San Francisco (Be Sure To Wear Flowers In Your Hair) Scott McKenzie - Pop Music: The Golden Era 1951-1975 
If you're going to San Francisco
be sure to wear some flowers in your hair
如果你要去旧金山的话,
请别忘了在头发插上鲜花,
在旧金山城里,
你遇到的人温柔善良。
1960年代，从垮掉的一代中演化出了嬉皮士，同时从蓝调乐中演化出了摇滚乐。嬉皮士本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人，在金斯堡、凯鲁亚克的带领下，当时的它们推崇回归自然的生活习惯，更崇尚自由恋爱，和无拘束的性生活····今天的微信，整理了来自1969的嬉皮士的情歌，祝大家周末愉快。
带我飞向月球
让我在群星间嬉戏
看看在木星和土星上的春天是什么样的
让我们用外星的语言说：请握住我的手
让我的心灵充满歌声
并让我永远歌唱
——巴特.海沃德《飞向月球》
Fly Me To The Moon Frank Sinatra;Count Basie and His Orchestra - Nothing But The Best Fly Me To The Moon Frank Sinatra;Count Basie and His Orchestra - Nothing But The Best
1969年7月20日，阿波罗11号降落在月球一个叫作静海的地方，一位名叫阿姆斯特朗的美国男人，背着笨拙的雪白宇航服，小心翼翼地迈出了登月舱。就在那次人类伟大的壮举中，很会为自己贴金的美国宇航局将，还特意将老牌歌王弗兰克.辛纳屈翻唱的美国50年代的经典名曲《Fly Me To The Moon》也一块捎到了这个荒凉的星球。成为人类有史以来第一首在月亮上播放的音乐。那年，人们在电视里看着这伟大的一步，听着电台里歌王演唱的岁月名曲，似乎没人有空去计较：在没有空气的月球上，月亮女神如何才能听到地球唱给她的情歌的（声音必须通过空气传播）。
也就在是登月的当天。40名奇装异服的年青人登上了八辆“神奇校车”。车身上涂满了各种迷幻的图案，在车顶的目的地标牌上写着“更远的地方”（Further）。在车身的涂鸦中，刚刚新加一句标语：
阿姆斯特朗在月球上为人类迈出了伟大一步，我们将为伍德斯托克作出同样的贡献
这些年青人大都来自一个叫作”小猪农场“的嬉皮士组织，他们正在紧张地为即将在小镇贝瑟尔举行的“伍德斯托克摇滚音乐节”，做前期准备工作，比如安装临时厕所、准备永远不可能足够的食物，还要搞定抱着强烈抵触心理的当地居民。一位贝瑟尔的农场主当时声称，会开枪打死所有胆敢进入这片安静土地的年青人。几周后，8月15日，将近50万嬉皮士从美国各地赶来，所有人都吓傻了。甚至包括音乐节的组织者，他们一共才卖出了10多万张门票。
因为大部分车辆都堵在公路上好几天了，热情的人们干脆步行前往会场，有的背着行李，有的什么也没带，有的赤裸着上身，有的光着脚，他们衣衫不整，有说有笑，仿佛全世界的嬉皮士们，都被集中到了这个纽约州北部安静的小镇，年青人象巨大蚁群，穿过盛开着紫色苜蓿花的优美草地。
当时纽约州州长听到报告说：50万人突然齐聚到一个只有3900个常住人口的小镇，他的第一反应是，立即宣布贝瑟尔镇为灾区，并计划派出1万名全副武装的联邦警卫队员紧急赶往现场。幸好，这只是一场音乐会。一场连接着60与70年代梦想的音乐会，就在人类登上月球的几周后，一群渴望自由与爱情的年青人，用他们自己喜欢的方式，享受了一场史无前例的音乐派对、性爱派对、大MA派对。
