什么样的照片能卖个好价钱？这是个老问题，也是个研究不明白的问题，一旦我们掌握诀窍，想来大家都发大财了。这又是一张颠覆各位以往审美观的照片，我们看到的这张作品并不能给常人以足够理由对其夸奖，而偏偏是这张“拍歪了，拍糊了”的黑白“随拍”，却值242,500美元，折合人民币（以4月23日汇率）1673227.5元！ 纽约苏富比当地时间3月30日结束的摄影专场拍卖成交总额2,384,690美元，估价在200,000-300,000美元的莫霍利·纳吉(LáSZLó Moholy-Nagy)(1895-1946)作品《露西娅·莫霍利》(Lucia Moholy)(38.4×28.5 cm.)，最终以242,500美元成交，位居整场榜首。
《露西娅·莫霍利》(Lucia Moholy)
作品完成于20世纪20年代，是从莫霍利·纳吉摄影工作室中精心挑选的肖像摄影作品。这件表现作者妻子露西娅-莫霍利的作品也是1929年斯图加特《影像与摄影》(Film und Foto)展览的参展作品。
该肖像作品很好地表现出了莫霍利·纳吉在摄影方面的探索：人物凌乱的头发下面坦率直白的表情看似不经意拍摄确恰当表现出光和影的复杂关系。画面打破了以往胸像类肖像作品的美丽和端庄，将照片的黑白色调的关系几乎覆盖了整个被表现的对象，产生类似黑影照片的效果。
露西娅·莫霍利是莫霍利·纳吉的第一任妻子，他们于1920年在柏林相识，并于次年结婚。她是当时包豪斯学院出色的摄影师，和丈夫长期一同出入于暗室。在20世纪20年代末期，她开始了自己的商业摄影生涯，组建了肖像和建筑摄影工作室。两人有着共同的摄影理念，认为摄影不是简单的反应事物的真实的窗口，更是系统的探索当代艺术实验精神的特殊工具。
匈牙利人莫霍利·纳吉（Moholy Nagy，1895-1946），这位不断探索绘画、摄影、电影、雕塑和视觉传达的实验艺术家，抽象艺术、构成主义、功能性设计和建筑学的宣传者，把包豪斯学院的艺术概念运用到工业设计和建筑设计的理论家，为包豪斯的基础教育课程的设计做出了巨大的贡献。他的努力与尝试影响了整整一代艺术家、设计师和建筑师，并对使用者和消费者都产生了不可忽视的影响，其对现代视觉传达设计的影响更是直接而深远的。
莫霍利·纳吉 探索光影与构成的摄影作品
1922年，纳吉开始物影照片实验，直接将各种物体置于光源与相纸之间通过曝光而得到物影照片，形成一种反透视法的空间感，摄影中的光成为一种本质性的造型元素，在“光的书写”下，作品呈现出美妙的灰调变化效果。
1923年，纳吉又进行了“摄影造型”的探索。他从特异角度拍摄事物及颠覆一般透视规律的摄影造型打破了既成的摄影观念与样式，同时也提供给视觉传达设计新的表现语汇。他运用放大、变形、剪接、两次曝光和蒙太奇等技巧来突出招贴的即时传达效果。这种做法赋予招贴设计一种幽默的、动感的、充满幻想的，令人意想不到的形象叠加效果。
纳吉作为现代主义摄影的先驱，将其对摄影造型语言的探索与版面、招贴设计结合起来，实现了字体、摄影和设计元素相统一的视觉传达。纳吉认为：“摄影是一种代表了人的主观扩张与历史进步的新手段，摄影所提供的是将现实外观形态转变为纯粹的光现象并与机械时代相契合的全新的视觉经验。”
