上美术课，我跟学生讲油画：“同学们，我们今天讲一讲与东方的“天人合一”相反，欧洲对人与自然的关系自始至终持“天人相胜”观这个重要的课题。很多同学跟我讲自己的学习体会，他们都已经深刻地理解到，欧洲油画艺术创作中，油画艺术家着笔于写实、模仿、再现、追求美和真的统一。欧洲油画最初多为在室内描摹事物的形态、质感，注重事物的空间感和存在感，以求达到栩栩如生、以假乱真的效果。”
停了一会儿，我继续给学生讲油画：“同学们通过长期的素描练习，已经有了切身的感受，我相信大家都已经知道，随着时间的变革，欧洲油画得到了长足发展，开始打破常规，由室内转为室外，追求事物在变换的光线下的光感和趣味；最终欧洲油画家开始致力于油画创作的创新和内在精神特质。同学们对于与东方的“天人合一”相反，欧洲对人与自然的关系自始至终持“天人相胜”观这个话题有什么看法？”
有一个学生站起来说：“老师，我们听了您的课，我们了解到，油画创作者所具备的创作风格也是通过其对色彩运用的方式所彰显出来的。油画创造者必须洞悉色彩规律，熟练掌握色彩语言，唯有如此，方才能够确保自己创作出优秀的作品。”
我希望我的学生能够牢牢记住：意象造型是通过画家以寄物抒情的内心愿望将形象简扩随心地“塑造”出来，使之充满诗意和蕴味。在画家意象油画语言的表现中，画面的每一笔每一划都是为意象造型助力。
文章的最后，再次请亲爱的朋友们欣赏一波精美的人体艺术油画吧！
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