（一） 景德镇的柴烧瓷窑
景德镇的柴烧瓷窑，即柴窑。
景德镇地处黄山山脉的一个丘陵地带，自然气候极利于马尾松的生长，柴烧瓷窑所用原料正是生长期为20年以上的成年马尾松。在民国时的陶业调查里有记载说，景德镇长江上游很多地方，居民烧饭用煤，而景德镇的居民烧饭用柴，烧窑也是用柴。可见，景德镇柴烧瓷窑的诞生，跟这样一种自然资源是密不可分的。
从宋朝开始，景德镇的柴窑经历了千年龙窑到馒头窑，葫芦窑到蛋形窑的转变。
龙窑，最早出现在五代，是一种半连续式瓷窑，它依一定的坡度建筑，如龙似蛇，故名。亦有称蛇窑、蜈蚣窑的。龙窑最长的有五六十米，它装烧量很大，升温快，热量利用率高，在宋元时期的景德镇普遍使用。
馒头窑是元代景德镇烧制瓷器最主要的窑炉，在点火之后，火焰自火膛先喷至窑顶，再倒向窑底，流经坯体。因为窑墙比较厚，瓷坯不会快速受热和冷却，相应的便降低了瓷器的半透明度和白度，这是元代景德镇瓷器的典型特征。元代景德镇的馒头窑里，不仅孕育出了享誉世界的元青花，景德镇首创的釉里红也出自此窑。正是有了元代馒头窑的成熟烧造，景德镇才结束了元代以前瓷器的釉色单一局面，开创了景德镇乃至中国制瓷工艺的新纪元。正如《中国陶瓷史》中所说：彩瓷的发明是中国陶瓷史上的一个重要里程碑。
葫芦窑是景德镇窑工的独创，最早出现于元末明初，窑形似卧地葫芦，前大后小。直到清初，出现了蛋形窑后才逐渐停止使用。明代宋应星的《天工开物》对景德镇的葫芦窑有专门的文字记载并配有插图：火以十二时辰为足。先发门火十个时，火力从下攻上。然后天窗掷柴烧两时，火力从上透下。器在其中，其软如棉絮。以铁叉取之，以验火候之足。辨认真足，然后断薪止火。葫芦窑兼备了宋元时期龙窑和馒头窑的优点，烧成技艺有了长足的进步。从元末明初到明末清初的三百多年时间里，葫芦窑为景德镇制瓷业的发展和清代蛋形窑的形成做出了杰出的贡献。从目前景德镇的考古发掘来看，八十年代在湖田发现了一个葫芦窑遗址，近些年在御窑厂发现了一排七座葫芦窑遗址，后又在丽阳乡发现了葫芦窑的遗址。这说明，葫芦窑当时已遍布了景德镇的城乡，既有官窑又有民窑。
蛋形窑，亦称景德镇窑，简称镇窑。出现于明末清初的镇窑，是由元明时期的葫芦形窑发展演变而成的，是历代南北瓷窑技术的集大成者，也是传统瓷窑的杰出代表。蛋形窑以砖等材料砌筑，由窑门、火膛、窑室、护墙和烟囱等部分组成。窑床前低后渐高，窑室前部高而宽，后渐低、窄，略呈扁长圆形，似平卧在地上的半个蛋，故名蛋形窑。较大型的蛋形窑，窑身全长15-20米，最高最宽处约5米左右，容积150-200立方米。窑壁较薄，窑身左右两侧用砖围砌成一护墙，与窑壁之间留有空隙，内填沙土，作为隔热层，以缓解窑壁与窑顶受热膨胀或遇冷收缩时引起的开裂，并有减少热量损失的作用。烟囱贴后壁而立，高度一般与窑身等长。蛋形窑一般形制比较高大，抽力强，结构合理，设计科学，砌筑材料造价低廉，施工方便。且装烧量大，一窑内装入多类瓷器品种，可同时烧成且烧成时间短，单位耗柴量低，产品质量好。它对清代景德镇瓷器手工业的发展，起了重要的作用。
清代督陶官唐英说：瓷器之成窑火是赖。而景德镇千年不断的窑火，当归功于这窑炉的成功演变。
柴窑同煤窑、电窑、气窑相比，确有其自身瓷器烧造的优点，烧造仿古瓷更是如此。
（二）景德镇的柴烧瓷器
