大家好。
看一看近期这激动人心的片单。
电影很多，但值得看的，真心不多。
这其中，有一部电影，你是真的可以关注下。
那就是提名去年奥斯卡最佳动画长片，被许多人封为全年最好看、豆瓣8.8分的爱尔兰动画《海洋之歌》。
豆瓣五万多人评分，仍有8.8分
从前提起爱尔兰，我们可能只能想到叶芝、乔伊斯、奇怪的口音，和寒冷的冬天……
但现在我知道，爱尔兰有最温柔的歌谣，和最温柔的海。
也许这正是一段古老文明的延续。在极美的动画背后，《海洋之歌》所吟诵的依然是叶芝的诗、是乔伊斯的小说里歌颂的同样的文明、同样的爱和梦想。
这部作品来自线条，来自海洋，来自远古的爱尔兰。
一直对动画有种偏见，觉得画笔下的人物缺乏真实的质感，而线条里的世界似乎总显得太过童话。
而作为一个成年人，童话太过简单，无法让我产生任何共鸣。
但《海洋之歌》的导演汤姆·摩尔是这样说的。
“动画的简洁明了，让它们拥有更多想象和空间。实景电影只能观看；但动画，我却能置身其中。”
“比起成年人的电影，我更愿意拍给孩子们看的电影。成年人过目即忘，但我们对儿时看过的电影却总是念念不忘。一个孩子看的电影很可能改变他的一生，也许我的作品，就是某个孩子接触世界的第一扇窗。这让我责任重大。”
这实在是一段很动人的话。
他的作品，就像一面镜子一样，更加展示出他内心的温柔。
让以成年人自居的我，也在短暂的八十多分钟里，沉浸在那片温柔的蔚蓝里。
那一年的奥斯卡，《海洋之歌》输给了《超能陆战队》。但比起好莱坞流水线工业一样的动画产品，《海洋之歌》就好像一缕独一无二的清风。
在北美动画疯狂追捧逼真的CG效果时，有人依然坚持逐帧手绘。
无论人物造型还是场景设计，大多都是圆和曲线的组合。曲线的形式，让影片如同海洋一样流动，充满活力。
工笔、水墨、浮世绘风格的借鉴。
用最简单的线条，极具想象力地呈现出动物、植物、自然的一切奇迹。
即使抛开剧情，《海洋之歌》的每一帧也都美得像叶芝的诗，是用线条和音符编制的仙境。不需要任何语言，就可以沉迷其中。
导演一定像打造自己的梦境一样，打磨自己的画笔。
不放过每一个细节，将他心中的海洋在银幕上铺展开来。
《海洋之歌》也改编自当地民间传说。小女孩雪儿的母亲是一只海豹女，生下女儿就变回海豹回到了海里。父亲沉溺在悲伤里，忽略孩子；奶奶极力忍住悲伤，假装没有事情发生；叛逆的儿子，镇日将怒火发泄在妹妹身上；而年幼的雪儿，因为缺乏关爱而日渐沉默自闭。
直到有一天，她和哥哥一起，从灰暗的大城市，一路冒险，回到最初居住的海上小岛。
他们遇到被石头封印的精灵，遇到因丧子之痛而封印自己七情六欲的猫头鹰女巫，遇到每一根头发都代表一段记忆的老仙人……这是一段突破想象力极限的梦幻旅程。
也同样是拥有“海豹”血统的雪儿，回到大海，回到真正自我的过程。
上一部让我这么感动的动画作品，大概还是《辉夜姬》。
年轻的小公主，拥有自由自在的乡间童年和她最爱的小哥哥。
后来，她搬到城里，爷爷奶奶希望她做个淑女，对她多加管教，她就像被束缚在笼中的鸟，越来越美，却越来越不幸福。
到最后，她要回到天上。连曾经反叛、却依然最深爱的家人也要告别。
披上羽衣，成为目光呆滞、神情木然的天人，辉夜姬短暂的生命就消逝了。
这部根据日本民间传说《竹取物语》的动画，将最简单的传说故事变成一个由生到死的隐喻。长大的过程，好像就是失去的过程。曾经快乐，曾经挣扎，最后，遗憾与否都不再重要，就好像晨露一样，稍纵即逝。
有趣的是，汤姆·摩尔曾经多次在访谈中提到，《辉夜姬》是那一年他最喜欢的作品。
《辉夜姬》和《海洋之歌》就像是两支美丽的歌谣，在各自的天空遥相呼应。东方和西方，日本和爱尔兰，共享一段同样优美、同样哀伤的旅途。
