作者：郭兴华
蒋英坚先生的花鸟作品，兼工带写、工到意至，情景交融，呈现出创新新貌。他的作品细密工整、铺陈有致，内容丰富而不显冗：笔墨精微，设色清雅，构图饱满而不显拥塞：形制空灵、山石润泽，意境深远而不显枯燥。
画家蒋英坚
画家简介
蒋英坚先生，现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、上海书法家协会理事、上海美术家协会理事、上海文史馆书画研究社研究员，上海书画院签约画师，上海宝山区文联副主席、上海宝山区美术家协会主席，上海宝山书法家协会副主席、上海市宝山画院院长。
作品，残荷秋梦余，135*97cm
蒋英坚先生画中的形象，有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部分，用工、写二种笔法，表现出物象的形神，花鸟画与“写实”相对，他的作品，不但形象的外在逼真，而且还强调其内在精神实质表现的艺术创作倾向和手法。
作品，楚江烟冷水迢迢，138*97cm
蒋英坚先生对于笔墨的表现力十分看重，他对笔墨的修炼也从不懈怠，一如既往，无论是工笔还是小写意，他的画面中总能看到他那超常的线条张力和丰富变化。观蒋英坚先生作品，有一种淋漓痛快之感。看得出创作时他下笔神速，大笔挥洒，转瞬之间既将一幅作品的构成框架落成的场景，大刀阔斧，随意生发，一点一划无不恰到好处，达到一种天真平淡，满纸烟云的艺术境界。
作品，寒烟添竹色
所谓宇宙在乎手，眼前无非生机。什么是灿烂之极，什么是出神入化、炉火纯青，这是有舞动的线条，华滋的笔墨组成的不天真烂漫在之境。用清代恽南田的话来形容最为合适：“元人优秀之笔，如燕舞飞花，揣摩不得；又如美人横波微盼、光彩四射，观者神惊意丧，不知其所以然也。” 蒋英坚先生暗合用笔时笔笔实却笔笔虚，虚则意灵，灵则无凝滞，不滞则神气浑然，神气浑然则天工是矣，夫笔尽而毫无穷，虚之谓也。
作品，静影摇波月，170*94cm
蒋英坚先生多学提高的不仅是线条的表现力，也无意中提高了作品的厚重感和艺术高度，书法对于先生而言，不仅是绘画的一个有力的辅助，更是人生修养的一部分。花鸟画在长期的历史发展中适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌"赋、比、兴"的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求像中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写画家情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。
作品，霜晨月，100*98cm
蒋英坚先生的作品在用色上有其特有的韵律，他的画绝大多数以冷色基调为主，这可能与其描绘的多为秋景有关。但在冷色的画面中，他总是巧妙地加上一些暖调点缀其中，这种暖调常以朱红为主，给人以希望和憧憬。或许是受到西方印象派的启发，把除鸟禽和草虫等点睛元素以外，看的出他喜欢把其它物象杂揉在一起，使色与墨交融，自然渗化，而物象的形质隐于其中，若隐若现，若即若离，使整个画面更加浑然一体，情感交融。
作品，水落沙汀阔，霜清芦荻寒，172*138cm
蒋英坚先生花鸟动态画,有工笔、写意,兼工带写。他用细致工整、层层渲染、明彻入微的形态,刻划花鸟动态。在写意上,用豪放简练的笔墨,描绘形神,以少胜多,让花鸟动态兼收并蓄。在兼工带写的形式中,把工笔和写意的两种方法,进行了花鸟动态的综合。因此，蒋英坚先生的花鸟动态的用笔、用墨、透视，都有绘画术语。
作品，唐人诗意，175*190cm
蒋英坚先生在中国画艺术上突出的创新，是发展并丰富了传统工笔花鸟画的表现手法，使之在工写结合、兼工带写上有了开拓性的进展，在意境、取材、构图、造型、用线、敷彩、题款、盖章等诸方面，大大突破了前人藩篱，表现力更为丰富。
作品，微风摇紫叶 轻露拂朱房 135cm×98cm
蒋英坚先生工兼写意花鸟画的意义在于表现自然美，揭示和谐与默契，寄情寓意，传情言志，这是传统美学精神对工笔花鸟长期影响所赋予他的艺术精神，是儒、道、禅与之精密结合的产物，我们看到蒋英坚先生的工兼意花鸟作品，选题上大多是以宁静、优美的自然景物和优雅、灵动的动物组成，以此来表达传统美学精神与自然的关系，风格上追求韵外之致，言外之意，意外之境。
作品，新家 135cm×132cm
蒋英坚先生工兼写意花鸟画的立意关乎意境，他不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遇际、思想情感的某种联系而给以强化的表现，他既重视真，要花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，他非常注意美与善观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，他主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达他的内在思想与追求。
作品，野禽喧曙色 200cm×150cm
齐白石先生专长花鸟，同时他的工笔草虫画在中国画工笔技法的画坛上可以说是一朵奇葩。他用自己对笔墨的情趣感悟与曾经对木雕的雕刻刀法相结合，将两者融合进自己的作品中，从而创作出了“兼工带写”的工笔草虫表现形式，可以算得上是新文人画的代表，这样具有开创精神和乡野气息的结合也是中国工笔画时代的新篇章。
作品，雨去花光湿 日出叶影遥 138cm×68cm
中国写意花鸟画的色彩运用具有悠久的历史和传统。从古到今，历代画家都在对色彩的审美与技法表现进行研究，并在继承和变革中不断发展。而今，传统的中国写意花鸟画用色方法已不能满足人们的审美需求。所以，蒋英坚先生要求自己在继承传统的基础上，从现代生活体验；中西色彩文化结合及创作实践中观察、发现、感悟，总结出工兼写花鸟画创作中的表现规律，并创造出富有生命力和感染力的好作品。
作者：郭兴华，笔名：（最后一缕春风）知名作家，诗人，画家，摄影师，新能源汽车制造企业主。
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