中国是瓷器的故乡，由陶器演变而来的瓷器，距今已有3000多年的历史了。瓷器是中国古代文明的重要象征，而景德镇在中国陶瓷发展史上占有极其重要的地位。汉代的“青瓷器”（实则为上了釉的陶），唐到五代的青瓷、白瓷，宋代的青白瓷（影青瓷），元代的青花瓷、釉里红瓷、卵白釉枢府瓷，到了明、清两代，历经了27个皇帝500余年的景德镇，瓷业生产更是进入了鼎盛时期，从而跃上了历史的巅峰。“村村陶埏，处处窑火”。据统计，当今世界范围内拍价最高的六件瓷器依次为：
（1）2005年，伦敦佳士得拍卖会上拍出的元青花鬼谷子下山图罐。1400万英镑拍出，加佣金后折合人民币2.3亿元。该罐由世界著名收藏家、英国实力派古董商埃斯凯纳齐拍得。
（2）2006年，香港佳士得拍卖会上以1.5123亿港元拍出的乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗。
（3）2010年10月7日，香港苏富比秋季拍卖“戴润斋清宫御瓷珍藏”专场拍品会上以1.4066亿港元拍出的乾隆御制珐琅彩捶瓶。
（4）2010年10月7日，香港苏富比举行的中国瓷器及工艺品拍卖会上以2.5266亿港元拍出的乾隆万寿连延图长颈葫芦瓶。
（5）2006年，香港佳士得拍卖会上以1800.25万美元（约合人民币1.1809亿元）拍出的霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶。
（6）2011年，香港苏富比拍卖会上以1.6866亿港元拍出的永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶。
而以上这六件拍品均系出自景德镇的柴烧瓷器（乾隆御制珐琅彩捶瓶和霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶两件瓷器，其胎体出自景德镇柴烧瓷窑，珐琅及加彩为清宫造办处所为），可见，景德镇柴烧瓷窑的技艺已经达到了世界传统制瓷烧成的最高科技水平。景德镇作为世界瓷都，当之无愧。
据说China就是从昌南的发音而来，而公元1004年以前的景德镇是叫“昌南”的。
然，自欧洲工业革命以来，人类社会步入了机械化时代。1995年2月，景德镇建国瓷厂最后一座柴窑熄火停烧之后，成本较低、可控性较强的电窑、气窑在景德镇遍地开花。景德镇的瓷器自然也是现代陶瓷替代了先前宫廷风范、皇家气韵的仿古瓷。
“现代陶瓷这一观念的产生使陶瓷家摆脱了传统制陶观念的束缚，现代陶瓷的创造性体现在它与传统陶瓷艺术观念的不同：传统陶瓷艺术是归属工艺美术范畴，是注重工艺的创新与工艺的美感；而现代陶瓷是注重观念和思想，是借鉴传统工艺注重作品说明了什么事情，表达了一种什么思想，以及产生什么联想。现代陶瓷的创造性还体现在‘原创’性上的追求。。。以及艺术感染力和美的探索。现代陶瓷的创造性还体现在材料上的使用，传统陶瓷艺术注重材料的严格控制与筛选以及材料与工艺的关系。由于审美趋向的不同，甚至在传统陶瓷艺术中的“脱釉”缺点在现代陶瓷中却有可能是优点。同时，现代陶瓷的创造性还体现在它成型方法的多样化，除传统的注浆、印坯、拉坯、泥条、泥板成型外，现代陶瓷还有手捏、掏空、堆砌、黏接、组合等无不用尽。另外，现代陶瓷的创造性还体现在它的装饰手法：传统的装饰手法严谨而几百年不变，摹仿和传承约束了陶瓷装饰手法的发展；而现代陶瓷的装饰不拘一格，只要能完成自己的创作思想就可以综合运用，并创造性地发展了泥浆装饰、肌理装饰等。它的烧成方法也是现代陶瓷创造性最重要的一部分，陶瓷家们努力尝试着不同的方法，除了传统的氧化烧成，还原烧成之外，又创造出熏烧、乐烧、柴烧、堆烧、盐釉烧等，使其烧造出来的作品不拘一格。”（摘自重庆大学出版社2009年出版的唐英、余强著《陶瓷工艺》）
