在对这本杂志的了解中，我们看到了两位大师的神交与对决。
拜耶与纳吉
拜耶和纳吉都是艺术多面手。拜耶是包豪斯平面与印刷设计工作室的负责人，《VOGUE》在1928-1939年的艺术指导，无衬线字体的设计者，也是摄影师、画家、建筑师。而莫霍利·纳吉是20世纪重要的画家、摄影师、印刷专家和工业设计师，同时，他也是包豪斯学院最重要的教育者。两人的轨迹出奇相似，除了一起设计《新线》的封面，都曾经搞过平面设计、玩儿过摄影拼贴。大师们的神交总令人向往。
《新线》杂志
1929年，《新线》杂志（die neue linie）在莱比锡出版，虽自出版至停刊只有十来年，但仍无损它的传奇。《新线》是一本现代主义的创意类生活杂志，介绍了艺术、建筑、设计（尤其是包豪斯的日常生活设计）。魏玛时期伟大的先锋诗人、作家阿道司·赫胥黎，戈特弗里德·贝恩和托马斯·曼等都曾为《新线》撰文。
在包豪斯解散前，《新线》的版面设计由赫伯特·拜耶和霍利·纳吉共同操刀，他们一位是经典无衬线字体的设计者，一位是包豪斯的传奇教师。在当时，或许没有哪本杂志像《新线》一样，采用如此现代的方式进行排版设计，他们所引领的“新线”风格为德国杂志带来了新的视觉。
赫伯特·拜耶设计的封面
莫霍利·纳吉设计的封面
作为设计师的他们
赫伯特·拜耶
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1900年，拜耶生于匈牙利，一如那个时代的大师一样，他在平面设计、摄影、建筑设计各种领域往来无碍。拜耶在包豪斯担任字体与印刷设计的老师，1925 年，他设计的“通用体”（Universal）使无衬线字体成为包豪斯平面设计的标志，一改当时德国仍通用歌德体的繁缛装饰，强调字体的简洁与功能性。
“包豪斯五十年”展览海报 1968年
包豪斯展览海报 1923年
明信片 1923年
《包豪斯魏玛展览目录》 1923年
无衬线字体
拜耶曾为时尚杂志设计过的封面。在他担任《VOGUE》艺术视觉指导期间的风格被称作“新线风格”。
莫霍利·纳吉
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和拜耶一样，纳吉也是匈牙利人，生于富裕家庭，一战的爆发使他开始投入艺术与设计。纳吉在包豪斯主要负责基础课程教学，并在金属制品车间担任导师。他强调对色彩与形式的理性认识，注重点、线、面的关系，他常利用理性的几何与线条，并用强烈色彩对比表现独特的画面空间感。
作为摄影师的他们
拜耶与纳吉都爱玩儿摄影。拜耶的摄影是蒙太奇式的，男人手上注视着世界的眼睛，被肢解了的身体，超现实主义的创作方法被运用在摄影上。而纳吉的黑影摄影则影响着包豪斯的基础教学，以对光的探索重新定义了空间。
赫伯特·拜耶
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1932年，拜耶在摄影领域做了许多尝试。他擅长采用蒙太奇技法，把不同角度的摄影作品放在一起剪辑、合成，对照片进行并列、倒置、叠加处理，营造出超现实的、甚至略带惊怖的氛围。
《寂寞的大城市居民》，1932年
《自拍像》
《自拍像》
《无题》，1932年
《无题》，1930-1931
《吻》，1932年
《纪念碑》，1932
《晚安，玛丽》，1932年
《骨折者》，1931
《手的行动》，1932年
莫霍利·纳吉
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纳吉在包豪斯期间进行了一系列的摄影实验，比如将物体置于相纸之上曝光形成负像，打破了一般透视规则；包括从特殊角度进行拍摄，并使用各种剪辑方法与制作技术，改变照片结构。1925年，纳吉发表了《绘画·摄影·电影》，作为欧洲现代主义摄影的重要宣言，大力提倡“新视野”。
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