《海洋之歌》大人的你，还能记起最初的悲伤么？

《海洋之歌》是个不那么新的片子了，一年多前在欧洲上映，2015年获得了第87届奥斯卡最佳动画长片提名。因为有中国公司参与了发行，这部品质上佳的非主流动画在中国上映了，只是不知道为什么这么晚。估计之前很喜欢的人会在大银幕上再看一遍吧，如果没看过，那整好，这个月院线上难得的佳片了。

《海洋之歌》出自之前导演过《凯尔经的秘密》的爱尔兰导演汤姆·摩尔，两部作品都获得了奥斯卡提名，在IMDB的评分都很高。

《海洋之歌》的画风迥异于依赖CG技术的好莱坞3D动画，每一帧都由手绘完成，画面唯美，风格独特而充满想象力，片尾镜头渐渐还原成插画的一幕让人印象极为深刻，真心是每一帧都可以单独当作品来欣赏。除了这样洗眼、缓解审美疲劳的画风，《海洋之歌》的配乐同样别致动人，著名的爱尔兰民谣这次和一个改编自 本土传说的故事完美融合，对于影片的完成功不可没。

好了，完美的形式有了，《海洋之歌》用它讲了一个其实看起来很简单的故事。一个关于成长的故事，一个人类应对负面情绪的故事——这么一说简直就像极了我爱的《头脑特工队》。影片也有两条线，虚实映照，现实和传说交融汇聚。现实的故事是，小男孩本的母亲在妹妹出生时离世，六年过去，本一副既往地讨厌妹妹，爸爸也无法走出悲伤…奶奶以安全的理由终于带走了本和妹妹，为了回家，本和妹妹踏上了意想不到的旅程……传说的世界是，妈妈曾经讲给本的故事居然是真实发生过的，妈妈就是可以为精灵指路回家的海豹女，妹妹苏尔西也是海豹女……从意外发现妹妹是海豹女开始，本开始渐渐接受妹妹，最后的结局当然是阳光的，这仍旧是一部适宜全年龄观看的动画电影。

不过，这也是一部可以满足成年观众的电影。小男孩儿本最初的厌弃、拒绝，走不出悲伤的父亲，一心想控制他人的奶奶，统统可以在我们的生活中找到对应，这部底色阳光的动画，并不回避绝望的时刻、生而为人的困境。而原本悲伤的故事，讲述却如此温柔，让我忍不住想象一个有过类似经历的父亲曾经给自己的孩子讲过同一个故事。

传说在影片中承载了温柔浪漫的部分，也是现实的抽象，是心灵的一个平行世界。被悲伤淹没，不停哭泣、泪水化成海洋的巨人麦克利就是爸爸；为了阻止儿子的悲伤将他化成石像的猫头鹰女巫玛查就是奶奶。玛查把精灵都变成了石头，把自己的愤怒、绝望、悲伤统统用魔法关进玻璃罐子，不知不觉中有一半的身躯也已经石化，变得臃肿庞大笨拙。这太像一个关于我们成长的寓言，有时候长大就是接受悲伤，明白它对人之为人的意义。麻木自己来阻止悲伤是在放弃人之所以为人的部分，如同杀死生命的灵性。

旅程结束时，男孩本变得勇敢和有担当，也终于拥抱了妹妹苏尔西（苏尔西的名字Saoirse在爱尔兰古语中有“自由”的含义）。长大是学会与负面情绪相处，是愈加自由，变老才是越来越麻木。最终，小海豹女苏尔西用歌声拯救了千千万万石化的精灵。猫头鹰女巫玛查重新扇动起翅膀飞翔，这该是多么幸运的一件事，有多少人在石化的路上一去不返……已经是大人的你，还能记起最初的悲伤么？

“The truths will never bear, The promises of old”真相不恒久，诺言已老朽，海豹女的歌里这样唱，一件事同时拥有若干个真相，绝望的真相会让你绝望成石，希望的真相会让你重生，选择相信什么，是你的信仰。接受命运，但并不被它淹没，用勇气和信仰和你的命运跳一支最优雅的舞蹈。