遗憾的是，摆脱了传统制陶观念束缚的景德镇，不拘一格的现代陶瓷没能继续昔日柴烧瓷器的辉煌。
中国共产党新闻网2013年02月18日有文章写道“江西景德镇——顶着千年瓷都的美誉，却在计划经济向市场经济转型的过程中掉了队。近年来，不仅陶瓷工业产值远落后于后起的佛山、潮州等地，差距还有越拉越大的趋势。在外部竞争、环境修复和资源枯竭的多重压力下，景德镇向哪个方向发展，才有望重振昔日声威？”“在工业产值方面，景德镇更是落到了一个非常尴尬的境地。2011年，景德镇陶瓷产值在全国占第五位，第一位佛山800亿元，第四位潮州390亿元，而景德镇是220亿元。2004年，首届景德镇国际陶瓷博览会，‘瓷都’称号却被潮州摘走”。
2009年，柴窑在景德镇民窑博览区重建并进行了复烧，且取得了很大的成功。在这一浪潮影响下，景德镇及其周边地区陆续建成了30余座大大小小的柴窑。尽管，绝大多数的柴窑目前只是空置，且，即便是燃着的窑火，又有几多投进窑火中的是严格意义上的成年马尾松呢？ 极个别柴窑更是将电、气窑烧好了的瓷器再行放进柴窑之中，烧他五六七八个小时，只为那一圈无法永久的火石红。但柴窑再次回归人们视野的背后，是当代手工生活文化的复兴和民族自信的些许回归。因此，今天景德镇的柴窑生产，更多的是具有象征的意义。柴窑不可能取代现代窑炉，它只是传统烧造技术的再现。其柴烧瓷器也不会是流通中的产品支柱，当是品质生活的追求、高档瓷的代表罢。
柴窑烧制瓷器，传统上一直采用成年马尾松做燃料。成年马尾松富含的松节油经高温还原后，对瓷器釉面有着滋润作用，对颜色的形成也很有帮助。其烧制原理是通过不断地添加松柴，让窑炉内的温度慢慢上升，窑中的器皿慢慢受热，加上炉内的水汽与瓷器釉料的有机结合，使烧出来的瓷器釉面含蓄、滋润。
柴窑烧制的瓷器与一般的电窑、气窑制品最大的差别在于木材燃烧所产生的灰烬和火焰直接窜入窑内在坯体上产生自然落灰的现象，经长时间的高温融合成自然的灰釉，其色泽温暖，层次丰富，质地粗犷有力，与一般华丽光亮的釉是不同的。行家说“老瓷器不是做旧做得出来的”，就是因为非柴窑烧的瓷器，它的釉面光泽的折射点与柴窑烧的不同。柴窑制品散发出来的那种质朴、浑厚、古拙的美感和古典的旧气，正是柴窑铁粉们为它着迷而去追求它的原因所在。但在制瓷技术均采用电窑、气窑的今天，柴窑制品确实难得一见，其市场价位更是较电窑、气窑制品高了许多。由于难得，其收藏价值自然是更高了。
据明末宋应星《天工开物·陶埏》的记载，景德镇古代手工制瓷流程有七十二道工序。也就是说，即便是一个小如酒杯、茶碗的瓷器，在景德镇的柴烧瓷器中也要历经“共计一坯功力，过手七十二，方克成器”的过程。其具体为：
1. 加工工序8道：选矿、原料处理、配料、装磨、运行、放磨、过筛入池、陈腐。
2. 造型工序2道：设计、造型。
3. 制模工序9道：打漆、分线、闸子儿、打油、和石膏浆、注石膏浆、修模、揭扇、制套。
4. 成形工序29道：注浆成形12道分别为清模、合模、量浓度、过箩、注浆、放浆、开模、修坯、粘接、打章、
干燥、抹坯；
拉坯成形8道分别为泥浆脱水、练泥、揉泥、拉坯、旋坯、粘接、打章（刻字）、干燥；
印坯成形9道分别为清模、合模、搓泥条、印坯、开模、修坯、粘接、打章（刻字）、干燥。
