自古有“英雄出少年”， 自从摄影进入数码时代之后，这个现象更加明显。很多的儿童从小就与各种相机为伴，在他们玩耍相机的同时，也一不小心以此“一夜成名”。我们可以借助镜头来看看孩子们眼中的影像世界。
Sam Kaye
12岁皇家摄影会士
英国12岁少年Sam Kaye考获英国皇家摄影学会资格会士，成为这一学会成立158年来年龄最小的会士。他母亲是摄影师，开设摄影工作室。六岁时，他得到自己的第一部照相机，在母亲指导下学习摄影。2010年，他在皇家园艺学会举办的摄影比赛中获奖，获得“年度年轻摄影师”称号。sam曾说：“拍照时，我常常灵感涌现，我的梦想就是环游世界，拍摄野生动物的照片。”
Sam Kaye作品
Qamar Hashim
8岁摄影大奖控
来自伊拉克的 QamarHashim，根据伊拉克摄影组织(ISP)的确定，他年纪轻轻已获得多个摄影奖项，是很出色的摄影师。Qamar Hashim 自 四、五岁起便模仿父亲去拍摄。起初都是拍摄山水、雀鸟、建筑等，然后他也认识到摄影的重要性，是记录人与生命，希望能够把时光留住。他想展现出伊拉克美丽而珍贵的一面，拥有独特而悠久的历史，而且伊拉克人本来就是善良的。
Qamar Hashim作品
Jessica Lee
5岁摄影女神童
美国（ 瑞吉菲尔德国家野生保育区之友协会）主办的2011年野生保育区摄影大赛，成绩揭晓。18岁以下的未成年参赛组当中荣获亚军的是年仅五岁的华裔女童Jessica Lee。她三岁开始玩相机、学拍照，父亲也教她基本构图。这张获奖照片，湛蓝天空中有着朵朵白云，画面中央的道路，延伸尽头是几棵大树，远处有不同颜色层次的山丘，道路两旁有河流与草地。照片构图平衡且完整，色彩鲜明而丰富。
Jessica Lee作品
黄天戈
7岁出3本摄影画册
中国黄天戈“ 人小功夫深”，到目前为止已经举办过三届艺术节三次摄影展。他自幼对艺术有着敏锐的洞察力。每一届艺术节都包含一个摄影展，并且每次摄影展都会有一个明确的主题。他每年都有计划地进行摄影创作。作品均为拍摄时的原始比例、色彩和构图未加任何后期裁剪和加工处理。凡见过他摄影作品的人无不感到惊讶万分，令观赏者感受到了黄天戈天生所具备的罕见艺术才华。
黄天戈作品
童年影像大师 他们的作品成为经典
孩子是天使的化身，每当摄影师举起镜头面对孩子的时候，内心不再是为了拍照而拍照，
更多的是被孩子的纯美可爱所感动。正因这样，有不计其数的摄影人成了“拍孩子专业户”。
在他们不断的持之以恒下，有些摄影师最终因孩子而成“名”。
莎莉 曼
为孩子保留了失落的天堂
莎莉· 曼出生于1951年。如今她的作品被世界各大博物馆收藏。莎莉· 曼担负着妻子和母亲的责任，也全心致力于她的艺术，聚焦她的孩子和朋友，关注环境、时空的变换，她所熟悉的弗吉尼亚被她收于镜头之中。她以自己的孩子为拍摄对象的《亲密家庭》出版于1992年，由此莎莉· 曼的作品赢得了广泛的社会关注。她还被美国《时代周刊》评为“美国的头牌摄影师”。
莎莉 · 曼作品
Tracy Raver
拍摄儿童需要很大的耐心
她是个专注婴儿的摄影师，拍摄了无数个初生婴儿。其实婴儿摄影还是很有难度的，虽然这些可爱的小家伙们怎么摆都好看，但是他们很难控制，要捕捉最动人的瞬间就尤为困难。Tracy Raver显然已经熟能生巧了，她镜头下的婴孩儿平静地蜷缩起来，好似还在母亲的子宫里那样安全静谧，让人看了欣然又安宁。Tracy Raver直言拍摄小孩子需要极大的耐心，每一张都耗费了她极大的心血。
