名画《春》中画家用了哪些艺术手段突出主要人物维纳斯？

世界名画《春》是文艺复兴初期的绘画大师波提切利（1446年——1510年）在他36岁，即1482年春天精心创作的一幅蛋彩画。

1842年夏天，美第奇家族的首脑洛伦佐的侄子要完婚，洛伦佐委托波提切利画一幅带有喜庆寓意的画作，作为给侄子的结婚礼物，于是，这幅画就诞生了。这幅画的创作灵感来自罗马神话故事中的描述，旨在表达人与自然和谐共生的理想，含有喜庆的寓意。

波提切利《春》

这幅画的画面内容是这样。

表情凝重的维纳斯女神居于画面最中央，可以看作是此幅画的视觉中心，她的头顶是手握弓箭的小丘比特。维纳斯的左边是美惠三美神，分别是象征华美的女神阿格莱西，象征贤淑的女神塞莱亚，象征欢娱的女神攸美罗西尼，三位女神神态轻松欢快，如同在阳光下翩翩起舞。三美神左边是神使墨丘利，他似乎在修剪果树。

维纳斯的右边，分别是花神、春神与风神。

《春》局部

画中人物通过流畅自然的线条，把每个人物的形象展现得非常生动，活灵活现，使整幅作品洋溢着欢乐、祥和、轻松的格调。而这个格调跟作品的主题紧密结合，因为这幅作品是为了表现春回大地时，万物复苏，百花争妍的美丽景象，透露出一种圣洁、纯净、典雅的艺术效果，历来被各个大师级画家所推崇。

在整幅画作里，画家并没有直接刻画维纳斯，而是采用了衬托和对比的手法，来突出维纳斯的地位。

一是把维纳斯放在画面的中心位置，以彰显维纳斯的身份地位。

二是通过旁边人的神态，来衬托维纳斯丰富多彩的内心活动，维纳斯表情凝重深沉，旁边人的表情轻松自然，这样一对比，维纳斯敏感多情的性格自然就展现出来了。

三是通过画中的草地上点缀的500多种花朵，来彰显维纳斯的特殊使命。

维纳斯在罗马神话中，既是美丽女神和爱情女神的象征，又是果园女神的象征，只要她出现在某地，两个相爱的人会收获爱情的甜美，果园会瓜果飘香，大自然中会百花盛开，到处会展现出一幅美丽祥和的景象。这些景象是人们求之不得的，预示着人们只要付出就能收获希望。

波提切利在这幅画中，去除了维纳斯的神话色彩，加入了更多的世俗化色彩，把维纳斯的等同于人们寄托美好希望的化身。