蔡天雄，1944年生，江苏无锡人。毕业于上海工艺美术学校，进修于上海戏剧学院美术系。现任上海中国画院兼职画师、中国美术家协会会员、上海市美术家协会会员。
蔡天雄的国画创作以山水画为主。早年在上海工艺美术学校期间，对宋元明清诸家的作品均有所涉猎，这造就了他扎实的传统绘画功底。值得一提的是，蔡天雄的山水画学习一开始是从四王入手的，而在当时普遍批判四王作品陈陈相因、毫无生气的文化背景下，他的选择尤为有魄力。他敏锐地意识到四王的的山水画是传统山水画的集大成者，系统规范，体系完备，是学习山水画的理想范本。继而在四王的基础上上溯明、宋元诸家，系统地研究了宋元以来山水画大家的笔墨和造型语言，融会贯通，化为己有。同时，他还坚持临摹与写生并重的理念，遍访黄山、雁荡、三峡、桂林、太湖洞庭山等南方景致，后又游览北方名山大川，将真山真水融入传统的笔墨之中，创作出属于自己的千岩万壑，真正做到了“外师造化，中得心源”，作品往往呈现出圆转流美之气息，或疏朗明快，钟灵毓秀；或笔墨苍茫，气势恢宏。
松壑清音图 蔡天雄 137×68cm 1996年
蔡天雄的《松壑清音图》，充分体现了他传统山水画的深厚功力。该作品有别于以往疏朗开阔的布局，写景充盈稠密，重山复水，画面布置得满满当当而又不乏清灵秀润之气。此图以深远和高远的布局手法图写层峦茂树：远景处群峰涌动，一条细瀑从山涧流出，并顺着山势丘壑，穿过云雾，绕过松林，蜿蜒流至近处；近景和中景，山石层叠，林木葱郁，屋宇掩映，尤其是松林，布局屈伸变换，穿插映带，枝干蜿蜒曲折，松枝层叠，繁复而又有序，极富郁然深秀之感。画中山石主要以解索皴表现，笔法沉稳劲健，层层皴擦，突显了峰峦、山石的厚重之感；浅绛设色，色调淡雅，且与墨色互融，强化了作品的葱茏茂盛之感，颇具炎夏清凉之意。
松壑清音图 局部
从他的《松壑清音图》可以看出，他的作品从根本上是符合中国传统山水画的，尤其是宋元山水画的传统。但是在西学东进、西画东输以及中西融合的时代大潮中，蔡天雄也不得不面对中国画的改革以及前途问题。但是他没有走以笔墨加素描造型的中国画变革方式，而是选取西方艺术表现形式中有利于中国画的元素，加以融合利用，用西画的艺术元素为中国画服务，增强中国画的传统意味和笔墨形式，而不是利用西画来改造中国画。在这一点上，蔡天雄可以说是理解得非常透彻到位，他在孜孜不倦的笔墨探索中，发现了平面构成、色彩分割的艺术理论很适合表现山水题材，于是便有了他笔下既有传统笔墨意味，又具现代装饰效果的山水画作品。
忆墨山水 蔡天雄 92×87cm 1984年
此外，他还发现将现代艺术中所谓的肌理效果融入山水画中，也能使传统山水画既有传统韵味，又能焕发新颜。就如他的《忆墨山水》，完全打破了传统中国山水画的程式和套路，极具现代绘画的张力，但又不失中国山水画的本质。他先将作画的纸张揉皱，故意做出一些褶皱的效果，然后以湿墨泼洒其上，让墨色依纸张的褶皱起伏自然流淌、渗化，进而利用纸张上的墨色和空白，依势造型。由此，山石的造型、起伏以及明暗，既变化无穷又合情合理。该作品以纸张的肌理代替了山石树木的皴法，最后仅以整体的线条和率意的苔点收拾整体效果，消解了纯由肌理效果造成的僵硬机械之感，起到了良好的过渡作用。纵贯整个画面，浓淡干湿的墨色，虚实轻重的笔意，肌理起伏的层次，既有传统山水画的气韵，又增强了画面的整体感和现代意蕴。
忆墨山水 局部
尽管蔡天雄的现代山水画有着强烈的革新意识，但是他始终秉承着以传统为基础，融合现代元素的创作理念，中国画要融入新的元素以适应笔墨当随时代的艺术需求，但必须要以中国传统的绘画元素为基础。中国画要有中国味道，这始终都是蔡天雄的创作革新理念！
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