5. 素烧工序7道：验坯、支棚板、装窑、入窑、烧窑、冷却、开窑。
6. 上釉工序8道：检素胎、上水、量浓度、捞釉、上釉、干燥、刷釉、清足。
7. 釉烧工序8道：支棚板、清棚板、洒砂、装窑、入窑、烧窑、冷却、开窑。
8. 检验工序1道。
以上种种我们还可以看出，景德镇传统制瓷技艺有着很强的群体性的特点，绝非单兵作战可为。该特点，也是今天景德镇柴烧瓷窑难以继续生存的原因之一。
烧柴窑，是一种高成本、高风险的烧瓷方式。动辄几吨几十吨的成年马尾松，投入到难以掌控的窑火之中。在今天的景德镇，没有过人的工艺、雄厚的资金是不敢轻易尝试的。
（三）景德镇的柴窑匠人李瑞祥
李瑞祥家的小柴窑，熄火已经好多天了。可不知何故，窑门就那么一直封着。直到那天的下午，我与朋友推开他家的那扇吱吱呀呀的大铁门。
“我可不是专门等你的哦，我也不知道你要来呀。我正要开窑门呢你就来了，可真是巧哇”女主人余娇英站在山坡上对着我大声的嚷嚷着。
“这才叫缘分呢！”我抬起头也大声地和着她。
李瑞祥，一个不修边幅却思维敏捷的汉子。娇英说“圈子里的人都叫他呆子，没人晓得他叫李瑞祥”。据说，他很少与人聊天，且常常是东一句西一句的自己说着牛头不对马嘴的话。朋友说“跟李师傅讲话，就像鸡同鸭讲”。他也很少交朋友，而且特别讨厌媒体的采访，更不喜欢外人到他家拍照片。他说“那是作秀”，而他，不喜欢作秀。如此看来，朋友真是不知讲了怎样多的好话，我方才进了来的。但是，从迈进大门的时候起，我便从瑞祥那双清澈的眼睛里看到了他要说的话，好些好些呢。
他是呆子？我可不这么认为。
“李师傅今年多大岁数了？”初次见面，我有一句没一句的搭着话。
“属老虎的”瑞祥回我。
“属老虎的？几月份的？”我追了一句。
“不知道几月份的。我妈说，生我的时候正好下大雪”瑞祥并不反感的又回了我一句。
“哇塞！我也属老虎的。咱俩同岁耶！而且，我是秋天生的，你是下雪天生的，那就是冬天生的啦。这么说，我就是你大姐，你就是我兄弟咯？”
“兄弟，从现在开始，我就不叫你李师傅，改叫你瑞祥。行吗？”
“行啊”
哈哈哈哈，憨厚的瑞祥，就这么稀里糊涂地跟我一起进了胡同。这真是呆子巧遇了呆子，缘分呀。从此，罗家坞的这个山坡上下，瑞祥的名字，让我叫得滚瓜烂熟，且透着十二分的亲切呢。
娇英说：以后，我们就是亲戚啦。呵呵，说实在话，景德镇认的这门亲戚，让我一下子觉得祖国处处有亲人啦。
“今天开窑是吗？能让我来拆这个窑门吗？”“我下过乡，干过体力活。又是搞收藏的，手头儿上有轻重，你们就放心吧”
瑞祥倒也开明且似乎真的和我是自来熟：“我从来不在乎女人上窑的，你拆吧，别把你自己累着就行。过几天，再烧窑的时候，你愿意就来点火吧。”
“哈哈，真的呀？那我可先要谢谢瑞祥啦！”
就这样，我亲手打开了瑞祥家2013年小柴窑的门。之后，从这个神圣的门里搬出来的瓶瓶罐罐，让我平生第一次零距离拥抱了景德镇当代柴烧瓷器。
瑞祥家有大小两座柴窑，大的一座是在瑞祥父亲的手上挛的，小的一座则是瑞祥自己挛的。平时他们烧的一般都是小柴窑。
我在景德镇的这一个半月里，瑞祥家的小柴窑一共开了三窑，我也前前后后地跟了三窑，这着实让我真招儿地领略了瑞祥这门烧柴窑的绝活。
瑞祥说，他出生在御窑厂，也就是现今的龙珠阁附近。爷爷是道光年间御窑厂的画师，父亲李其才在公私合营后进了建国瓷厂专业制釉。在解放初期的建国瓷厂，父亲李其才的名字无人不知，无人不晓。1979年，高一还没读完的瑞祥，就被父亲拉进厂里学习烧窑了。谁知学了不到一年，他竟然烧出了色彩绚丽的“高温窑变扁肚瓶”（见图）。或许就是这个意外吧，让十八岁的李瑞祥与柴窑结了缘。
