喝牛奶不会长犄角
艺术需要适当夸张。京剧里的脸谱就是夸张的，你在现实生活中哪里找这样的一张脸呢？但也要有个“档”（哲学上叫作“度”）。打个比方，喝牛奶不限量，作用只是强身健体，不能长出犄角来，成了怪物，那就要不得了。驴子的耳朵可以适当画长一点，但你如果画得短了，那就成为另外一种动物——骡子了。
下笔快好还是慢好
可染先生多次跟我谈到，行笔过快是画家的大忌，是江湖气。我虽作为他的学生，却不敢苟同。我认为，作画的好坏（水平的高低）与用笔的快慢没有关系。用笔慢的固然不乏大家，如黄宾虹、齐白石……用笔快的大家也不少，如任伯年、傅抱石、胡佩衡、萧谦中等。可染先生属于用笔慢的一路，他反对行笔过快是理所当然的，因为他不是理论家。画家总有自己的“偏见”，而这种偏见正是画家自己特殊风格的指导思想，不足为怪。
为了吃饭与为了快乐
可染先生认为，必须把与文人画同时存在的那些“作家画”与匠人画一起比较看才能说清楚。文人画作者是文人（不像现在有的新文人画作者并无半点学问），这是不用辩解的。文人当然有学问，有修养。对比看一下那画，“行活”（即匠人画）的匠人（俗称“花匠”）却没有什么修养，甚至是文盲。文人作画是为了取乐，如同下棋、钓鱼一样，匠人则不然，他们画画是为了吃饭。文人画画为了消遣，是乐于干，匠人为了生活不得不干，岂可同日而语？在文人与匠人之外还有一批画画的专业画家（如以画为生的专业画家、宫廷供奉画家），这些人也是以画为业的，他们与文人不同的是技术熟练（多方面修养不如文人），以画为主。这三种人之间的界限，除匠人与文人界限清晰外，文人与那些专业画家有时不太好区分。
孙其峰《湖边小景》
巧与拙
“拙”和“巧”虽然是两个完全相反的概念，但在艺术创作和艺术作品里二者却既矛盾又统一地结合在一起，这就是人们常说的“巧拙互用”。“巧”的作品，往往失之于小巧玲珑的小家气，如果掺之以“拙”，那么就可取得“巧而不小（小家气）”的效果。“拙”的作品，如果一味地用“拙”，恐怕也很难成为艺术。因此，在“拙”的作品里也必然结合着“巧”的成分。如齐白石的笔墨凝重、朴拙，画雏鸡以泼墨法巧妙地表现出毛茸茸的质感，谁又能说这不是巧呢？
到底应该如何理解“拙”呢？从书法上（包括绘画的用笔）看，那就是所谓的“生”；从绘画上看，那就是所谓的“不似之似”或“似与不似之间”中“不似”的一面。“生”，不是真正的生，而是熟后的生，是用来防止“油”“滑”“庸俗”的生。这个“生”就是“拙”字的同义语。绘画上“不似之似”的“不似”一面，只是一种手段，最后是要似的——也就是神似。这里所说的“不似”，在很多情况下正是这个“拙”字。由此可见，在艺术创作上，人们不满足于熟，熟了还要返生；不满足于似，似了还要不似；也不满足于巧，在巧之外还要求拙。
用眼睛看画
搞艺术要有主见，不要随风倒，要坚信自己所走的路，同时不要迷信任何人。每个成名的画家，都有两重性，有优有劣。具体的作品要作具体分析，不要盲从，要用眼睛看画，不要用耳朵看画。你认为不好的作品，也要看，耐住性子看下去，也能从中学到些什么。同时，也要向学生学习，从学生的作品中也能发现自己所不知的东西或从中获得启发。只要虚心，总会有所收获，教学相长就是这个道理吧！
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