艺术是很疯狂的。
其中，最疯狂的是艺术让不同世界的人联系到了一起。纵观历史，人们频繁地交换着美学思想，从别人的艺术形式和内容中获得启发。艺术最终超越了政治冲突，甚至在最激烈的竞争对手中迸发出创新的火花。
一个最突出的、相对近的例子就是日本艺术在西方现代世界的扩散。中国艺术在古代就被传至欧洲，而东亚美学在欧洲的真正暴涨则是在第19世纪，日本版画到大量进入欧洲的商店之后。正如我们所看到的，许多现代艺术大腕都受到了来自日本艺术的巨大影响。
歌川广重 相模七里滨风波，1852
南蛮艺术
日本和欧洲的直接接触可以追溯到第16世纪，葡萄牙商人先于欧洲其他国家到来，日本从而引入基督教，以及欧洲造船技术和枪。当然，许多西方艺术也被带到日本。
初始阶段的欧日关系被称为“南蛮”，意思是“南方的野蛮人”。“南蛮艺术”指的是这一时期受到西方影响的日本艺术，包括绘画、雕塑、家具等。然而，“南蛮”的影响是相当有限的。
与此同时，日本艺术作品也被带回欧洲。对西方艺术家作品的影响是显著的，特别是在陶瓷领域。但这一阶段，日本对西方的影响好比涓涓细流对洪水来袭。
17世纪初，统治日本长达3个世纪的德川幕府，实行闭关政策，不允许贸易往来，如果有人试图离开这个国家，也会被判刑。在这样的政策下，日本与欧洲的贸易往来，虽不能完全根除，但与变得越来越罕见。
19世纪末的黑船来航时间，迫使日本重新打开国门，从此开始，日本文化将辐射整个西方。
什么是“日本主义”（Japonism）
“现代艺术”，可大致从第19世纪后期开始追溯，艺术家们试图摆脱传统美学，以寻求更有利于表达的新方法。为了找寻新的想法，许多现代艺术家开始在世界范围内搜寻本土艺术传统，从撒哈拉沙漠以南的非洲面具，到中美洲的寺庙，再到太平洋上的提基神像。而交通运输现代化的网络和通信加速了这些文化融合。
日本对西方艺术的影响，通常被称为“日本主义”，表现最积极的是法国（其次是英国和荷兰），尤其在印象派运动的画家最为显著。而灵感是从日本进口的陶瓷、青铜器、纺织品，影响最重要的媒介是版画。日本版画，也被称为浮世绘，有廉价的大规模生产的优势，使他们可大量被卖到国内外。
而影响是如何产生的呢？首先，西方的艺术家会将浮世绘中的元素嫁接到自己的作品中，其中樱花、灯笼、和服和寺庙是四大最基本的元素。
在更深的层面上，浮世绘帮助西方现代重塑了技法与基本原则。根深蒂固的阴影和透视法最终被推翻，部分原因是由于日本版画。毕竟，在描绘物理现实是一种很好的方式，但它并不是唯一的方式？现代艺术的巨变，在很大程度上是因为一种认为艺术是交流思想的概念的驱动，而为了沟通全方位的理念，你必须开启一个新的表达方式。
浮世绘的典型特征是突出的轮廓，扁平的色块，充满活力的色彩。阴影一般省略。早期现代艺术家意识到之后，并不是远离日本艺术，而是利用这些非写实的技法开拓了独特的审美体验。
在构图方面版画也产生了很大的影响。传统西方艺术，在场景构图上小心翼翼以达到一定的效果；文艺复兴时期的画家通常会寻求一个平衡、和谐的构图，而巴洛克时期的画家常追求动乱和运动感。日本艺术家采取了更微妙、有机的方法，选择不对称，经常让主要人物或物体的位置偏离中心。许多浮世绘画面从对角线的角度出现，而人物往往是被切断在画面的边缘。
传统上的西方的艺术总是以“适当”的题材为主，这通常意味着要么圣经或古典；而描绘日常生活的场景，被认为是不入流的。现代艺术的伟大革命的一部分，是将日常生活也提到了一流的艺术思考范围中。现代艺术家越来越喜欢捕捉城市生活，街道、公园、餐厅、娱乐场所。而在浮世绘中，这些已经是非常常见的主题了。
