宋人尚意，所谓"尚意"，就是注重个人意趣、情怀的表现，即它所传达的情趣、学养、品行、胸襟、抱负等精神内涵。

苏轼《次辩才韵诗帖》

宋人尚意，你知道是什么意思吗？

人们通常将宋代书风以及贡献概括为"宋人尚意"。宋人尚意的代表书家有苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等宋四家，他们虽然有各自的书法新创意和思想，但在新的思潮中以"意"为领导书坛。其精神实质包括四方面的内容：

黄庭坚《松风阁诗》

一、是反对只求形似，主张师意不师形，强调"得意而忘其形"的理念。

二、是倡导"自生新意，不践古人"，对抗古意。

三、是推崇尚意来抵抗尚法。

四、是反对刻意，追求自然，注重无意和天成。

宋代是一个各类思想相互交融的时代，儒释道思想都在这一时代找到了自己的合适位置。宋朝的书法家们不满于"唐人尚法"的理论，而是追求意趣而不拘的法度。认为平整划一的法则束缚了书法艺术的发展，不应该过度强调书写的法度与规范，应该恢复艺术随"意"而行的本质特点，通过灵动的变化展现书法家的情感与个性，书法创作中因注重主观因素，尽情抒发个人的情趣和精神内涵，于是宋人的思想面貌丰富多彩，各具特色。

米芾 行书《弊居帖》

尚意理论可以看作是"心画"与"神采"的有机结合。在其理论中，还强调要想把握书家的精神气质和内心情感应该注重作品给人的整体印象与审美感受。

对于宋代的研究，多分为南北两宋来研究。北宋重要书法家很多，最具代表的要数苏东坡、黄庭坚、米芾三人，他们对后世影响也最大。后人习惯说“宋四家”，另一位原指蔡京，因其名恶，所以现在说的“苏黄米蔡”中的蔡是指蔡襄，他只不过是硬凑上去的。他们生活大约在同一时期，在书法思想上的观点也有许多共同之处，有各有特点。而南宋则没有特别杰出的书法家，后人说到宋人书法，也多是说北宋的“苏黄米蔡”。

苏东坡、黄庭坚、米芾三人之不同于前人，首先在于他们主要不是政治家，而是文学家、诗人、画家兼书法家。苏自不必说了，黄在诗上与苏并称“苏黄”，米芾虽以书画名，而文章亦不俗。后人常说古代大书法家都是大文人，宋代就是最具代表性的了，而中国文人画也是产生于宋代。所以说文人画始于宋代，文人书也是始于宋代，因为他们实质上是讲以文人的修养入书的。北宋初期李建中等都是一代有成就的书法家，但由于他们缺少文学上扎实的修养，最终扛不起时代的大旗。

对于“宋四家”每个人的艺术特点，清人马宗霍在《书林藻鉴》中说：“苏胜在趣，黄胜在韵、米胜在资、蔡胜在度。”（这里的度是指法度严谨）。(金句码起来!!!!)只有有别于前人的新变，才能够代表这个时代。他们的书法艺术显示的新变和反映他们求新的论述，正是我们研究宋代书学思想的重要依据。

宋代是古代书法理论的变革期。由于各种原因，宋代的书法无法与唐代相比肩，却能另辟蹊径，一时帖学盛行。而且在书法理论上也有所革新和发展。宋人论书主张书法创作不应受法度的束缚，不必斤斤计较于点画、布置等具体方法，而应重视作品中的风神意韵及书家的内在精神与气质，自由地抒发其胸臆，力求创新。它是宋代“尚意”书风的反映。朱长文的《续书断》、苏轼的《论书》、《东坡题跋》、黄庭坚的《论书》、米莆的《书史》、《海岳名言》、姜夔的《续书谱》等，都是这一时期书论的代表著作。《续书谱》尤为系统精到，为历代书家所推祟，影响巨大。

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中国书法史上的“宋人尚意”

中国书法到了唐朝登峰造极，成为书法史上不可逾越的高峰。那么接下来的宋、元、明、清的书法该如何走向呢？从书法史的演变发展来看，从唐以后看成是书法的风格流变时期。为什么这么说呢？因为书法发展到唐朝，已经是历经两千多年的历史，字体已完全确立，法度已完善规整，流派也已形成。在有改变，无非是风格的变化和韵味的展现了。那就先看看宋朝的书法是如何变化的。