这场著名音乐节主题是：爱与和平！在那个时代，做爱，俨然成了对战争的无声抗议。
选自《No Direction Home: Bob Dylan》
1969年，著名的伍德斯托克摇滚音乐节的两位主要组织者科恩菲尔德与迈克.朗，曾经亲自拜访了鲍勃.迪伦，希望这位反战英雄、伟大的民谣诗人能在音乐节上高歌一曲。
当时鲍勃.迪伦就隐居在音乐节举办地附近。据说在选定音乐节举办地的时候，鲍勃.迪伦的隐居地，是音乐节宣传中的一个重要卖点。然而，两个小时的劝说，高额的出场费，爱与和平的崇高主题，都没能打动鲍勃.迪伦。甚至连鲍勃.迪伦最敬重的民谣歌后——琼.贝兹的加盟，对迪伦也毫无影响力。
这位曾经叱咤风云的民谣诗人，1996车祸之后，就退出了人们的视线，一边吸DU，一边结婚生孩子。3年里，他基本就是一个废人。音乐上也停滞不前。1969年的时候，他已经不再是那个时代的精神领袖。
Blowin’ In The Wind Bob Dylan - The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home - The Soundtrack
一个男孩必须走过多少路途
才会被称为男人
一支白鸽必须飞过多少汪洋
才能安睡在沙滩
呼啸的加农炮弹，还得飞行多少次
才会永远被禁止
60年代的美国，笼罩着越战的阴影，战争与和平，正义与丑恶，爱与性，似乎都失去了应有的界线。反战浪潮风起云涌、黑人民权运动此起彼伏，失去了信仰的嬉皮士们，在流浪、DU品与东方哲学中，寻找着自由与爱情，寻找这个荒诞世界的答案。当民谣诗人鲍勃.迪伦与民谣皇后琼.贝兹携手登上这时代的舞台时，他们相互提携，一起演出，一起歌唱，一起呼吁自由与和平，他们美好的爱情，从在一开始就注定了带着强烈的理想色彩——美丽却不真实。
这首那个时代的名曲，即创作于1962年，当时鲍勃.迪伦还没有名气，正是琼.贝兹第一次将这首优美而深刻的歌谣唱红。在后来的美国名片《阿甘正传》中，阿甘在酒吧里欣赏初恋女友珍妮的表演，演唱的就是这首《答案在风中飘》的女声版，幕后的演唱者正是琼·贝兹。
迪伦曾说，琼.贝兹的歌声圣洁得如同仙乐，可以将罪恶的思想从人的灵魂中驱离。“她就象遥远的埃及艳后，美丽而难以亲近'。这位绝代风华、才情横溢的女子，真的就是民谣诗人一生注定的真命天女吗？这个人生的难题，鲍勃.迪伦显然并不知道答案。
在认识琼.贝兹之前，迪伦还有一段没有终结的爱情。在新欢与旧爱之间，鲍勃.迪伦，既无法拒绝民谣歌后盛情的邀请，又无法割舍曾经给过他无数温暖回忆的初恋情人。
1963年，就在鲍勃.迪伦与琼.贝兹伟大的合作演出之余，他的第二张专辑终于完成，封面上还是他与初恋女友苏西姑娘，在纽约冬天的合影，温暖而青涩。你可以对这个世界充满博爱，你可以象每一个嬉皮士一样，把性爱当成游戏。然而，当你要面对的是真正的爱情，一个真正的男人总要做出取舍。
那年年底，绝望的苏西姑娘已经怀着身孕，然而，她却一声不响地偷偷打掉了。当鲍勃.迪伦终于意识到他伤害的是什么时，他也曾努力地要挽回初恋。结果，却被怒不可揭的苏西姑娘的姐姐，打了出来。他甚至写过一首很恶毒的歌，诅咒苏西的姐姐。于是，两段感情竟然同时终结了。1965年，怀着愤懑、孤独与失落，他写下了著名的摇滚经典《Like a Rolling Stone》。在歌中，迪伦写道：
孤身一人的滋味，你觉得怎么样？
没了回家的方向，也没人认识
就像一个流浪汉
在这首歌录完5天后，鲍勃.迪伦再次领衔民谣盛会“新港音乐节”，他执意将电吉它带到了音乐节会场，引发了老派的民谣歌迷们的集体抗议。他们高声地诅咒迪伦，用电音和摇滚背叛了民谣。
