清明上河图
# 行走的美术馆 #
Vol.120 古画鉴赏之清明上河图
全文字数：3626
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《清明上河图》
是北宋末年一幅百科全书式的画作，
公认的千古名画第一巨作，无价之宝。
《清明上河图》为北宋画家张择端创作的风俗画，是他仅存的传世精品，中国十大传世名画之一，属国宝级文物，被誉为“中华第一神品”。
在古代，清明只是二十四节气中的一个，恰逢初春，万物生长，适合踏青郊游。古代历法中，清明之前是“寒食节”，祭祖冷食，后来连带着清明，一起成为了一个节日，所以这一天大家烧纸祭祖，也踏青郊游。
画家介绍
张择端，字正道，汉族，琅琊东武（今山东诸城）人，居住于东京（今河南开封）。说他“神秘”，是因为他流传下来的资料和故事很少，人们只能从中得到一些零散的信息。关于他的身世，金人张著用行楷在这幅画后面写下了85个字的跋文。
张著的这段题跋是关于画作身世最早的纪载
也是世上唯一的记载
张择端小的时候，家庭生活困难。长大后，他决定一人出去游学，这为他日后顺利进入宫廷进修埋下伏笔。进宫后不久张择端就被皇帝赏中，领翰林图画院一职，专心于宫廷画室。
不久，张择端就迎来他人生中最重要的一次绘画机会。为此，他经常来往于东京街头，驻足于汴河两岸，为自己绘画寻找灵感。就这样不知过去了多久，当张择端终于捧着画卷进贡皇帝时，满朝文武都被他和他的这幅画惊呆了。
创作背景
宋朝是我国古代历史上经济与文化教育最繁荣的时代。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。
文化上，“唐宋八大家”里，宋朝就出了6个。科技方面，沈括写了《梦溪笔谈》，四大发明也在宋朝被改进和应用。艺术方面，宋朝同样一骑绝尘，代表性人物宋徽宗更是书画双绝，常年占据帝王界文艺排行榜的 TOP1 。
03清明上河图简介
《清明上河图》是中国十大传世名画之一，想要了解它，先要从以下11项信息入手。
1·时代：北宋晚期
2·画家：张择端，在翰林图画院工作，擅长界画，北宋灭亡后以卖画为生。
3·界画：用界笔、直尺划线
4·尺寸：宽24.8cm长528cm
5·手卷：不宜悬挂，只可舒卷，段落式观画
6·绢本：在绢、绫、丝织物上作画
7·淡设色：用色淡雅
8·内容：从汴京郊区到城内的一路景观
9·散点透视：平、仰、俯视结合，视角不受空间限制
10·名字背后：汴河是引流黄河的人工河，每年冬天为防止水患，政府都会修临时堤坝，等清明那天再开放，迎接船只首航，民众观看。
《清明上河图》全景图
（请将手机打横欣赏）
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局部细节
《清明上河图》画是是清明节！
将“上”字作动词解，认为因季节的原因，汴河冬季结冰，漕运停止；到了清明时节，汴河河运开始繁忙，人们才会“上河”做生意、游玩、外出办事。
接下来我们步随景移，仔细欣赏《清明上河图》的四大部分：郊外、汴河、街景和城内。
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郊外
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郊外：开篇一组驮着木炭的驴队迎面而来。而后，我们将遇见迎亲队伍，中央轿子上插满了花，这是清明风俗。
紧接着，第一个险情出现了，疯马奔驰惊扰了周遭看客。
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汴河
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汴河：不必理会，继续向前就能看到汴河码头。更多船涌入视野，船上有人煮饭；有人发呆；还有人在大声呼喊。
因为前方两船即将相撞，这是第二处险情。此时B船尤为惊险，又要躲避冲撞，调整方向，又要顺利过桥，松绳放杆，紧张感直接拉满。
之后我们将经过两条街，遇到棕榈毛顶的豪车、修车工、游医、算命先生、
闲散士兵、卖花、卖馕的摊贩等场景。
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城内
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城内：终于进了城门！
最先映入眼帘的是骆驼商队，路边林立着税务局、消防点和拥有酿酒权的孙羊正店，它的门前已被装点得热闹缤纷，院后一摞摞酒桶，仿佛在说：我的生意很火哦。
正店对面一文人独坐窗内，丝毫不知离他不远的街上，一辆驴车正冲向前方。
最后，城内街道以赵太丞家收尾，这是医官开得药铺，门前广告了招牌药丸，专治酒伤和肠胃，对爱酒的宋人来说，再好不过了！
以上便是《清明上河图》中的主要场景。
作品分析
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构图和内容
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《清明上河图》是中国十大传世名画之一，是北宋画家张择端鲜有的存世精品，也是我国的国宝级文物，目前藏于北京故宫博物院。张择端版本的《清明上河图》作品采用散点透视构图法，似乎就是描绘汴京人民清明时节的各项活动的风俗画。市郊阡陌到汴河两岸，再到繁华街市，完美再现了北宋都城的生活全貌。
《清明上河图》的构图十分严谨，有着长而不沉的特点，体现了画家高超的绘画技巧，整幅画卷描绘了集会由繁华热闹转变为平静的场景。
画卷主要分为三部分，即郊外风光、汴河场景以及城内街市，画卷的前端描绘了村舍、农家等建筑，春暖花开的季节，绿芽萌发，炊烟袅袅，小桥流水，反映了一派生机勃勃的景象。画卷中汴河两岸是最为热闹的部分，两岸人烟辐辏，一些人在茶舍休息，一些人在小馆吃饭。