宋朝在中国历史上经济、文化、教育都比较繁荣，尤其是在文化艺术方面，风格繁多，个性突出。宋代的书法形成了独特的审美趣味与美学特色。那就是不满足于追求事物的外在形似，而是要表达出内在的神韵，是书法家借以笔墨来抒发自己的心意灵气。在书法美学理论上，文艺韵味、意境、情趣的讲究，成了宋代书法美学的中心。古人论及书法，有“晋尚韵，唐尚法，宋尚意”之说。宋代书法，是承接唐法继承晋韵，开创了一代新风。“尚意”也就是说书法家在作品中张扬个性，表达性情，不受法度约束，任由感情自然流露，纵横驰骋。在北宋的时候，宋太宗命人遍了一部《淳化秘阁法帖》，这部法帖一共十卷，将历代名迹汇于一帖，以供人临摹，成为后世“法帖之祖”。《淳化秘阁法帖》的面世，打破了古人学书必求真迹的限制，同时也打破了前人法度，书法家注重意趣，强调主管表现，开辟了新的道路。宋代书法不是简单的否定唐人，也不是简单的回归晋人，禅宗“心即是佛”“心即是法”的理念，影响了宋人的书法观念，而诗人、词人的加入，又给书法注入了抒情意味。在强调意趣的前提下，宋代书法家重视自身修养，档次高，读书多，见识广，为前人所不及。宋人尚意，表现在书法上，就有着异与唐代的、不同的审美风范。重行草，崇流美的尚意书风，韵外之致，意在笔先，不仅在当时成为一种时尚，而且对后世也有着深远的影响。

苏东坡的名字叫苏轼，字子瞻，东坡是他的一个名号，自称东坡居士，是四川眉山人，官至礼部尚书。苏东坡是一个旷世奇才，是中国古代文人完美人格的典范。他一生坎坷，入过大狱、遭过贬滴、解官流放，最后客死江南，终年64岁。他一生没有过上几天安宁的日子。主流社会、邪恶势力始终不容他，人为地多次加以排斥打击，欲置之于死地。到晚年的时候，他的好友为他画像，他悲愤的题诗一首：“心似已灰之木，身如不羁之舟，问汝平生功业，黄州惠州儋（音担）州。”他一生就在这荒远的三大放逐地度过了。苏东坡的文章，是唐宋八大家之翘楚；他的诗词，是北宋诗仙，宋词豪放派之祖；他的绘画，是开中国文人写意画派的先河；他的书法，是宋代尚意派的旗手。

苏东坡把书法当作有生命的活的肌体，他说：“书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不为成书。”观东坡作品，确实是五者俱全的艺术生命体，他们是苏东坡的第二生命，东坡精神活在这些作品中。现存其书法作品多为楷、行两体，有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《归去来兮辞》、《寒食诗帖》、《赤壁赋》、《爱酒赋》等墨迹。这些作品，肉丰而骨劲，笔圆而韵胜，态浓意淡，气象雍容，藏大巧于古拙，以茂密寓空灵。苏东坡以“自出新意，不践古人”而自豪，追求不工而工、至法无法、无意于佳而乃佳的艺术境界。

他的行书《寒食诗帖》就是这种“无意”胜似有意的上乘之作。那是有一年，在他坐狱四个月十二天，出狱后，接着就被贬黄州。暮春三月，满目萧瑟如秋，东坡以沉痛愤懑的悲剧情怀，创作了两首寒食诗，行书《寒食诗帖》即是他书写的诗稿手卷。是他存世墨迹中最精彩的代表作品。后人把此帖与《兰亭序》、《祭侄文稿》并美，评为“天下第三行书”。

苏东坡开创了宋代尚意的一代书风，米芾和黄庭坚紧跟其后，把尚意的书风推到了极致。米芾曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎，他诗文俱佳，书画自成一家。他在绘画上创出了“米氏云山”，枯木竹石、山水画作独具风格特点。他在书法艺术上也有极高造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真的程度。米芾书法下笔奇纵变幻，痛快淋漓，有风樯阵马、快刀利剑之势。米芾个性怪异，举止癫狂，每每遇到石头就称兄道弟，膜拜不已，因而人称“米颠”。宋徽宗诏为书画学博士，又称“米襄阳”、“米南宫”。

