奇于迁想   神于秒得

 

-----------读书画家半僧大写意作品随想

 

 

 

李永安

 

 

读过半僧的画作，心里一直有一种萌动，想为他那明快的构思布局，酣畅的笔墨气韵写点文字。但又总觉的对泼墨大写意之魂魄领受欠丰。所以，之前此笔常常提起而又每每搁置。

如果说一幅绘画作品，给人们带来的视觉效果只是画得非常像，吗么，其作叫工艺品。作者也只能称之为“画匠”。而真正的一幅绘画作品是要通过布局创意和主题表现，给观者带来身临其中的意境之感和心灵深刻的感染之力，使其有着人与画的共鸣和互染，此乃才是为画师或者艺术家寓意所为，才是真正的艺术品。当然也是画师或者艺术家的要旨所在。

我时常为半僧的作品驻足神凝。为那清新超逸，高雅脱俗的创意而纵横思绪。为那情系笔端，心融水墨，把大千世界、万物灵犀拥揽于怀的挥泻之墨而豁朗心志。也许是他经过了40多年的笔墨锤炼；也许是他具备了丰厚的多学科文化蓄藏和艺术修养底蕴；或者说、也许上天原本就赋予了他与生俱来的通灵和悟性。半僧——他正在用孜孜以求的绘画艺术、在笔与墨的生命交响曲中变奏着新的泼墨大写意乐章。

观看半僧的大写意作品，你会有山水画如临其境。花鸟画栩栩如生的感觉。但又绝非是自然主义的物象照搬。他经过立意构思、提炼取舍，使画面的物形尽简到了至极，但又通过“开合争让”、“虚实藏露”“计白当黑”使物形又确在其中。给观者有着直观感受的同时又留有其想象空间。如，“江岚青翠”、“深山飞泉”、“寒禽孤枝”等作品。反映了生活的本质和精华部分。有着独特的艺术效果和极具个性的色彩主题，正如李苦禅先生所讲：“一副写意画魄力如何，先不在于笔墨，而在于章法布局。要里进外出，大开大合”。便是其理。

其实拿作品“寒禽孤枝”来说，整幅画面也不过只有一禽鸟，一枯枝。但在这简洁明快的构图中，却主题鲜明，立意非凡。看似简单的寥寥几笔，却蓄含了半僧对大自然准确的捕捉和表现。一只禽鸟跃然枯枝之上，回首惊望、欲势待飞。而四周是大面积的留白，没有任何笔墨，为了最大程度上突显画面主题和禽鸟的神情动态，落款只简提几笔，就铃盖了印章。那么，仅仅一枯枝上的禽鸟怎么又能称“寒禽”呢。其实妙就妙在那四周的空白之处与枯枝的相互衬托。使之无形之中再见有形，用无声的言语道出冬天贫乏的植被和单调的色彩。使之看不到白雪皑皑的场景而却能想象到积雪未溶的隆冬，望不到千里冰封的物像却能感略到空冷气凝的寒意，真是“迁想妙得”。所以，“寒禽”之意不言而出。在这里，说半僧先生颇得“八大山人”的妙笔真传都应不为过之。

在半僧的诸多幅大写意作品中，都可见到其轻松空灵、笔断意连的联想空间和无画处皆成妙境的视觉效果。当一幅绘画作品能让观者为之读、品、赏、念时，那么这幅画作，应当是一幅蓄意深远的不凡之作了。

再看“深山飞泉”这幅作品。用清淡间稍浓的笔墨泼出山体，使其苍劲而混沌。留白处映出山泉的飞瀑。山体和飞瀑之下的千姿万物或被飞瀑溅起的气沫所淹没，或较之山体的宏大而无以用笔，衬托着用略浓和干焦之墨勾勒出的岩石松柏的近景，使山体显得高深莫测。那突飞的山泉瀑布似乎能让观者真切地听到那飞流直下而发出的低吼。

简约，险绝，空灵，雄奇。而且用墨以湿淡墨为主，这就要求他在笔墨的轻重节奏和中侧锋的对比中，做到画之始必意在先，不能有漏笔、补笔或随意添加之笔。在每下一笔之前都要先在脑海中落到实处，要笔笔到位，必须有着精准而独到的概括之功。所以，他笔下的山崖，飞瀑、岩石、松柏在恰到好处的明暗渲染之下如诗境一般气韵横生，神采飞扬。

绘画的立意和布局是由笔墨表现而出的。泼墨写意画的灵魂是笔墨功夫和笔墨气韵。笔为墨骨，墨为笔魂。笔通过墨来显示。墨通过笔来传达，而笔墨在中国的绘画中有着特殊的节奏和韵律。如何显示和传达的亦真亦幻、惟妙惟肖，最重要的是表现出画面的气韵。无论山水，无论花鸟都要有气韵。气韵是画家生活的感受和感受的激情通过章法和笔墨的体现。它的成功与否都应依托于画家多方面的知识和艺术修养。而且，这种艺术形式在中国画中所擅长表达的是大自然的浑朴与苍劲。而这种浑朴与苍劲在半僧的作品里被表现的淋漓尽致。