规模宏伟的虹桥矗立在汴河之上，桥上桥下都十分热闹，人们比肩接踵，骡子在桥上走着，桥面上抬轿子的人吆喝着让行人让路，达官贵人骑着马在桥上行走，桥下的汴河有船只在穿梭，一些在卸货，一些停驻在岸边，十分繁忙。以城楼为中心的市区街道是画卷的高潮部分，街道的两旁有官府衙门、酒楼、药店等，一些规模较大的店铺和宅院都挂着招牌。川流不息的街道上，商贩在吆喝着，贵族在轿子里神情倨傲，行乞的老人默默地等待着施舍。
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人物刻画
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在《清明上河图》中，画家集合了各个社会阶层的人物，同时运用高超的绘画技能将人物形象刻画得栩栩如生。画卷中包含了上百个行业的人物，有乞讨者、算命者、商贩等，人物动作十分多样，姿态也十分丰富。从人物神态来说，画卷上的人物形态各异，十分生动，人物的服饰也各具特点，可从中明确分辨人物的地位和身份。
▲《清明上河图》局部-虹桥上的商贩
▲京城的交通要道交汇处，一个身穿袈裟的僧人和两个头戴儒士帽、身穿长袍的文士一边行走一边交谈，旁人并不惊奇，目为寻常。
▲全卷末端出现了一个独行者的形象，从他的装束和行囊可以看出，他是一位行脚僧。
卖饼郎、跑腿、挑炭夫等
人物包括了士农工商僧道各阶层，有酒客、食客、说书人、货郎、税吏、官员、富商、客商与仆役等。
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建筑
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下面我们就一起来看看藏在画卷里的建筑设计吧~
这是北宋画家张择端画在《清明上河图》中的一幕。桥上的行人都跑过来观看，有些性急的找来绳子抛向大船，有的更是跃过桥的栏杆，想跳到大船上去帮忙。顷刻间，桥上和船上的人乱作一团。这一幕发生在汴水河上的虹桥，是整个画作的视觉中心和情节的高潮部分。
虹桥的结构在技术上称为叠梁拱。由五排粗大的巨木组成骨架，两端固定在横木上，五排拱骨相互搭叠，组成叠梁拱。
在桥下的河岸边沿，仅有四根木柱支撑桥梁，可是这四根柱子是绝不会使船只撞上的。
在城门洞的形式上，《清明上河图》中用了一种叫做“排叉柱”的做法。
排叉柱是立在城门洞内两侧的柱子，用于支撑木质的城门洞过梁，这是记载在宋代建筑宝典《营造法式》中的城门标准做法。
整幅《清明上河图》中有很多建筑都用了斗拱，其中城门楼上的斗拱规格最高，形制最复杂。屋顶下的斗拱形制在建筑上称为“七铺作双杪(miǎo)双下昂”，最上一层横拱不伸出耍头。
在《清明上河图》中，张择端用他高超的绘画功力为我们展示了无数间民房、店铺、酒家组成的城中景色。下面我们来看看在民居中还有哪些玄机。
在民居中，最能代表建筑特点的就是建筑的屋顶了，屋顶的形制和作法也代表了这个建筑的等级和重要性。但北宋时期还没有发展成明清时期那种变态的等级制度，一些高级别的作法比如歇山顶或屋顶脊兽还是会出现在民居中。
上面这张图是画中“孙羊正店”酒楼的二楼屋顶，正脊、垂脊、戗脊、鸱吻、脊兽、博风板、悬鱼、惹草一应俱全，不愧是画中最气派的五星级大酒楼。
哦对了，顺便普及一下，看到上面画圈的地方吗，这是红色的栀子灯。
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透视方法
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《清明上河图》色彩十分协调，较为淡雅，不落俗套，笔墨技巧十分流畅、细腻，线条遒劲，不同于一般的风俗画。从整体的角度来看，《清明上河图》使用散点透视方法，将景物作为整个画作的整体，没有过多的远景和近景，画卷的开端是郊野，其中心是汴河虹桥，再以繁华的街道和城楼结尾，人物形象十分丰富却不杂乱。画家使用焦点透视法描绘细节和局部，例如汴河排队的船只以及店铺、房屋等都体现了这一方法。散点透视法和焦点透视法的有效结合，使画卷景物更加协调，形成了良好的艺术效果。
不同版本画作分享
最有代表性的《清明上河图》版本
宋本：张择端《清明上河图》故宫藏本，经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。
北宋 张择端 《清明上河图》
明本：明代著名画家仇英，根据“清明上河”这一题材，参照“宋本”的构图结构，以明代苏州城为背景，采用青绿重设色方式，重新创作了一幅全新画卷，风格与宋本迥异。现藏台北故宫博物院。
明 仇英《清明上河图》
清院本：由清宫画院五位画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道合作画成。
《清明上河图》清院本
可以说是按照各朝的仿本，集各家所长之作品，再加上明清时代特殊风俗，如踏青、表演等等娱乐活动，因此增加了许多丰富的情节，如戏剧、猴戏、特技、擂台等等。
此卷用色鲜丽明亮，用笔圆熟细致，界画桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨，是院画中极精之作。现存于台北故宫博物院。
《清明上河图》也反映了宋代人的思想观念以及社会文化。例如，在作品中很少出现女性形象，原因之一应是宋时理学逐渐盛行，女性的活动受到了更多约束，因此，《清明上河图》为后人对北宋时期的研究提供了重要的参考。同时它对后世的交通、建筑等研究都有启发。简而言之，作品体现了东方哲学观念和审美取向，是我国典型的民间风俗画。画家以现实主义的手法对汴京城的繁华景象进行了描绘，通过高超的绘画技巧反映了当时百姓的社会生活状态，有着较高的艺术价值，且推动了北宋市井生活风俗画的进一步发展。宋代之后再没有出现能与之媲美的风俗画，因此，《清明上河图》是当之无愧的时代性艺术品。
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