烧窑那天，久旱无雨的景德镇居然下起了小雨。瑞祥和他的老搭档、从祁门过来的把桩师傅江树财带领着徒弟们开始满窑啦。
满窑（即古代手工制瓷流程七十二道工序之釉烧工序的支棚板、清棚板、洒砂、装窑、入窑），从整理窑床开始，而挂窑是这段工序中技术含量很高的一个活儿。树财说：挂窑片的松与紧，直接影响着烟囱抽力的控制。上半年潮气重些，挂窑片就要打得松一点，而下半年就要打得紧一点啦。大约过了两个多小时，窑床和挂窑搞好了，大家开始将不同胎、釉配方的各式坯胎装入匣钵并逐一搬进窑室。瑞祥家的小柴窑是一座内部长5米多，宽2米多，高亦2米多的蛋形窑。这次要烧制的瓷器有青花、有花釉、有素胎，有梅瓶、有大罐、有大盘、有小碗。千斤炉火四两窑，窑炉内前端靠近火膛的地方温度偏高，后端偏低，中间温度最为适中。要将这些对温度、气氛要求各不相同的瓷器坯胎准确的放入各自合适的窑位，是柴窑烧制成功的重要保证。在瑞祥的统筹安排下，大大小小的坯胎被按部就班的放在了排成九排的匣钵之中。匣钵与匣钵之间是火道，但这火道并不是直线型的，它们被经验丰富的把桩师傅排成了特别的路径，以保证不同坯胎对烧制条件的不同需要。
瓷器是以瓷石和高岭土为原料，经过加工成型干燥，再以1300℃左右的高温烧制而成的器物。瓷器表面光洁，其较薄者呈半透明状。质地坚硬致密，断面具不吸水性，敲击时能发出清脆悦耳的金属声。瓷器的诞生因木的熏陶，水的润泽，火的冶炼和土的聚形，制成后的瓷器精品能够发出金石般的脆音，故曰：瓷器是五行的艺术。
瑞祥告诉我：春夏时节南方的水位比较高，坯胎中的水分含量大，烧制时容易出现气泡。秋冬季节南方的水位低，正是烧柴窑的好时机。古代的景德镇人烧窑也是看天气的，还要看井里的水位。要想烧出来好的东西，就一定要等到好的时机。
满窑结束后是结窑门，然后就该点火烧窑了。遗憾的是，结窑门时我因为受寒病倒了，没能够亲手为小柴窑点火。
那日的窑火是夜里十点多点燃的，三十个小时后熄火，又冷却了整整二十四个小时方才打开窑门。
自然又是意料之中的满堂红，让信心满满的瑞祥夫妇笑成了两朵花。
柴窑的火候与温度依赖于人工来控制。把桩师傅全凭经验判断何时添柴、何时减火，便是何时熄火也很有讲究的。火候不到瓷器就会发黄，烧过了头颜料要挥发、匣钵熔化了要倒窑，真是稍有疏忽就只有赔本赚吆喝了。可见，柴烧瓷窑的烧炼技艺是一门靠着身经百战之后练就的技艺。这也是景德镇目前30余座柴窑绝大多数空置的原因所在。
“烧瓷器重要的是要烧出瓷器的韵味，就像腾格尔的歌，唱出韵味才好听”这是瑞祥对我重复说过次数最多的话。兴之所至的瑞祥常常还会放声高歌，以助我对其语义的理解。
胎到、釉到、工到、火到——这是瑞祥的自豪，也是瑞祥家柴烧瓷器的技术标准。不但练泥的过程要实实在在的若干年，擅长做颜色釉的瑞祥，对配釉也有其独到的领悟：黑的要庄重，白的要恬静，绿的要和谐，红的要热闹。在对这种理念执着的坚持中，瑞祥二十几多年来的作品件件精美绝伦！仿洪武釉里红墩式大碗、仿永乐青花大盘（见图）、仿永宣青花海水龙纹梅瓶（见图）、仿永乐镇纸杯（压手杯）、仿永宣青花龙纹大碗、仿永宣青花缠枝莲纹12棱型大盘、 仿正德釉里红盘、仿古青花人物玉春壶、仿康熙青花釉里红岁寒三友凤尾尊等等等等，让人仿佛走进了明清瓷器博物馆，目不暇接。