什么才是人生最重要的主题，什么才是人生真正的答案。在时隔40后，马丁.斯科塞斯拍摄迪伦的纪录片《没有方向的家》时，鲍勃.迪伦重新演绎了《答案飘在空中》这首自己的老歌，他在原来的版本上，加入了一大段口琴独奏。重新赋予了这首名曲，以一种时光的深度，在温暖的吟唱中，轻轻地抚摸着自己的伤口中。
也许爱情永远没有答案，也许答案就是珍惜！
选自《Diamond and Rust》
1969年8月15日，贝瑟尔镇，当地800位居民组成的人墙，被蜂涌赶来参加伍德斯托克音乐节的近50万歌迷轻松地碾压了。纽约州长的1万名警卫队员幸好没有真地冲过来。冲过来也是杯具。在那个载入史册的登月之年，一场最奇葩的演出开始了。
当时最可怕的问题是：演出开始时，演出的主角——大牌歌手们的车队都被持续3天的堵车，堵在路上没法动弹。为了对付现场近50万嬉皮青年的怒吼。组织者只能把一群希望在音乐节上展露头角的业余音乐人、或者纯粹是来看热闹的音乐人，全都赶上台表演。比如当时刚刚才成立乐队两年时间的墨西哥小子卡洛斯.桑塔纳，正是籍着音乐节大牌们的堵车与缺席，才闪亮登场。面对50万壮观的观众，桑塔纳自信地表演，征服了热情的观众。他的演奏了结合了节奏布鲁斯与摇滚乐，风格华丽，又极富拉丁色彩。让人忍不住要闻之起舞。
Evil Ways Santana - Santana: The Woodstock Experience
《恶魔之道（Evil Ways）》独特的节奏感，略带迷幻的吟唱，让人耳目一新。虽然1969年的桑塔纳还是一派摇滚屌丝的形象，与之后那位风靡了全球半个世纪的吉它之神，看上完全不象一个人。不过年轻总有年轻的魔力，一声怒吼，他的传奇从此开始。
一个伟大的音乐节，最终还是要有大牌压阵。其中疯狂的吉它之神吉米.亨德里克斯与民谣皇后琼.贝兹是音乐节预定的王牌。为了把这些大牌歌星们及时带到会场，音乐节的组织者最后只能借来军用直升机，将歌星们空运过来。当一架架军用直升机掠过巨大的人群，引发了阵阵骚动，主持人只能用高音喇叭对惊恐的人群喊话：不要害怕军用直升机，我们反对的是战争，不是军队和直升飞机。
第一天的重头戏，当然是民谣歌后琼.贝兹的演出。乘着直升机降落的琼.贝兹，一上台就引来山呼海啸。在蒙蒙的小雨中，她一口气唱了14首经典名曲。
We Shall Overcome Joan Baez - Blue Haze
我从心灵深处，坚信
我们会战胜一切
我们会有和平的生活
这是当时演唱的最后一首。《我们终将胜利》，这首歌在60年代的美国，是民权运动的象征。在唱完这首歌之后，雨越下越大，50万人在雨中高喊：我们会有和平的生活！然而，在这五十万呼喊的背后，我相信，琼.贝兹真正想听到的只有一个人的声音。在离现场60公里的地方，没人知道，鲍勃.迪伦在想些什么。也许这一切的喧嚣与呐喊都不再与他相关。
就在这场伟大的音乐节之后的第四年，隐居了整整十年的鲍勃.迪伦终于戒毒成功，准备复出。他和萨拉的婚姻也进入了分手阶段。当他重新回到人们的视线中时，早已不见了昔日的英俊与风采。
1975年，距离两人分手已经十年。一天晚上，迪伦突然打通了琼.贝兹的电话。没有说太多，只是几句问候。然后，琼问迪伦，是否愿意再次和她一起演出。迪伦依然不置可否。就在那天夜里，琼彻夜难眠，她连夜写下了歌曲《钻石与锈迹》（Diamond and Rust）。这是首与政治无关的歌，优美动人，娓娓诉说着时间与爱情的轮回。
Diamonds And Rust Joan Baez - Diamonds & Rust - MFSL Original Master Recording
我坐在黑夜里，手捧着电话
听着曾经熟悉的声音
好几光年的距离
拉着我的心坠入深渊
我还记得你的眼睛
比知更鸟的蛋更蓝的蓝色
你说我的诗写的很糟糕
那此时的你，又在哪里呀
