八大山人《孤禽图》，纸本水墨，103.5×44cm，此画原为北京市文物公司收藏。
在王时敏等四王占据的清初画坛，四僧的崛起可谓是一股清流。四僧就是石涛、八大山人、弘仁和髡残。其中以石涛和八大的成就最高，对后世的众多画家影响最大。
故宫四僧展
清初四僧面对同样的家破人亡、流离失所，对反清复明抱有不同的态度。面对一个朝代更迭的时代，他们纷纷选择遁入空门。然而面对世事变迁，四僧的态度又截然不同。
2017年5月5日，“故宫博物院藏四僧书画展”在武英殿书画馆拉开帷幕，呈现了故宫博物院所藏的“四僧”书画作品。展览以“四僧”各自不同的面貌为脉络，分为四部分：
疏淡清寂——弘仁
苍浑幽邈——髡残
圆融冷逸——八大山人
纵肆清奇——石涛
本次展览的展品数量为历次“四僧”相关主题展览之首，总计约163件。展览选取院藏“四僧”佳作，以时代为序，力争将“四僧”最为典型的面貌展示给观众。
常言道"世事无常"，可是什么又是有常？甚至是永恒？四僧不断地用笔墨探索，在他们的心中有丘壑、有抱负、有理想，也有情绪。因为他们的真，才造就了艺术的真。
展览地点：故宫博物院武英殿
本次展览不单独售票，
凭故宫博物院门票可免费参观
纵肆清奇——石涛
石涛原名朱若极，出生于明朝宗室。明亡国后，削发为僧。他因十分爱吃苦瓜，顿顿不离苦瓜，也有别号“苦瓜和尚”。
石涛《云山图轴》，纸本设色，45.1×30.8cm，1702年，现收藏于故宫博物院。
石涛的特殊经历令他对于绘画有着独到的体验。他对自然山水十分偏好，并以此为题材创作了不少佳作。代表作《淮扬洁秋图》、《山水情音图》、《搜尽奇峰打草稿图卷》都是描绘山水的代表性作品。
石涛《对牛弹琴图轴》，纸本墨笔，132.5×53.4cm，现收藏于故宫博物院。
石涛不仅是绘画大师，他在题跋和语录中也时常发表针砭时弊的美学见解。他所要求的山水创作不是一味的模拟与翻版，而是通过“搜尽奇峰打草稿”进行高度的艺术概括。他的山水寄托了人的情感、精神与品格。
关于石涛的详细内容，请戳《时尚芭莎》艺术部之前的深度报道：齐白石甘愿为他研磨，吴冠中称他是现代美术的起点！
圆融冷逸——八大山人
八大山人原名朱耷，名字十分怪异，今人亲切地称之为“八大”。他年幼生长在书画世家，从小受到父辈的艺术陶冶，加之聪明好学，八岁时便能作诗，十一岁能画青山绿水，这为他今后的艺术之路都奠定了深厚的基础。
八大山人《松鹿图》，纸本水墨
明朝灭亡后，朱耷才十九岁。年纪尚小的他便遭遇了父亲离世的悲痛，令他极度郁闷。为了保全自己，他装聋作哑、隐姓埋名地做了和尚。不仅名字怪异，连性格也十分怪诞。八大时疯时傻、时道时儒，内心充满了对家国破灭的悲痛之情。
八大山人《鹫梅花图》，纸本水墨
朱耷早年受董其昌影响，由于自身境遇变迁，他突破了董的藩篱，与四王背道而驰。最被世人称道的是八大的花鸟画，形象单纯、造型夸张、笔法雄健，让人一睹而惊叹，过目不忘。
八大山人《仿倪山水》
八大山人《行书十三札册》，现藏于故宫博物院。
朱耷六十岁时开始用“八大山人”署名题诗作画，他在署款时常把“八大山人”四字连缀起来，仿佛象“哭之”、“笑之”字样，以寄托他哭笑皆非的痛苦心情。
故宫四僧展览中展出的八大作品
八大生活十分清贫，经常蓬头垢面、不修边幅。他喜欢喝酒，喝醉了大笔挥毫，一画就是十多幅，不论是谁向他求画都有求必应、慷慨相赠。八大依靠心性的真善揭示艺术的本质，他是当之无愧的中国文人画大写意的高峰，也是中国画现代画的开山鼻祖。
八大山人《荷花水鸟图轴》，纸本墨笔
疏淡寒寂——弘仁
在四僧中，年龄最大的是弘仁。面对明朝灭亡，弘仁没有像石涛、八大般隐忍，将心中的愤懑付诸于行动。他34岁时加入反清复明的队伍，抵抗清兵。
弘仁《黄山图册》
故宫四僧展览中展出的弘仁作品《松竹幽亭扇页》
