造境和写境的交融—王贵胜的绘画创作

　　王贵胜，美术学博士，北京师范大学艺术与传媒学院教授，博士生导师。

　　郎木寺途中

　　神山圣水

　　转山行旅

　　鄂西山居

　　甘南湖色

　　甘南九月

　　高原晚秋

　　高原之家

　　高原之家二

　　造境和写境的交融

　　——王贵胜的山水画创作

　　邵大箴

　　王贵胜是一位有思考、有修养的艺术家。他从事中国画创作与研究30余年，其间经历攻读学士(湖南师范学院美术系)、硕士(湖北美术学院中国画专业)、博士学位(清华大学美术学院美术学专业)阶段，也长期在高等院校教授技艺、画史和画论，并勤奋地从事艺术实践。他性格平和，为人正直，待人诚恳，工作积极负责。对待绘事，他一丝不苟地钻研技艺，系统临摹过五代、两宋、元明清诸家作品，深入探究山水画创作技法与创作原理。他重视到大自然中观察与体验，多次赴云南、西藏、三峡等地写生创作。他的硕士研究生毕业创作《青藏高原组图》成绩突出，受到好评，在画界崭露头角。他撰写的博士学位论文《中国古代山水画景物构成研究》，基于对中国古代山水画大量图像、图式的梳理与分析，结合丰富的文献资料，借鉴西方美术史研究中图像学方法，对传统山水画表现对象的构成做出了颇有学术见解的探讨。尤其是他联系风水学的理论关于山水画理想模式的论述，很具新意。他之所以如此醉心于学术研究，一是为了使自己的创作实践减少盲目性和增加自觉性，二是为了充实自己的艺术修养，更称职地担负创作教学与艺术史论授课的重任。

　　从王贵胜山水画创作的文脉来看，是属于兼重丘壑和笔墨这一流派的。传统山水画自唐宋以来，流派纷呈。虽然各派理论上都讲用笔墨写丘壑来表现意境，但在艺术语言上却各有偏重，有以表现丘壑为主的，有以笔墨为中心的，也有介于两者之间的。“丘壑”一词，本是客观自然即第一自然的意思，但在传统画论中“丘壑内融”或“丘壑内营”则是指画家经过外师造化、法取古人，融化在心胸中的自然即“第二自然”。20世纪山水画的两大高峰黄宾虹和李可染，在美学理想上虽有一脉相承之处，但具体在绘画表现语言上却有不同的追求。前者在淋漓尽致地发挥笔墨浑厚华滋的美感中，表现超然的山水境界；而李可染的写生-创作法则更多地在客观自然中提炼美。从王贵胜的艺术个性、素质和他受到教育经历来看，更接近李可染的艺术方法。他受过西画造型的训练，他在探索造型与笔墨的结合上，在彩与墨的融合中，有不少体会。他也积累了水彩画的经验。但传统的笔墨，特别是黄宾虹在笔墨上的成就，对他有很大的吸引力。因此，他近几年来的山水画创作，似乎在取两家之长中寻找自己的个性面貌，即我前面提到的在兼重丘壑和笔墨中表现意境。

　　王贵胜的着眼点在画境的深沉、厚重。他在一篇论述张仃先生艺术格调的文章中，引用明代吕坤《呻吟语.性命篇》把“深沉厚重”列为“第一等素质”的论点，认为20世纪山水画家中“当得起深沉厚重四字的只有黄宾虹、李可染、张仃三人而已。”(引自王贵胜：《深沉厚重的性命与艺术-张仃先生的艺术培调》，载《当代中国画》杂志，2010年第4期)黄、李、张三位的画法各不相同，但深沉厚重的气质和品格相近。因此，在山水画创作中，王贵胜不拘泥于一家一派画法的师承，而在于全面的吸收，在画境的营造上狠下功夫。

　　首先，他重视客观自然的取景，他的作品多取材于青藏高原雄浑宏伟的大山大水和奇异景观；其次，他的画面多是满构图，表现高原变化无穷的云彩，崇山峻岭的雄健壮阔以及大自然鬼斧神工。王贵胜懂得，写大自然的壮阔景象，不论画面大小，都要注意整体感和细部的丰富性，以免产生大而空的感觉。为此，他不仅用稀有的奇花异木以及宗教庙宇、神幡来强化环境气氛，而且在运用块面构成的同时，重视笔墨的点擦皴染，并辅以丰丽的色彩，机智、巧妙地处理墨与色的关系，从而组成一幅幅既引人入胜又耐人琢磨的画面。

　　王国维在《人间词话》中说，文艺作品“有造境，有写境，此理想与写实二派之由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，要合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”王贵胜的山水画兼有造境与写境两种方法，是基于写实基础上的造境，创作的来源是来自他深入自然的观察、体验和写生，而在创作的过程中则调动了他长期积累的修养，充分发挥自己的艺术想象力。他取得的成绩是可喜可贺的。当然，要把造境与写境真正水乳交融，别开生面，还需要长期不懈的探索。王贵胜的艺术正在朝着这个方向前进，我们期待他更大的成功。

　　（作者：邵大箴 中央美术学院教授、博士生导师、美术理论家）

　　山水画系列

　　故城

　　好雨知时节

　　湖畔

　　黄山图

　　莫愁前路无知己

　　平沙万里

　　清江一曲抱村流

　　秋艳图

　　塞下秋来风景异

　　舍南舍北皆春水

　　炊烟又起

　　数峰无语立斜阳

　　霜叶红于二月花

　　岁月

　　探幽图

　　天下谁人不识君

　　铁筑高原

　　溪山秋色

　　峡江秋艳

　　幽壑鸣泉

　　清凉世界

　　王贵胜教授带研究生写生

　　油画作品

　　白塔无语

　　风吹草低见牛羊

　　交河怀古

　　逆光下的交河故城

　　小牛找妈妈

　　艺术经历

　　王贵胜教授曾任北京师范大学艺术与传媒学院副院长，他是第七届北京师范大学教学名师, 北京师范大学教学指导委员会委员，中国美术家协会会员，中国美术家协会教育委员会委员，北京市高校美育研究会常务理事，北京文艺评论家协会理事，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员，清华大学张仃艺术研究中心研究员, 教育部艺术硕士教学指导委员会美术与设计分委会委员，教育部义务教育美术教材审查委员。

　　1954年生于河北丰南，1982 年毕业于湖南师范大学美术系，获学士学位。1993 年毕业于湖北美术学院中国画系，获硕士学位，留校任教。2002 年毕业于清华大学美术学院艺术史论系，获博士学位。

　　其中国画、水彩画作品入选国内外重大美展20 余次，多次获奖。百余幅作品被收入各种大型画集，并在各专业报刊发表。出版学术专著《中国山水画景物构成》、教材《美术鉴赏十六讲》，主编高师美术教材1套4本；出版有个人画集《王贵胜国画作品优选》、《中国当代名家研究丛书——王贵胜研究》、《当代中国美术经典——王贵胜专辑》、《王贵胜水彩画选集》、《王贵胜油画作品集》等，在《美术观察》、《美术》、《美苑》、《装饰》、《美术研究》、《世界美术》、《文艺研究》、《中国书画》等刊物做过专题介绍；发表专业论文40 余篇，曾在美国、德国、法国、日本、土耳其、香港等地举办个展和参加联展。主持和参与3项省部级教改项目和科研项目。曾获第五届北京市文联文艺评论一等奖；作品被多家美术馆、美术机构和国内外收藏家收藏。