Tracy Raver作品
安妮 格迪斯
喜欢把小婴儿的魔力传递给大家
安妮· 格迪斯于1956年出生于澳大利亚，现居住在新西兰。安妮以拍摄婴儿为主，有时也会拍一些小女孩和怀孕的准妈妈。她曾获得PPA终身成就奖，PPA认证摄影艺术大师。她的作品充满非凡的想象力和独特风格，她擅长配合不同的服装、道具、背景和情节来拍摄，得到了世界的公认和好评。正因为安妮的作品非常有亲和力因而流传很广，出现了很多模仿者。
安妮· 格迪斯作品
解海龙
用照片去改变贫困孩子的命运
提起解海龙，他代表作品—希望工程《大眼睛》已经充分诠释了他的摄影魅力。他作品里包含着几代人的期望与无数人的感激，它可以说是改变了中国贫困地区上不起学的孩子们的命运。如今“ 大眼睛”苏明娟已经开始工作，“大鼻涕”胡善辉当了兵，“小光头”张天义现在读大学。他用自己的照片去改变贫困孩子的命运，让人们感受到了摄影所带来的巨大冲击力和感染力。
解海龙作品
童年影像决定性瞬间
时间是最好的过滤器，一张好的图片每一个人都能从中看到不同的镜像。恰恰正因瞬间的定格，或许，它改变了一个人的一生，也或许影响着一个民族的命运。这种只能从图片里传达出的视觉力量，经久不衰。重温经典，再现图片的魅力。
1904 – 1908
童工照片解放了孩子自由之身
美国摄影师刘易斯 . 海因前后拍摄了大量的童工照片，用照相机揭发童工的非人生活。并促成美国最终通过了禁止使用童工的法规，通过了《儿童劳工保护法》。 海因因此成为最早用照相机反映童工生活的摄影师。
1930 – 1940
捕捉孩子表情背后的性格魅力
摄影师海伦· 莱维特（Helen Levitt）黑白摄影作品，以孩子为主要拍摄对象。孩子的社会化在这张照片里被展露无遗。镜子碎了，玻璃片散落一地，每个孩子都能从他们的行为和神态中反映出他们性格深层次的东西。
1948 – 1949
一双眼睛中的苦难童年
摄影大师布列松先后采访了中国的北平、南京、上海等城市，这张愁容满面的男孩，是在南京市民买米的队伍中抓拍的。从孩子悲痛的眼睛，可以看出中国人民的悲惨和苦难以及孩子在那个时代的艰难。
1950s
游戏中的真实人生
美国摄影师威廉· 克莱因上世纪五十年代在纽约 105 街区拍摄的一张《枪》的照片时，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。他只有11岁，却学会了一切狰狞。照片以夸张变形的视角深刻地反映孩子的内心深处的暴力倾向。
1950s
街头就是我的家
罗杰· 梅恩（Roger Mayne）拍摄的伦敦街区的儿童，形象鲜明无拘无束。照片全是在伦敦的一条街区拍的，当时叫诺丁谷，现在叫诺丁山。那一带在当时，比现在还要声名狼藉，居住着许多从其他地方来的移民。
1960s
被催熟的童年
戴安· 阿勃丝的那张《拿玩具手雷的男孩》，是她拍摄的有关富家儿童系列中最著名的一张。男孩直面镜头，带着与他年龄不相符的一种莫名的神情，深入人心。阿勃丝以这怪异的孩子的照片反映畸形社会产生的畸形儿。
1975
孩子眼中的现实世界
法国的伯纳德· 弗孔（Bernard Faucon），以玩偶和儿童结合的方式，制造系列长篇的，关于他儿时记忆的各种场面，将一个纷乱的世界和社会历史以童真的眼光和游戏的方式进行充满童趣的判断。
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