（这是本小编呕心绘制的朗读节拍图哦）
2.韵脚平仄一定
没有韵脚，难称格律诗。双句末一音节一般都是韵脚。第一句押韵的也较普遍，绝句律诗等一般是一韵到底，古诗、乐府、歌行，有不少换韵的，这也允许。词曲，就一个词牌或曲牌看，大多也是一韵到底。在朗读时，出于音韵的需要必须给韵脚以呼应，不可含糊带过。在韵脚不是重音的诗句中,也要适当地比其他音节读得响亮些。韵脚的呼应，不但有语气的色彩问题，也有基调的烘托问题,更有形成回环往复的节奏感的问题，既不必逢韵就扬、就重，也不应轻视韵脚的作用。
什么样的诗，要求什么样的格律，这里面就包含着平仄问题在内。平指阴平阳平两个声调。仄指上声、去声两个声调。过去所谓“平、上、去、入”到普通话里，由于“入派三声”即入声已分别演变到其他三个声调中，入声已不复存在（当然某些方言中还保留着，如广州话）今人写格律诗也有沿用古韵的，在仄声韵里包含着入声音节。在朗读中，我们不必追溯入声、沿用古韵。平仄是很重要的问题，古人作格律诗，对平仄的要求相当严格，本句交替、对句对上下相粘等等，使音律抑扬，语言优美，这在朗读中也起着重要作用。以《登高》为例：
登高
风急|天高|猿啸哀，
古：平仄平平平仄平 ◆哀【上平十灰】
今：平平平平平仄平 ◆哀【二波,o,e,uo】【四开,ai,uai】
渚清|沙白|鸟飞回。
古：仄平平仄仄平通 ◆回【上平十灰】【去声十一队】
今：仄平通平仄平平 ◆回【五微,ei,ui(uei)】
无边|落木|萧萧下，
古：平平仄仄平平仄 ◆下【上声二十一马】【去声二十二祃】
今：平平仄仄平平仄 ◆下【一麻,a,ia,ua】
不尽|长江|滚滚来。
古：通仄通平？？平 ◆来【上平十灰】
今：仄仄通平仄仄平 ◆来【四开,ai,uai】
万里|悲秋|常作客，
古：仄仄平平平仄仄 ◆客【入声十一陌】
今：仄仄平平平仄仄 ◆客【二波,o,e,uo】
百年|多病|独登台。
古：仄平平仄仄平平 ◆台【上平四支】【上平十灰】
今：仄平平仄平平平 ◆台【四开,ai,uai】
艰难|苦恨|繁霜鬓，
古：平通仄仄平平仄 ◆鬓【去声十二震】
今：平通仄仄平平仄 ◆鬓【九文,en,in(ien),un(uen),ün(üen)】
潦倒|新停|浊酒杯。
古：仄仄平平仄仄平 ◆杯【上平十灰】
今：平仄平平平仄平 ◆杯【五微,ei,ui(uei)】
这是诗人杜甫代表之作，但从普通话朗读的要求看，这平仄关系已经不完全符合原诗的格律了，但总还基本上保留着平仄变化的一些规律。不论五言七言，不论绝句还是律诗，在平仄上都在严格规定之外，还允许许多的变体。对此我们应有所了解，以利于把握语言中的韵律。如：除了韵脚的要求要分平声韵、仄声韵之外，五言中，第二、第四个字的平仄要求就严格，七言中“一三五不论，二四六分明”也是这个意思。在朗读格律诗时，邻句平仄的对应关系将在声音形式上发挥重要作用。在字数、语节、韵脚一定的情况下，平仄相对应，语势就可以加鲜明，这就使人感到音韵铿锵，倍觉动听。
综合表达一下：前四句是写登高所见。朗读时用“风急”两字带动全诗，一开始便应以激越的音调唤起听众对这一特定环境的联想和感受。这声音仿佛从空中伴着猿的哀啸随风而来，然后又转向水面，随着鸟飞回。次联是千古名句。出句悲凉壮阔，对句更是气象宏大。处理时要在极富鲜明对比的语调之中，一句句、一字字读来。出句以延长韵尾的方式强调了“无”字，音调不高，但暗中用力，然后陡然上扬，高声诵出“不尽长江”四字，稍作顿歇，再苍劲有力地将“滚滚来”三个字如长江的层层巨浪推向听众。
朗读这两联时，语调虽激越，但情绪并不高昂，苍凉萧索的秋景仿佛尽在眼前，准确地传达出了诗人所寄托的韶光易逝、壮志难酬的感怀，自然而然地为下面第三联中“艰难苦恨”作铺垫。而在朗读下面第三联直接抒发情感的诗句时，语言色彩明显转为气沉声缓，“万里悲秋”是对上面两联景色的概括，“百年多病”是下文感叹的原因之一。朗读时的语气上承下启，要非常连贯。特别是尾联，以软冷的声调收合，用有些颤抖的声音表现诗人无限悲凉的感情。
3.平仄转换，音韵和谐
词（长短句）曲中，也基本上是以五言、七言为基础或断或连，错落组合而成，只要熟练地掌握了五言七言的格式，那也就好办了。或是扩展或是紧缩，朗读时酌情处理，综合情感的表达，体会音韵之美。
水调歌头·明月几时有
