无名的《无名之辈》火了。
比起动辄票房上亿的好莱坞商业片，上映4天破一亿的票房虽算不上顶尖，但在《毒液》和《神奇动物2》的狭缝中求生存，从上映首日的13%排片量，到如今已经逐步攀升到将近26%，成功逆袭《神奇动物2》，直逼冠军《毒液》，这已经是以小博大的成功范例。
随着票房上涨的还包括各大网络平台上的影片打分。它以黑马姿态杀出重围，首映之日便得到豆瓣8.0的评分，后来更是罕见地飚升至8.3，成为今年华语片除《我不是药神》外的口碑最高。
韩寒更是激动地连发微博表示喜爱和赞赏，“国产电影年度前三；最少五亿以上票房，十亿都不过分！”
话剧学院派导演的野路子
《无名之辈》的导演饶晓志是话剧导演出身，他的导演之路并不平坦。
1980年出生的饶晓志毕业于中央戏剧学院，一开始他的梦想是当个演员，但颜值不符合时下选美，毕业即失业。于是搞起了餐饮业，却在短短12天后因为非典生意惨淡收场，幸得朋友介绍，成为了孟京辉新戏的群演，接着一步步成为孟京辉的副导演。后来他自己搭台子单干，开创了“绅士喜剧”。
在话剧领域，他有一个知名的三部曲代表作：《你好，打劫！》《你好，疯子！》《蠢蛋》。据他自己所说，《蠢蛋》的原名因为给人感觉题材太大（或者太敏感），一直被搁浅。
而在电影领域，饶晓志还算个新人，他的第一部电影《你好，疯子》拍摄于2015年。曾有一种言论说“戏剧圈的导演现在集体涉足电影圈，把国产电影的智商都提高了一个档次”，意在夸奖话剧电影剧本好，但剧本好的另一面则是电影感薄弱。
正因是从戏剧跨行转入电影界，饶晓志对电影的许多处理和剪辑方式，是遵从戏剧表达方式的。而戏剧因为封闭式的舞台环境，侧重点是表演和台词；电影更多的是用镜头、色彩、蒙太奇剪辑等呈现方式，比起台词更重要的是画面表演，情感表达也更为细腻。
不得不说，15年的《你好，疯子》有一个好本子和一群好演员，但导演还太稚嫩，话剧感形而上，电影美学被挤压。
三年过去了，同样讲述小人物离奇命运的荒诞悲喜剧《无名之辈》，在镜头、画面和叙事结构上有了更加细腻精准的排兵布阵，主要发动力不再是单薄往外喷发的台词，更多是情感上的触动。
虽然饶晓志说过，“于我而言，电影就像满是诱惑力的玩具，充满刺激成为兴趣所在；而戏剧，则像是找到了某种信仰，云雾缭绕仍愿埋头前行。”《无名之辈》足以证明他突破自我的成功。
《无名之辈》的创作灵感来自于演员章宇推荐给饶晓志的一首歌，歌名是《瞎子》。彼时，章宇的《我不是药神》《大象席地而坐》以及饶晓志的《你好，疯子》都还没上映，两人只是单纯地探讨彼此的电影世界，恰好被歌词触动，引发乡愁，灵光乍现。
《无名之辈》原名是《荒枪走板》，故事的“眼”是枪， 你拿了枪，于是被抢，于是追枪，于是有了枪伤。一切都是命运，有点《天注定》的意味，于是故事的“眼”便成了命运洪潮中的无名之辈。
让饭圈的归饭圈，拍好电影的归好电影
中国电影市场火了，但被资本裹挟后，中国电影却没有繁花似锦，反而成了流水线式的制作商品，成功的标准是流量明星选角和同类型题材复制。比如《致青春》火了之后的五年里，无数换汤不换药的青春片如过江之鲫，毫无诚意。
诚然，类型经验可以有效规避市场风险，但只看到眼前利益忽视艺术创新，时间久了影视作品就会同质化，人设单一的角色，套路的情节，甚至连大银幕上呈现的都是一个审美风格的流量明星和特效手段。电影从一个大众艺术沦为大众消费，没有了审美功能，只剩娱乐主义。