比钻石还要坚硬的爱情，却无耐时光留下的斑斑锈迹。琼写完了这首一生中最美丽的歌：在晶莹剔透的空心吉它上，你再也听不到年青时的呐喊。生命、爱情与回忆，那未曾擦干的泪水，终于在一个平常的夜晚，从记中滴落成诗。
从1975年晚些时候，琼终于再次与鲍勃·迪伦一同巡回演出。一个弹琴，一个歌唱。一天迪伦突然在后台问琼，这首歌是不是因他而写的。琼看着这个已经变形的男人，反问了一句：
你以为是写给谁的？
鲍勃·迪伦无言以对，其实，无论是过去、现在与未来，无论迪伦玩的是民谣还是摇滚，是插电还是不播电，他一生怀抱的都是一把空心的吉它。
选自《The Door》
曾经有人问组织1969年伍德斯托克音乐节的一位核心组织者，当初是否曾想过去邀请红极一时的大门乐队（The doors），这位老兄只是说：那年3月，大门乐队的主唱吉姆.莫里森因为公开裸露等多项重罪被捕。这个音乐节，光是给50万人找吃的，已经够让人烦了。我们不需要他。
让我们将时光倒流到1969年3月1日。这一天大门乐队在佛罗里达州温暖的海滨度假胜地迈阿密演出，演出场馆是由一个旧飞机库改造的，没有安装空调设备。3月的迈阿密气温接近30度。为了卖出更多的票，主办方在仅能容纳7000人的观众席里塞进了12000人。莫里森当天一直在喝酒，还错过了前往迈阿密的航班。当醉醺醺的他终于赶到现场时，歌迷们已经等了一个多小时。莫里森站在舞台上疯颠地臆语着，当音乐响起时，干脆趴在了舞台上。
于是有歌迷跳上舞台，把香槟浇在莫里森身上，湿透的莫里森脱掉衬衫高喊道：“让我们露点肉吧。”观众开始骚动，有人跳上舞台脱他的衣服....
那场可怕演出后的第四天，莫里森被捕了。并被判处6个月的监禁。对此，莫里森一直在上诉，直到1971年，27岁的他在巴黎寓所的浴缸里突然辞世。
奇葩的是，这项当年轰动一时的诉讼，一直持续到41年后的的2010年，美国佛罗里达州政府才宣布，由于没有确切的证据，赦免1969年对已故摇滚歌手吉姆·莫里森的所有判罚。
WHEN THE MUSIC IS OVER！
一切恩怨早已飘零成往事。
When The Music’s Over The Doors - The Doors
当音乐停止
请把灯光也一并熄灭
音乐之外是什么？舞台之下是什么？成功之后是什么？疯狂之余是什么？性爱之后有没有爱情？莫里森从来没有真正地直面过这些人生的基本问题。他固执地将自己反锁在音乐与诗的大门之后，将这个世界所有的真实，都拒之门外，直到他被迈阿密愤怒的观众和警察，强行撬开大门。
吉姆.莫里森的死，经常被文青们当成某种时代的象征，当成：在越战阴影下成长起来的美国青年，苦闷的标记。其实，回想一下，又根本不是那么回事——谁又不是在阴影中长大？哪个时代没有阳光与阴影。面对这个世界最坚硬的外壳，只有那些试图砸开它的人，才会感受到疼痛与无力。而多数人，更在乎的是，如何在这个硬外壳上，找到一条已经存在的裂缝。
1969年8月，当50万嬉皮士，在纽约州夏天温暖的雨水与泥浆中尽情摇滚时，又有多少人真的关心大门之后的世界？
伍德斯托克在泥浆中狂舞，在DA麻的香味中歌唱，难道，这就是天堂吗？
一位名叫作费尔德曼的音乐会兼职工作人员，频频穿梭于沸腾的人群，他大声地提醒着那些伊甸园中的“亚当”与“夏娃”们，用衣服遮掩一下自己的身体。此时此刻，他们也许在用吉姆.莫里森那句著名的歌词，相互问候：
OH，My baby，Light My Fire
1969年，到底是歌迷脱光了吉姆.莫里森，还是莫里森暴露了自己的身体——其实，早已没有人关心。歌迷们高呼着吉米.亨德里克斯的名字，要听他用电吉它模仿飞机大炮的轰鸣。一个真正的摇滚时代，一个享乐时代已经来临。如果你觉得这生活仍然让你麻木，那么就去试试更刺激的玩法。
青春与情欲都烧成了灰，再美的音乐与诗，都失去了意义。