黄庭坚字鲁直，号山谷道人，是北宋著名文学家、书法家，山西修水人，官至吏部员外郎。与苏东坡关系非同一般，他们是我国书法史上少有的黄金搭档。他们不仅志同道合，共举尚意大旗，而且相互理解，相互学习，相互支持，私交极深厚，在艺术成就上也相互辉映，相得益彰。苏东坡大他八岁，两人关系在师友之间，并且两人政见相同，同气相求，命运也颇为相似。也曾多次遭贬，在被贬六年后，又重新诏为吏部员外郎，但在编写《承天院塔记》一书中，因写了“方今善人少而不善人多”一句话，又被加以“幸灾谤国”罪，除名羁押看管宜州（今广西宜山），潦倒终生。

黄庭坚书法善行书、草书，楷法也自成一家。他的行楷书，初承《兰亭序》及颜真卿等唐代大师，他在传统中浸淫较久，常常苦于能入而难出，后贬官四川，长期旅途生涯使他豁然有悟，他说：“笔意迟钝，用笔多不到。晚入峡见长年荡桨，乃悟笔法。”他的代表作有《松风阁诗卷》、《赠张大同卷》、《华严疏》、《诸上座帖》、《明瓒诗后题卷》等，均笔法精妙，雄姿猛气，龙搏虎跃，神骏非凡。

宋朝书法之所以形成尚意风格，与苏、米、黄三人的性格和经历有很大的关系。纵观三人，性格中都有自由奔放，向往自由，放荡不羁的特点，并且有很强的独立创新意识。俗话说：“字如其人”。看他们三人的字无不充满着豪情壮志，一笔一划都潇洒自如，淋漓痛快。这三人在年少时家庭状况都不是很好，恶劣的环境使他们形成了相似的性格特点。他们都有改变旧体制，建立新体制的强烈愿望，政治上的不如意反映在书法上就意味着不循传统，革旧换新。也正是他们三人的努力，引导了宋代书法的发展潮流，最终形成尚意传统。

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宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。

这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是要求书家除了具有“天然”“工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。

无论是天资既高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自已的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间，并给人以一种新的审美意境，这在吴说、赵佶、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。

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书法是有时代性的，所谓"宋人尚意"，只是后人清代梁巘对宋代书法的高度概括，虽说挂一漏万。但大致可以在这一著名观点下分析一下有宋一代书法的两个特征。

一是晋唐已经将书法的疆界开拓的十分成熟完美，面对前辈巨大的造诣，宋代已经在笔法，结构，章法，神采这些"有形方面"，没有太多的发挥空间，也是有心发展，无空可钻，"尚意"——玩玩空灵，个人自由书写的张扬精神意趣，看不见摸不着的意识形态领域的东西 ，也是没有办法的办法。于是就只有在无形的意识创新上做点文章。比如宋代以李建中，米芾为代表的书法家，对书法领域的开拓创新发展。

再一个"宋尚意"的含义，是说宋代书法家，基本是文人学士，诗词大家所组成的方阵，也就是在继承晋唐笔法基础上，兼顾了各自文学家的天赋异禀，使书法具有了"诗言志，书写意"的意向，赋予了书法更多内涵，个人修养的内涵在里面。比如"宋四大书法家"里 。领军"苏黄米蔡"，苏东坡就是千古风流的伟大诗词文学家兼书法家，黄庭坚更是以"江西诗词派"开山鼻祖而著称，其实还有王安石，欧阳修，司马光等既是文学家，又是书法家，为"宋尚意"书法平添了更多的文人书法尚意的特色。

至于说书法绝对精神，也就是纯书法的破产， 未免绝对化，因为每个时期，朝代，都有其各自书法审美取向，晋唐笔法作为两座高峰后人无法逾越，但人们书法艺术的追求是无止境的，还在不断探索发展中，也就是常说的"艺无止境"，比如宋，元，明，清历代，还是涌现出像苏轼，傅山，吴昌硕，王铎等彪炳史册的书法大师，在各自风格笔法上，开拓了书法艺术的内涵与外延。一切艺术一旦停滞不前，故步自封也就失去了活力及艺术魅力。