《无名之辈》甚至不像《我不是药神》有一个票房保障的徐峥，它只要一群没名气、没流量的演员，去演绎一群同样被命运蹉跎的平凡之人。
第一次听到《无名之辈》，是任素汐站在《我就是演员》的舞台上，为自己和电影做宣传，她说：“我来这个舞台的原因，是想让更多的好剧本来找我，我演的很好，我希望你们可以信任我。还有，我的电影《无名之辈》快要上映了，希望大家能支持。”
她的话很直接，就是希望能有好的本子，能演戏，演的戏能被大家看到。
任素汐在演完《驴得水》后，很多人都为之惊艳，惊艳过后却是质疑，认为她演什么都是张一曼。这是不准确的，至少于她并不公平。
她有着一个优秀演员细腻、敏感的共情能力，和准确的表达能力。同时，又有着喜剧演员天生的节奏感和幽默感。《无名之辈》中，看不到一丝一毫张一曼的风骚，只记住了马嘉旗在乖张、毒舌背后，对自尊的坚守。
除此之外，错失金马奖最佳男配的章宇同样令人惊艳。你明知道他是一个抢劫的小混混，但是当他一副“憨匪”模样说出“老子抢劫，老子犯法，老子该遭抓，老子该坐牢...但你们不要恶搞老子，不要耍老子，你们不要羞辱老子！”不仅没有丝毫嫌恶，反而心生怜惜。
而且同样是混混，和《我不是药神》中痞帅、话少、仗义的黄毛却截然不同，他跟任素汐绝望中的爱情之花莫名动人。
除了这两人，陈建斌、潘斌龙、王砚辉、九孔，每一个都形象分明。可以说，《无名之辈》是一部演员靠演技顶起来的群像戏，就像某些人说的“让饭圈的归饭圈，拍好电影的归好电影”。
戏剧化是引子，情感戏才是爆发点
《无名之辈》很好，但远没有那么好。
宁浩的《疯狂的石头》成功之后，大多数国产荒诞喜剧片都走起了同样的套路，首先是要多线叙事，其次要有悬疑色彩。近年来的《心迷宫》《火锅英雄》《提着心吊着胆》《追凶者也》，乃至如今的《无名之辈》皆是如此。
但《无名之辈》做得好之处并不在于多线叙事的架构，影片的主要故事线只有两个，一个是两个劫匪和女孩的杀与不杀，另一个则是马先勇为了立功再次做回协警，寻枪破案。这之外还有延伸出的多条支线，被导演打乱，塑造出伪多线性叙事的感觉。
所有事件和人物的命运，无形中绑定在一个节骨点上，这才是多线性叙事的精髓。就像《疯狂的石头》里从老板到小贼，大家的命运都被翡翠牵动，《心迷宫》中所有人的言行举止都由那具尸体决定。
《无名之辈》更多是随机触发的巧合，牵连起了每条线路，而无处不在的巧合，不仅使故事失去部分真实感，也使得所有支线交汇为主线到达高潮时显得混乱和匆促。
不过这不重要，有失就有得。作为多线条叙事的剧本，《无名之辈》从创作之初便已经决定弱化真实性，只采取生活的一个截断面，来做戏剧化的呈现。在这个娱乐至死的时代，很少有人愿意在电影院里看一部大闷片，戏剧化在满足大众娱乐主义的基础上也保证了喜剧效果。
此外，找到一个让观众能够真正相信、共情的精神内核，对于一部商业电影来说往往尤为重要，这个内核不必高深，但必须与每个人真实相关。就如《我不是药神》中的“世界上只有一种病，就是穷病”一样。
《无名之辈》则放大了“无名”，这是一帮失去了自己身份的人。风光不再的商人、迷茫的小贼、身体残疾的女孩，他们是现实生活中的失意者，他们就是观众自己，而找回自己的存在感，才是导演真正想表达的，也是电影真正打动观众之处。
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