看似有强迫症的处女座导演汤姆·摩尔，其实不光不是处女座（而是摩羯座的，呵呵），而且迄今只拍摄过两部动画长片。
他的第一部作品《凯尔经的秘密》拍摄于2009年，同样也获得了奥斯卡最佳动画长片的提名。
《海洋之歌》拍了五年时间，而这部处女作更是花了整整六年来筹备打磨。
比起《海洋之歌》，《凯尔经》有更加浓厚的宗教印迹。
故事脱胎于爱尔兰最著名的插图手稿的起源《凯尔斯书》，背景是中世纪爱尔兰的修道院，主角则是信仰虔诚的少年修士布兰登。
于是《凯尔经》既具有少年的灵动活泼，
又有中世纪的肃穆和压抑。
对于大多数观众来说，他们对《凯尔经》的观感大概就是这样。
绘本一样美丽的震撼。
作为处女作，汤姆·摩尔一定是竭尽全力地想展现出他心中最独特的爱尔兰，所以选择了这样距离观众极为遥远又极为神秘的题材。
而与之相比，《海洋之歌》不仅在剧作上则显得更加成熟，也更加返璞归真。
他试图谈论的不再是大而化之的宗教，而是更加质朴的东西，亲情、爱、勇气、和找寻自我。
他同样也向我们展示出爱尔兰的另一面，犹如天籁的民谣，蔚蓝的深海，精灵一般的国度。
但这不代表这些动画只是无意义堆砌的美景。
汤姆·摩尔的作品中，总是会隐隐地出现成人化的一面。它们如同幢幢黑影，在表面明快的节奏、热烈的色彩之下流连不去。
在《凯尔经》的后半部分，一片和谐的修道院中，维京人突然入侵了，平民被屠杀，院墙被推倒，小修士在森林中凄凄惶惶。
这是既定的历史。维京人必须出现，只有在经历这一场屠城大火后，《凯尔经》才能完成。
《海洋之歌》同样如此，在看似童真浪漫的旅途背后，隐藏的其实是一个冷酷的传说。
海豹会在夜里爬上海岸，化身美人。如果人类男子将海豹女的豹皮藏起来，她就可以和这名男子结婚。但一旦豹皮被发现，即使已经生儿育女，她也必须马上回到大海。
雪儿与哥哥的这场旅途，开始于“失去”。失去母亲，失去声音，失去海洋。而他们一路寻找，也一路变得更勇敢。终于摆脱了城市的灰暗，回到了蔚蓝的大海。
但雪儿找回自己的声音之后呢？她是否会像辉夜姬一样，告别这尘世？
这样潜在的威胁，同样充斥着这部电影，让我们永远抱着一种悲喜交加的心情，既期待着最后的片尾，又不敢看到故事的结局，害怕那只是另一个告别。
从一场结束，走向一场结束。这是《辉夜姬》，同样也是《海洋之歌》，是每一段交织着甜蜜和苦涩的人生之歌。
可以有一百个理由去电影院看《海洋之歌》。
即使是舔屏好像就能值回票价。在国内的院线，上一部如此令人的心醉的美景或许只能在《聂隐娘》中找到。
更不要提爱尔兰的异域风情。
独一无二的、反好莱坞的欧洲文艺画风。
在乌烟瘴气的八月院线里就好像是洗肺一样的存在。
这样绝美的色彩、逐帧手绘的画，就应该放在大荧幕上顶礼膜拜。
导演汤姆·摩尔还将继续小众独立动画的制作，这显然是支持他坚持自我的好机会。
……
可是对我来说，只需要一个理由及足够了。
《海洋之歌》是如此尽心尽力地打造出一个美丽的梦，用独一无二的线条和人物，而不是3D技术，让我们能置身那片蔚蓝的海，唤醒心中某种柔软的情绪，就好像接收到来自一个更久远世界的密码。
在雪儿的旅途中，经历了一切幻梦般的美和无法承载的哀愁，在巨大的海洋里迷失，几乎快要被风暴停下脚步之时……
他们突然飞起来了。
飞过城市，村庄，石化的雕像，悲伤的人，就好像永远不会停止。
现在看到这一幕的我依然泪流满面。哪怕只有一秒钟，我仿佛也忘记了现实的一切，和他们一起俯瞰这个世界。
幸福得像个孩子一样，大概就是这样感觉。
关于《海洋之歌》，你不想错过的幕后花絮
1.影片的灵感来自于……