好了，有了足够的背景知识，那么我们来看看一些具体的例子。将浮世绘艺术家与现代艺术家并排，看看他们之间的影响吧。
铃木春信 VS 埃德加·德加
铃木春信是装饰浮世绘的奠基者，而法国画家德加被认为是印象派运动的伟大创始人之一。他们都画过许多的女性形象，无论是在家里的，社交活动中的，还是专业的演员。
在春信的这幅画中，描绘了一对在家的年轻的夫妇；男人跪着读一卷书信，而女人站在门口。在浮世绘对早期现代艺术的影响中，这幅画最突出体现的是它的布局。着重对角线的部分，呈现了视角从上到下所看到的场景。布局是不对称的，以自然的方式定位在了一个合理的位置。
德加的这张及其简单的画，呈现了他对浮世绘风格的爱。升高的视角，建筑的对角线，提供了有趣的构图。现场明显不对称，与右边的人物被墙切断，相当于春信的画中被隐藏的女人。
寻求捕捉瞬间的场景的整体印象的印象派画家，不关注画面中细节的呈现。好比德加的画中两个绅士背后的墙壁，请注意，同样的背景也出现在了春信画面中的左上角。
喜多川歌麿 VS 玛丽·卡萨特
玛丽卡萨特，可以说是美国最伟大的印象派画家，她以描绘的女性著称，包括带孩子的母亲。卡萨特收集浮世绘师喜多川歌麿的作品，喜多川描绘的也是类似的主题。
画中描绘的是日本民间故事《山姥与金太郎》。有的故事版本中说山姥是金太郎的生母，有的则说是领养。但是，它基本上是一个母亲带孩子的场景。可以看出他们之间有着温暖人心的心理纽带，山姥的身体由于特写的视角而被画面切断，构图也偏离中心。
这幅卡萨特的画用典型的印象派笔法细腻地勾勒了一对母女，就像金太郎与山姥一样，人物交换着一个深情的凝视；孩子的手停留在她的母亲的拥抱的手臂上，就像金太郎的左手紧紧地抓住母亲的手腕。和山姥一样，母亲倚靠的是一个对角，只能退而不能向前。
歌川广重 VS亨利·德·图卢兹-罗特列克
广重，以对自然场景的描绘著称，一个擅长捕捉天气和季节的画家。他的作品对印象派景观画家影响很大。
这幅画出自广重的东海道之旅，其特点是突出景观中的人物。而且，再次强调了对角线，着重描绘了人物的衣着、装饰的时尚感。山和树都被画面切割掉了，色块平坦，只突出了轮廓。
亨利·德·图卢兹-罗特列克，也许是生活方式放荡不羁的艺术家代表。他描绘巴黎夜生活和戏剧的场面部分来自浮世绘，画中常常能看到日本的娱乐场面，诸如歌舞伎。图卢兹-罗特列克热情地接受了日本版画生动的色彩和戏剧性的线条。
除了古老的绘画艺术，现代技术使一种新的媒体得到蓬勃发展：海报。图卢兹-罗特列克在横跨19世纪末期的海报的“黄金时代”中处于领军地位。
他所画的剧院广告上的女演员，大胆的轮廓和平坦的色块，弯曲的姿态，对角线构图，正好呼应了广重的画作。
葛饰北斋 VS文森特·威廉·梵高
葛饰北斋可能是最著名的浮世绘画家，他最著名的作品：神奈川冲浪里，出自一套描绘富士山的系列浮世绘《富岳三十六景》。除了景观和海浪，他还以对植物和动物的描绘著称。同样也青睐风景的荷兰艺术家梵高，浮世绘为他提供了巨大的灵感。
这幅波动起伏的作品，在民居与连绵起伏的山丘之间，带有轻柔的不对称性。这幅作品依然颜色数量很少，纹理平坦，甚至有部分场景没有上色。
类似于北斋的画作，梵高的作品也带有流动的不对称性，山峦、植被，颜色明亮而简单。斜排的干草堆借有力地从画面左下角延伸至右上角。轮廓厚重，而且极少阴影。
19世纪后期的艺术奠定了现代艺术地基石，影响延续至今。尽管在20世纪初，一些艺术在战争中被损毁，但艺术家仍努力穿透黑暗，点亮世界各地志趣相投的人之间的合作与理解之灯。浮世绘曾经而且仍将是这些明灯中的一盏。
艺术真的是很疯狂的。
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