苏轼
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇。，起舞弄清影，何似在人间！
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，。
明月几时有，
平仄仄平仄句
把酒问青天。
仄仄仄平平平韻
不知天上宫阙，
仄平平仄平仄句
今夕是何年。
平仄仄平平韻
我欲乘风归去。
仄仄平平平仄仄韻
又恐琼楼玉宇。
仄仄平平仄仄韻
高处不胜寒。
平仄仄平平平韻
起舞弄清影，
仄仄仄平仄句
何似在人间。
平仄仄平平韻
转朱阁，
仄平仄句
低绮户，
平仄仄句
照无眠。
仄平平韻
不应有恨，
仄平仄仄句
何事长向别时圆。
平仄平仄仄平平韻
人有悲欢离合。
平仄平平平仄換仄韻
月有阴晴圆缺。
仄仄平平平仄韻
此事古难全。
仄仄仄平平平韻
但愿人长久，
仄仄平平仄句
千里共婵娟。
平仄仄平平韻
《明月几时有》是一首双调，共九十五个字。下平一先，和去声六宇，平仄互转格式押韵，更适合吟唱，增节律感，在词牌写作中是常用的写作手法。平声韵相当于音乐音符的1、2、3 ， 仄声韵相当音乐音符的5、6 ，在朗诵中注意平仄韵的变化。如“我欲乘风归去”一句换仄韻，朗读中停顿短，干脆利落。音符相当5、6 ；“高处不胜寒”一句换平韻，朗读中余音停顿延长。这样朗读起来就会抑扬顿挫，铿锵着色。
胡仔的《苕溪渔隐丛话》评价：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”作者在政治上不得志，又与其弟苏辙多年未见，心情恶劣“出世”与“入世”感情与理智矛盾重重，于是展开奇想，借咏月而抒情寄志。词的上片作者写的是幻想去月宫，又决定留在人间的思想过程。一开始作者便写他端着酒杯向青天发出一连串醉问。一问几时有明月？二问天上宫中现在是哪一年？朗读这几句时，起调要高、起势要猛，两个问题之间连接紧密，两个句末语波上扬，语气要表现诗人迷惘彷徨和抑郁不平的种种复杂心绪，同时为下面作者幻想游仙从意脉上作铺垫。二问之后作者说出了关心月宫的原因，原来他想乘着清风，飞上天去，却又怕经受不住月中宫殿的寒冷。作者用浪漫主义手法，婉转地表达了自己向往仙境的根本，在于对现实社会的不满，反映了他想出世引退的思想；然而作者的心理是矛盾的，出世引退的思想未必坚定，患得患失，顾虑重重。朗读这几句时，前后语调的轻重、高低要产生较大反差，作者思想的转折、心里的矛盾，从朗读的语气语调中清楚地表现出来。“起舞弄清影何似在人间”句，诗人将天上人间进行了比照，认为月下起舞。清影随身，天宫太寂寞还是比不上人间的生活好，于是诗人屡遭貶谪的苦闷烦恼顿时化解，对现实生活依然充满着爱心，充满着希望。朗读这几句时：音调从上一句的低势转而高走，语调中满怀着喜悦，然后再将声音放低，从心底里充满着自信和自豪，似乎在自得其乐中读出“何似在人间”一句，结束上片。下片作者回到现实生活，写人间情思，“转朱阁，低绮户，照无眠”三句描写了月光动态，更刻画了人物的心态。月光遍撒华美的楼阁，从低处透进镂花的门缝中，照着有心事而无法入眠的诗人。这时可用相对轻柔的语调由响而轻地朗读这三句，表现月光的动态，传达一个在和谐清凉的月色中正心事重重、陷于思念之中人物的心态。作者是本来睡不着呢？还是由于月光的缘故而睡不着呢？不得而知。但作者明显把责任推给了月亮。于是作者又向月亮提出了一个问题：你与人间无恨，但为何总是在人们分离不能团圆的时候而圆，勾起离别之人的思念呢？朗读者要深深体会作者的离愁别恨，才能将情绪调动到难以抑制的程度，以诘问的语气读出“不应有恨，何事长向别时圆？”精彩的是作者思想又来了一大转折。他从感情转入理智，通过自然界的必然规律“月有阴晴圆缺”和现实生活中无可奈何的“人有悲欢离合”加以对照，离愁别恨顿时得以宽解、安慰，达观的性格可见一斑。所以朗读时要紧接上句，同时语气突然温和下来，以似乎顿时醒悟的感觉读出这几句。最后两句是作者对弟弟，也是向世上所有离别之人发出的真挚深切的祝愿：“但愿人长久千里共婵娟。”这两句要语重而情长。
以上我谈的朗读技巧，既可以供大家练习参考，也可以指导学生。
如果想收到好的朗读效果还需要懂得一些发声知识。这个以后咱们再讲，今天就到这里到这里吧。