Riders On The Storm The Doors - L.A. Woman
风暴中肆意驰骋的骑士
从我们的诞生之地出发
来到被我们遗弃的世界
一条没有骨头的恶犬在徘徊
微微摇摆的布鲁斯，在沉郁的鼓点上，踟蹰前行，悄然滑落的大段爵士钢琴，伴随着莫里森神经质的诗歌，仿佛夜色中一股混浊的暗流。你能听到它流动的声音，却摸不透它要流向何方。莫里森自己也不知道。《雨中的骑士》就是一首涂写在60年代封底上的，操蛋的诗歌！
选自《Let It Be》
我出生的小镇，住着一位海员
他告诉我们他在潜水艇里的生活
因此我们向着太阳驶去，直到发现一片绿色的海。
在黄色潜水艇里我们乘风破浪
Yellow Submarine 101 Strings Orchestra - 12 Best of the Beatles
1968年，长发披肩的约翰.列侬，正与前卫艺术狂人小野洋子热恋。他似乎对一个叫Beatles的乐队，已经提不起兴趣。相比之下，倒是Beatles乐队核心创作者、和列侬一起玩大的老哥们保罗.麦卡特尼，还保持着一份难得的童心。在他那张娃娃脸上，还挂着许多有趣的计划，需要与列侬一起去实现。这年，他创作并拍摄了一部名叫《黄色潜水艇》的动画电影。并策划着制作一张摇滚音乐史上，第一张双唱片专辑。
在《黄色潜水艇》电影首映式上，列侬携着热恋中的情人小野洋子，兴冲冲地赶来。这部讲述了音乐拯救世界的电影，情节实在是有点小小的弱智。倒是影片中欢乐的音乐，让人印象深刻。
然而，这一切只不过是另一个男人的计划。在个性强烈的列侬心中，他越来越厌烦已经取得的成功，越来越不能忍受跟着麦卡特尼卖唱片。更不用说，拍这种弱智的动画片。
在他看来，Beatles乐队的成功，更多的是讨好了这个世界的结果。在民谣运动风起云涌，先锋艺术横冲直撞的60年代，乐队在商业上的巨大成功，反而在列侬的心灵上，投下了一抹沉重的阴影。特别是在陪伴了乐队无数时光的经理人布莱恩.爱泼斯坦去世之后，反骨在列侬心中疯狂地生长。无论是乐队，家庭，还是兄弟，在他的理想面前，都失去了原来的重量。每一个艺术家都在用自己的方式去诠释时代的精神，相比Beatles乐队和麦卡特尼的娃娃脸，小野洋子的行为艺术，显然更刺激、更反叛、也更有个性。
至少，列侬是这么认为！
1968年，在制作那张著名的双唱片专辑时，列侬干脆将小野洋子带到了录音室，对此，保罗.麦卡特尼终于忍无可忍。不顾兄弟的面子，将这个疯女人赶了出去。在那一刻，Beatles乐队，真正地分裂了。
东野圭吾在《解忧杂货店》里曾经说：
人与人之间情断义绝，很可能只是心已经离开的结果。它并不需要什么具体理由。就算表面上有，那也是事后才编造出的借口。因为倘若心没有离开，理应有人努力去挽救。
不仅仅是和自己的兄弟，列侬与辛西娅的婚姻也摇摇欲坠。那是一个无法挽回的记忆，在新欢与旧爱之间，一场注定的杯具即将上演。
1968年8月，保罗.麦卡特尼，照常去看望列侬的闷闷不乐的儿子朱利安，他担心自己哥们即将发生的婚变，会对这个天真的小孩子带来心理上的阴影。有感而发之下，他创作了名曲《Hey Jude》，麦卡特尼，希望通过这首歌鼓励朱利安勇敢面对即将到来的现实。
Hey Jude Let It Be - Hey Jude
嘿朱迪，别沮丧！
找一首哀伤的歌把它唱得更快乐
记得将它唱入你的心田
世界就能开始好转
这首歌收录在1969年发行的专辑《LET IT BE》中，这张著名的专辑也为Beatles乐队的辉煌故事划上一个长长休止符。奇特的是，小朱利安当时并不知道，这首歌是麦卡特尼叔叔写给他的励志名曲。
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