造物为何？
制作者与使用者都能感到幸福的环境又是什么境况呢？
从事造物的人对“物”考究，并将这种生存状态视作“鲜活”，可见日本京都的造物文化是世界上其它地区无法比拟的。此般美妙生活亦是京都自漫长历史中积蓄而得并延续至今的。
可是，如今京都的造物，正迎来数次巨大的转换期。
“凭此工作无法生存。作为长辈，虽是手艺人，但我却不想把手艺传授给孩子。”
如此现状中，从事造物的手艺人也并非终日苦楚，他们将不断尝试的心酸，以及创新诞生瞬间的喜悦与我们分享。就此事而言，思考今后造物的存在方式时，或许从中可以找到诸多启示。
传统手艺人的存在是世界齿轮前行中的动力，正如我们身边的手艺人一样，当他们渐行渐远，我们的生活渐渐地也就变了样子。
今日小页曲：珍惜
京之木工艺 | 绫部之
“玩耍消磨掉的，都会在你的作品上有所表现，倒是残酷又有趣。”
莳绘 - 京漆器｜矶田达也
“莳绘之路没有终点，也做不到极致，但我却想不断靠近。”
能面｜岩井彩
“面具的品性，归根结底来自于创作者自身的品性。”
京镶嵌｜高桥和男
“在我们那个时代，没有长年的学徒经历，是不会让你正式接触制作的。”
七宝 - 金属工艺｜矢泽干子
“只有克服了最不擅长的部分，才能成为一个合格的手艺人。”
京绣｜小松二三三
“刺绣的独特性在于立体感，立体感就意味着有存在感。”
“京编绳终究只是编绳，不可能成为主角。我的人生就是‘编绳人生’。”
京团扇｜木野高利
“在日本发展成这样具有内涵的东西，我不想轻易放手。”
型友禅｜小糸敏夫
“从孩童时代开始教育，感受手艺人工作的氛围。”
京和伞｜西堀耕太郎
“自己也想尝试创作，接近艺术作品的和伞。”
旗印染｜川桥吉春
“手工制品没有制成完全一样的可能，这微妙的不同正是乐趣所在。”
手印纸牌｜松井重夫
“玩起来了，孩子也能感受到其中乐趣。”
本图文来自《京都手艺人》
编著：[日] 樱花编辑事务所
监制：大野木启人、高阶秀尔
译者：刘昊星
浦睿文化出品
在以匠人文化闻名于世的日本京都，聚集着一批世界顶尖的手艺人，也保存了世界上少有的尊重匠人的文化。莳绘、花簪、京唐纸、和装书……《京都手艺人》中，记录了50种传统手工艺，走访了52位手艺人，其中有不少工艺濒临失传，受访匠人已是唯一的传承者。
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