上美术课，我跟学生讲油画：“同学们，我们今天讲一讲油画创作者在正式进行一幅油画作品的创作之前，必须实现对画作构图的精巧设计这个重要的课题。很多同学跟我讲自己的学习体会，他们都已经深刻地理解到，油画创作者在对所创作的画作进行沟通时，应当确保画作之中所出现的不同物体的比例呈现出秩序性，以此来凸显出画作的层次感和空间透视感。”
停了一会儿，我继续给学生讲油画：“同学们通过长期的素描练习，已经有了切身的感受，我相信大家都已经知道，通常的构图比例原则是将体量较为庞大的物体置于画作中的较远位置，将体量相对较小的物体置于画作中的前排位置，安排三个以上的物体的位置时，要避免其处于同一水平线之上。同学们对于油画创作者在正式进行一幅油画作品的创作之前，必须实现对画作构图的精巧设计这个话题有什么看法？”
有一个学生站起来说：“老师，我们听了您的课，我们了解到，油画创作者可以对多种创作方式进行融合借鉴，并在对其进行优化的同时融入自身的审美理念，从而使其具备更为丰富的表现形式，使油画作品在体现中国深厚文化底蕴的同时，阐释中国人在新时代的审美追求。”
我希望我的学生能够牢牢记住：油画艺术起源于欧洲，在明代万历年间传入中国，随着历史的进程与时代的发展形成了具有中国特色的绘画语言。其中油画的平面化表现逐渐成为油画艺术创作的重要表现方式，受到了创作者的广泛关注与认可。
文章的最后，再次请亲爱的朋友们欣赏一波精美的人体艺术油画吧！
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