实所言之，半僧的泼墨写意画以山水为多，山水画应当是他最具有代表性的题材。他的山水之作无论从无论从各个角度去欣赏，都是让人叹为观止。在做到在体现着泼墨大写意用墨“奔放如泼”，“御墨如泼”、“自然如泼”的境界同时，捕捉大自然的神奇命脉，巧夺天工，吞吐山河。

夜雨晓霁东方白，飞云脚下清凉台。

氤氲弥漫疑天路，遥看仙客下凡来。

 

这是半僧在一幅山水画中的题诗。字体游随诗意锋颖多变，顿挫抑扬，飘洒自如。诗更是写得栖寓画篇飞扬灵动，清新明快。画美，诗也美。画映诗，诗辉画，映映辉辉，真可谓诗情画意的连理之合。

一笔瘦竹几只梢，画家惜墨笔下少。

莫道河边石沙多，此君向上破云霄。

这又是一首提竹。

在半僧画作中，题诗几乎全都是自己的诗作，像这样的提诗很多很多，而多数人喜欢他有题诗的画作，因为他所写的题诗，就诗而言，美轮美奂。且行走于画卷之上本身又是一幅行云流水班尽善尽美的书法作品，能在欣赏半僧绘画艺术的同时又能品味其书法之韵，岂不让人陶醉之再陶醉吗。

我就说过这样一句笑言：如果让半僧失业太难了，他不做画家他就是个书法家，他不做书法家他就是个诗人。当然，他永远不会不做画家。

半僧常说“书画艺术与文学及其它科学是相通的，只有其他领域的修养高于书画时，才能更好的表现书画”。这使得他不但把功夫用在画内，也要把功夫用在画外，而且还要高于画内的功夫。为此，他对中西方的传统文化、文学、史学、哲学等多门类学科都有着广泛的涉猎与探求，不断的提高自己的艺术修养。在加之多年写生体察。所以他的写意作品，在观读时就有着源于生活而高于生活的收获。其章法与笔墨间也尽显灵感和气韵。

当今，随着经济市场化的发展，中国的绘画艺术有着空前的金钱诱惑和理念挑战。艺术领域的“大众化”、市场化“、经济化”呼声纷攘嘈杂。中国绘画艺术行至今日，如同一颗任其生长的大树蔓延着许多旁支斜出。也有些人为了谋求经济利益炒作出了一些自受天命的“荷王”，梅王“、竹王”、“牛马王”等等。更有甚者，出现了拓印、拼贴等无笔之画。还有些用广告色、丙烯、蜡、盐、沥青等非中国画传统材料作画。在构思立意方面呈现出一派“想象”与“虚构”。 大量出现的的是扭曲、血腥、惨烈、茫然、恐慌、焦灼、艳俗等审美形态。他们与千百年来传统的文人画审美意趣格格不入，大相径庭。

为什么会出现如此这般呢？ 1、他们下不了传统文人画的笔墨功夫。2、没有深厚的文化底蕴做依托去构思创作。3、为了金钱利益投机取巧，想一夜成名。

对此有些业内人士有所担心，难道千百年历史的中国绘画艺术就荒废于我们这一代吗？半僧先生却不屑一顾。我和半僧先生的看法一致：中国画就是笔墨功夫，就是要走文人画的道路。随着社会意识形态的提高和大众对艺术品鉴赏力的提高，不用担心将来蒙娜丽莎会被画得咧嘴大笑。

近年，半僧先生又在创作着泼彩山水写意，这是他在原有风格的基础上，挥泼传统的颜料色彩创作出得梦幻般多姿和绚丽。这使得他在驾驭笔、墨、水、色、等方面登峰造极，达到了出神入化的境地，如同天工造化。

泼彩山水写意的艺术形式起于张大千先生所创，是中国画的新技法，而当我看到半僧先生所展现给我的泼彩写意山水时，第一感觉，就如同晴日里美少女粉饰后的脸颊，姹紫嫣红，美妙无比。细识那山、那水、那松、那岩又是斑斓虚幻，烟云浩渺，如入仙境。

这是他在中国绘画艺术的道路上，把他的半僧绘画艺术又一次推向巅峰的拓展性冲刺。

对于泼彩山水写意，我想还是留在以后，在我更一步深领了泼彩山水的斑斓、含蓄、意幻之后再注笔墨以畅所欲言。还有他的书法艺术和印章篆刻艺术。

前面就是成就，前面就是璀璨，前面就是辉煌。

半僧先生伴随着他40余载的笔墨春秋一路走来， 带着他的书气、文气、画气、儒雅之气、豪放之气以及大家之气、、、、、、。

我们无需断定他将来是否会有旷世佳作横空出世，也无需断定他的名字是否会名垂画史，但有一点可以肯定，他将一生无负于自己所选择的绘画事业。他那不断为笔法墨气注入灵感所横溢出的激情与生命同在。能够抵达如此境界，对于一个画家，当是问心无愧了。

但愿这浅薄的文字没有混淆众者对半僧作品的直观印象和理解，此文谨代表自己以宣为快。

 

 

 

 

注：　　

李半僧本名李翔，当代书画家、篆刻家、诗人、国学学者

中国书画研究院艺术委员会委员、一级美术师

中国东方艺术研究院名誉院长 、客座教授

中国画家协会常务理事