版的《美术爱好者之友 怎样画山石（提高篇）》，康荣著，尊重版权，如需要深入学习，请购买正版图书。
今天推送的第一部分为画山石的笔墨方法举要，接下将陆续推送泰山、华山、黄山等代表性的山石画法步骤，欢迎继续关注。
画山石的笔墨方法举要
1、先勾斫后渲染法：
此方法对初学者较适用，先以笔勾画山体轮廓线，然后根据画面的需要，在山石的凹陷、背光处用浓淡不等的墨色渲染，使其具有一定的厚重感与空间感。方法为用淡墨在需染处一遍染完后，将干时再加稍深于前一遍的淡墨加染一遍，依次类推，直到层次毕现、意图表现满意为止。
2、湿染法：
是烘晕法的一种表现手法，它是大面积着色不需要露出笔痕时，采用的一种烘托方法。先用喷壶将整个画面喷湿，而后依据先前用木炭打好的轮廓或心中的物象，用墨由淡到浓，一遍一遍地加，用笔宜干净利落，忌拖泥带水、犹豫不决，毛笔上的水价宜少不宜多。
3、简笔法：
简笔画的先驱当为南宋染楷、物溪、玉涧等禅宗画家。用笔精练概括，运墨雄浑中见洒脱，虽寥寥数笔，却暗藏玄机，引领观者想象参于完成作品的创造。但是初学者了解一下就可以了，不必急于跟进地学。
4、渴笔法：
笔枯墨少，用笔宜干且淡。相传元代大画家倪云林作山水时，笔笔从口中出（笔蘸墨后在口中舔笔然后落墨纸上），因唾液具有一定的黏度，和墨得当，则有润含春雨，干裂秋风的笔墨效果。实际上此法是山水画中的一种画面的调节技巧，是皴擦用线造型、以虚线用笔的一种方法，它与揉、扫等虚化的用笔着山水画中起着烘托的作用。此法关键在一个虚字，虚中有物，虚而不薄，虚实相生，是其真正的含义。
5、渍墨法：
渍的含义是浸、沤的意思，是用含水量较多的浓淡相间的墨，酣畅淋漓、有序地表现物象的用墨方法。落墨于纸上的墨痕如同斑渍，笔道最初运行的痕迹依然明晰，运用得当，可以使画面出现浑厚自然，笔迹、墨痕饱满润泽，笔墨层次丰富而又含蓄的效果。
6、积墨法：
墨色由淡到深一层一层地叠加式加深，其目的是充分表现山石的结构、凹凸、阴阳和层次，使画面产生坚实厚重的效果。用积墨法是为了更好地表现对象，不能为积墨而积墨，将主次关系搞颠倒了。
7、浅绛法：
浅绛山水是在水墨勾勒皴染的基础上敷设以赭石色颜色为主色的淡彩山水画，元代画家黄公望、王蒙等人喜好作此种山水画并形成风格，一直影响到今天。
8、浓破淡法：
是破墨法的一种表现形式。破是指渗破、交揉的意思。先将所需画的物体以淡墨点染、勾画，趁其将干未干时，用浓墨在物体凹陷背光处点画，浓墨与淡墨自然渗化、交融，可产生滋润、淋漓的效果。
9、墨色破彩色法：
是破墨法的一种表现形式。即在画上设色后，趁其未干时打上墨点，使之在纸上化开，产生色墨自然渗化的效果，要求模糊中求清醒，清醒中求模糊。
10、宿墨法：宿墨及陈置多日研好的墨因胶性退化渍化较快，既黑又亮，着纸后具有一种透明感。有时宿墨也可以当作色彩用，在已画好的画面的墨色中用上几点宿墨，可获醒目提神之效果效。
11、焦墨法：用焦墨作山水，会给人以较强的视觉冲击力，通常是为了加强画面的对比度和增加画面的层次，须得枯焦苍劲、枯焦华滋的意趣。如一组树中有一棵以焦墨点叶，就会使一丛林木层次鲜明。在山石上用焦墨点苔，似众山皆醒。
12、泼墨法：此法要求形意为先，意领墨随，作画时需要肯定果敢，不可拘于小节，须通幅景色形态在胸，随机而发，一气呵成。【更多绘画艺术教程，请关注微信公众号：兴艺堂 xingyitang99】
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