魏楷临习之四：墨法解析

书法课堂丨魏楷临习之四——墨法解析

墨法是书法中非常重要的技法之一。

人们在观赏书法作品时，视觉的第一感觉应该是纸上黑色的墨。书法作品的颜色通常只有三种：黑、白、红。其中，白所占的面积最大，无字处是大的空白，字的间隙处是小空白。黑所占的面积是其次，凡有笔画处即是黑。红色的印蜕只占极小的面积。书法作品的颜色主要是黑和白，因此，古人非常强调一幅书法要“知白守黑”。

所谓墨法技巧，实际上就是将水墨铺设在宣纸上的方法和手段。说来简单，而实际操作起来很不容易。因为，书法的笔画必须是一次性完成的，是将墨施到纸上来完成的。施墨动作的一瞬间，既要将笔画刻画准确，又要将字形刻画美观；既要写准文字内容，又要控制好行气；既要注意整体的风格，又要把握通篇的和谐，等等。这里，不只是一个单纯地把墨弄到纸上的事，在书写的一瞬间，有许多的课题同时来参与，而且，必须同时来解决并要解决好。用墨本身就有各种变量和变数同时存在，用墨的技巧可以肯定地说，是非常难而复杂的。

不少的书家都有切身的体会，在创作中出现问题最多、失败率最高的地方，往往就是在墨法技巧的控制上。

书法中的墨色虽然是单一的黑色，但是，它的表现力是非常丰富的。作品是否具有感人的意境，其重要的表现手段就是“墨出神采”“墨分五色”以及“墨韵节奏”。

孙过庭《书谱》云：“又一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则凋疏。略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。”这“五乖五合”之说，其中从正反两方面都提及纸与墨的问题，“纸墨相发”则合也，“纸墨不称”则乖也，可见墨法之重要。孙氏精辟地阐发了墨法技巧的关键所在——“纸墨相发”。

我们理解的“纸墨相发”，就是纸要化墨，墨须润纸。它应是墨法技巧的核心。我们针对魏碑楷书的用墨问题展开讨论。

一、墨与纸

我们所使用的墨，基本就是两种，松烟墨和油烟墨。

松烟墨是用松树的油脂烧制成黑烟；油烟墨是用天然石油烧制成黑烟，以动物胶调和而成。或制成墨汁，或制成墨锭。松烟墨要比油烟墨在纸上的层次丰富，晕染的效果更加细腻；油烟墨比松烟墨更加乌亮，浓重处格外凝重浑厚。

这里，动物胶起着两个作用。一个是固墨作用，它会使墨的微小颗粒牢固地胶合到纸的纤维上，墨不会脱落。宿墨，是隔夜之墨，多指在砚台里放了数天的墨。已用过并放了数天的墨汁，其胶质已腐，失去黏性。墨的颜色变灰，在纸上渗化得快，干后易脱落。另一个是拢笔作用，使笔毫聚拢不散。往往人们不太注意墨的这一拢笔的作用，其实，它对用墨有很大的影响。当笔中含墨多时，笔毫不太容易散，含墨越少越容易散锋。笔中含墨在中饱的时候，最容易驾驭。笔中含墨越少的时候，尤其是渴笔的时候，最容易出现散锋败笔。

宣纸的种类非常之多，从创作和使用的角度看，不管是用什么材料和什么工艺制造的纸，不管是什么品牌名称，其实，就只是两类：生宣和熟宣。发墨化墨的纸是生宣，不发墨的纸是熟宣。在制作工序中加明矾的纸是熟宣，不加明矾的纸是生宣。明矾有使墨不渗化的作用，生纸加了明矾后，就成了熟宣。

宣纸很重要，因此古人曾说：“纸，阵也。”最正统的主要原材料是萱草和檀皮，它的纤维长有拉力柔韧性强，非常发墨，同时延年抗老化。故有“千年纸”的美誉。但是，由于现在造纸的原料非常多，纸的种类、性能和特点也多种多样。有的发墨，有的半发墨，有的不发墨，发墨的程度千差万别。

再有一个不容忽视的，就是纸的厚与薄、光滑与粗糙的问题。这些，对纸的性能有很大的影响。厚纸往下渗墨快，不容易往四周化墨。薄纸向下向四周化墨都非常快，幅度大。光滑的纸容易上墨，粗糙的纸不容易上墨。所有这些性能上的差异，都会对书写时的用墨产生影响。所以，了解各种各样的纸的性能，是不可忽视的问题。

那么魏楷用纸与用墨该如何选择呢？

实际上写魏楷什么品种的纸和墨都可以选择，没有更多的限制，对墨的选择更没有限制。基本的规律是，写五六厘米以上的字用生宣比较合宜，小楷小字用熟宣比较好驾驭。

二、调墨点

在书法创作的环节中，调墨显得十分重要。凡是写字一定要调墨。调墨就是要完成“纸墨相发”的第一步。调墨的目的是，使墨的浓淡度与纸的发墨度相合相融。要达到相合相融就要找到“调墨点”。由于我们使用的墨与纸差别很大，所以调墨点就需要根据当时所要用的纸与墨来调和。

具体方法是：第一步，先将墨加水，用毛笔或用墨锭搅调研磨使水墨匀和；第二步，用毛笔蘸墨到中饱状态；第三步，以中等笔速画1厘米粗的线；第四步，等墨的渗化停止后，看两侧墨的渗化度，如果能渗出1毫米，就是调墨点（图1）。如果不是如此的渗化结果，可以再次调试。

 

 

图1

这种调墨点是适应性比较高的点，大多数人都采用这种渗化1毫米的调墨点。但是也不必苛求，还要根据不同书体，不同风格以及个人习惯来调整调墨点。就笔者自己惯用的调墨点来说就水分略大，经常调到渗化2毫米，感觉更加适手。

讨论调墨点的意义在于，规避“墨浓则滞锋毫”“墨淡则伤神采”。

三、施墨

施墨是完成“纸墨相发”的关键，也是用墨的最后环节。

墨调得再到位，用不好也是白搭。施墨技巧需要在平时的日课中加强训练，否则一旦进入创作环节就会失控。比如，我们经常见到有的人右手执笔，左手抓着一块宣纸，写两笔赶紧吸蘸一下。有的事先找个人帮着蘸吸，书写现场乱哄哄。这实际上就是不会施墨不会控墨的表现。凡是训练有素的书家，绝没有这样的状况。

施墨关键的环节是驾驭笔的含墨量与笔的速度关系问题。

驾驭这两个关系问题就一个要领：饱笔宜快，渴笔宜慢。实际这也就是施墨的核心技巧与法则。

四、墨的层次与级别

“墨五色”这是对于墨色权威的诠释。

这里，需要讨论的有两个层面的问题。一是，前辈说的这个“五”不是确切数字，也就是不只是“五”种墨色，而是说墨色分许多许多的层次；二是，这里的“色”还要分“水墨之色”和“单墨之色”。

我们讨论墨的颜色与层次应该将水墨之色和单墨之色区分开来。

水墨之色的手法是边写边以水调墨，墨的各种颜色层次都可以展示出来；单墨之色的手法是一次性调墨，在浓淡度一致的情况下，展示墨的各种层次。

书法的用墨主要是“单墨之色”的用墨。

问题讨论到这里，我们似乎已经用语言难以表述清楚了。需要实际的操作示范才能准确表达。我们只能以图版演示，请读者自解。（图2-图6）

 

图2

图3

图4

图5

图6