在拍摄上一部电影《凯尔经的秘密》时，导演和家人去海边玩，突然看到了一些猎杀的海豹。和当地人聊天时，他被告知，当地鱼群萎缩，渔民开始捕杀海豹。换在以前，大家相信 Selkies的传说，海豹可以化成人类，没有人会这样屠杀海豹。
还沉浸在《凯尔经》及其他爱尔兰神话和历史中的导演，立刻决定了《海洋之歌》的主题。
（这脑洞啊！）
2.有哪些电影对导演影响很大？
《E.T.外星人》
斯皮尔伯格可能拍了有一百部童话，但毫无疑问，《E.T》永远是最感人的。
《七宝奇谋》
西海岸小兄弟的寻宝之路，那时候还没有《哈利波特》！
《新海角乐园》
一部八十年代末的爱尔兰儿童电影。
这些电影大多拍摄于上世纪八十年代。
彼时虽然由卢卡斯的《星战》带来了一阵系列电影的风潮，但导演提到的几部作品都是独立电影，没有前传、后传，也不是系列电影中的一部。它们都讲述了一些有趣的冒险故事，然后短暂地结束了。
像露珠一样。
3.影片制作时间长达五年，这五年里，导演都做了些什么……
2009年，甚至还没有剧本，为了吸引投资商，他们为《海洋之歌》制作了概念性的预告片。
接下来，他们花了三年时间筹集资金、完善剧本、制作概念图和分镜头脚本。
2010年10月前后资金到位，他们在动画制作和剧本改写上花了十个月，又花了18到20个月的制作时间，而且从一个小团队转变为与一起合作的联合制作人团队。
今年7月，他们完成了制作。
（讲道理，我至今都没有算清楚这个时间。
做导演的人，数学一般不会太好。）
4.联合制作人？
主工作室在爱尔兰，负责所有的主要设计工作，构思整部电影和剪辑。
动画工作在丹麦与卢森堡。
与布鲁诺合作的音效设计在法国。
构图、着墨与上色在比利时。
5.配乐……
虽然本片从头到尾只有一首歌，但并不代表音乐家偷懒了！
布鲁诺分别录了几个音乐家的作品，把它们合成在一起，就好像制作背景一样。最终编曲中，层层叠叠的乐章交织在一起，形成令人大为震撼的效果。
此外，他还在配乐中加入了丽莎·汉尼根（母亲的配音者）的声音，而不只是在歌曲当中。他录下她的声音，就好像给他叠加的任何一间乐器录音一样。这在整部电影中给了母亲这个角色一种存在感，并且为电影带来了一种真正丰富的质感。
6. 故事背景是1987年
这是导演十岁的那一年，也是爱尔兰社会经历巨变的一个时期。在以1995年为起点的“凯尔特之虎”经济高速增长之前，这是一个同旧日的传统告别的年代。
7.影片开头的一段话('Come away, Ohuman child!/To the waters and the wild/With a faery, hand in hand,/For theworld's more full of weeping than you can understand.') 源于爱尔兰著名诗人叶芝的《失窃的孩子》
8.女主角雪儿（”Saoirse”）的名字在爱尔兰语中是“自由”的意思，而她的母亲（”Bronach”）则表示“悲伤”。
9.因为坚信母亲是溺水身亡，雪儿的哥哥很怕水，并且在影片中从头到尾都穿着救生衣，直到影片最后……
（我是绝不会剧透的！）
10.作为《辉夜姬》导演高畑勋的迷弟……
导演某次在洛杉矶参加颁奖礼时，曾与高畑勋有过一面之缘。他不仅和对方握了手，还在看到他在外面抽烟时，也找人借了根烟，凑上前去。
因为平时并不抽烟，所以他当时又是咳嗽又是说话磕磕巴巴。但是当然啦，他已经乐死了，自己是和高畑勋一起抽过烟的人了！！
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