可是明朝的往昔毕竟是一去不复返了，心灰意冷的弘仁只好出家为僧，法名弘仁，自号渐江上人。
弘仁《黄海松石图》，纸本淡设色，198.7×81cm，现藏于上海博物馆。
从弘仁的画中很大程度上可以看到倪瓒的影子，笔墨凝练概括。但是与倪瓒不同的是，弘仁的画描写的是黄山真实的景色，层岩陡壑、奇险秀丽。弘仁墨笔疏朗开放、随意点画，颇有装饰情趣；画面其他部分全留白，清高至极。师法倪瓒，但又能“于极瘦削处见腴润，极细弱处见苍劲。”
弘仁《仿倪山水图轴》，纸本设色，1661年，现藏于故宫博物院。
弘仁的画给人突出的感受其一是冷，其二是静。“敢言天地是吾师。”弘仁的绘画总能让人感受到他身上带有的那种孤高，他师法自然，又独具精神气质；他懂得灵活地学习他人之长，而不落入规范和俗套。
弘仁《墨梅图轴》，纸本墨笔，现藏于故宫博物院。
弘仁一生勤于学习，从壮年到老年，在诗、书、画方面皆有很深的造诣。出家后的弘仁在心性上与石涛、八大不同，他没有悲愤难耐到几乎疯狂。也没有为了顺应时局而攀附权贵。他俨然成为一个“不食烟火之人”，丝毫不关心社会的变迁。
弘仁《西岩松雪图》，192.2×104.8cm，现藏于故宫博物院。
他曾有“偶将笔墨落人间，绮丽亭台乱后删，花草吴宫皆不问，独余残沉写钟山”的诗句，表达了他对故国的怀念之情，他在现实中无法施展抱负，便只好寄兴于自然，云游各地。
弘仁《山水册页》
弘仁《山水册页》，现藏于上海博物馆。
画家画山水最难的是画出山水的简朴之意、淡泊之名，可是简朴并不意味着简单，这其中的意境是最难拿捏的。真实的意境应该放在真实的时代，是经历造就了弘仁。
弘仁《雨余柳色图》，纸本墨笔，84.4×45.3cm，现藏于上海博物馆。
弘仁《雨余柳色图》局部
苍浑幽邈——髡残
髡残小弘仁2岁，20岁便遁入空门，32岁时明朝灭亡，他参加了南明何腾蛟的反清队伍，抗清失败后避难常德桃花源。
战争的烽火迫使他避兵深山。虽然心中烦闷，可是千奇百怪的大自然给了他艺术的灵感与生机。他长期生活在山林泽薮之间，与清泉、山石为伴，体味自然的净化、无垢之美。
髡残《禅机画趣图轴》，纸本水墨，现藏于故宫博物院。
髡残是一位能诗书、善绘画的多面手。他擅长画人物、花卉，尤其精于山水画。他宗法黄公望、王蒙，绘画基础始学明代谢时臣，其技法直追元代四大家，上及北宋的巨然。
他概括自己一生有“三惭愧”：
1.惭愧自己的双脚，不曾走遍天下名山。
2.惭愧自己的双眼迟钝，不能读尽万卷书。
3.惭愧自己的双耳，记不得前辈的教训。
髡残《层岩叠壑图轴》，纸本设色，现藏于故宫博物院。
髡残的山水画章法稳妥、繁复严密，景色不以新奇取胜，却在平凡中见幽深。髡残的脾气也十分的怪异、倔强，不善与人交往。他怪诞的性格与自然的山水巧妙交融，灵巧的禅机画趣跃然纸上。
髡残《苍翠凌天图》，纸本设色，现藏于南京博物馆。
髡残从事绘画要比别人更艰难，付出更多的心力。他的一生都在受病痛折磨，这可能和他早年避兵桃源深处，遭到风寒侵袭有关。但他的壮志从未被消磨，一旦病痛稍减，就潜心作画、勤奋异常。
髡残《溪阁读书图扇页》，云母笺本设色，1668年，现藏于故宫博物院。
《故宫藏四僧书画全集》样书
看到四僧的画，不禁让人们重新探讨什么是艺术的本质？艺术不是生活的复刻，也不像照片一样原原本本地反映生活，艺术是生活的缺陷，更是生活的理想。
故宫四僧展览现场
也正因为四僧无法在现实生活中找到能够让自己为之生活的意义，才不约而同地走入到艺术的真实中。他们向往自然的本真是因为他们都太热爱生活，可是生活却注定他们要遭受那么多的苦难。
[编辑、文/李姗][图片来源/故宫博物院、故宫出版社、微故宫]
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