“曾经有人拿着我的瓷器到国外的拍卖行，不动一手一脚就当明清瓷拍掉了” 瑞祥拿出他收藏的明清老瓷器比对着跟我说。
“也就是说，你烧的瓷器可以仿真？”
“真假对我不重要，能否把景德镇的瓷器做到极致最重要”。
我问瑞祥：“你的这些瓷器卖吗？为什么不用他们来改善家人的生活？”
瑞祥没对我的问题做出正面的回应，却转了个话题说他很喜欢书法，只是很久不练了，并随手写下二行字递给了我。“立志不随流俗转，留心学到古人难”。
“你的这个‘流俗’是指瓷器的买卖还是指瓷器的式样？”我问。
瑞祥没有回答我。
“你的这个‘古人难’是指古人做到的最尖端的还是指古人没做到的呢？”我继续问。
瑞祥仍然没有回答我。
在那个没有答案的晚上之后，我不再关注瑞祥家的瓷器，却爱上了聊天，和瑞祥及他的家人聊天。
“景德镇的高岭土就像钢筋，有了钢筋就可以做大件瓷器了。原来宋代时的单一配方比较软，到了元代，高岭土加到瓷土里面就叫二元配方，二元配方开始就有了大件瓷器了”“到了明代的时候，真正的高岭土就是九江的了，瑶里的高岭土已经不行了”“很多人其实对质地对材质并不研究”“真正不可分割的还是九江的高岭土和我们景德镇的瓷土，一个是爹一个是妈”“高岭土是土质的，瓷土是砂质的”“做釉面的是砂质的”“土质的烧起来是不亮的”“不搞瓷的人，他不知道根源在哪里”“为什么现在做出来的瓷器，瓷质没有古人的玉质感？要用柴窑烧，还要给结釉的人抒情。就像好的民族歌，要有好的嗓子演唱，要作词作曲好。这是一个节拍，一个框架”“还要这个人在生活的体验中悟出来，要触景生情”“这么多年来，你除了瓷器，还有什么爱好？”“几十年了，你就不出这个院子？”“其它爱好都隐藏了。有时也没办法，生活的小打小闹”“原来也抽烟，和我的朋友也是我的老师。他是雕朔家，叫陈梦龙，这个人的雕塑作品是一流的没人超过他。这个人多才多艺文笔也好，做过司令员的秘书，也是属虎的，88岁了，也抽烟也喝酒。后来我身体不好，咳嗽，就放下啦，放下也就放下啦，没有什么”“你喝酒常把自己喝醉吗？”“喝酒最多就是三、四两，原来和老师喝过醉。”“目前没有喝酒喝到醉的朋友”“你现在一个人能把这个窑烧下来吗？从做坯开始”“我烧不下来，但是我能教下来”“景德镇的徒弟带徒弟，我的徒弟也带徒弟”“你相信，景德镇烧柴窑的手艺不会在你这辈人结束吗？”“不会不会”“只是，做好这个东西，还要靠悟性”“做这个事，还得有缘。有的时候自己都不晓得自己能干什么。现在，你们上海不是有好多大学生毕业找不到工作吗?”“你小的时候打架吗？打得赢？打不赢？”“打架！打得赢！全年级里做大王的”“我高一的时候，就是因为打架，我爸说：你打架，不要读算啦，你给我做”“有些传承不是看出来的，是要观察的，自己悟的”“皮的孩子悟性高”“宣德青花的特点之一是青花的蕴散”“先烧素胎，再上釉再烧，烧两道。是我爸解放初创造的工艺”“我现在带有七八个徒弟，他们都飞出去了，烧窑的时候回来”“做坯的人是吃百家饭的，计件制”“学徒三年是没有工钱的，学出来就是做一天得一天的钱。走也行，留也行”做得好的，你给他包月。立坯的，一天700块”“啊？一天就700块？”“哎。我带的徒弟，出去都是五六百，六七百的”“拉坯的做得好，也是这个价”“你给他700块，他保证为你做多少坯吗？”“这个，不保证。有些东西，嗯，艺人都是有信誉的，这是老艺人传下来的”“你这一窑烧下来，包括做坯的，画画的，吹釉的，上釉的，统统包括在内，要用多少人？”“有些东西我都能做啊，吹釉啊，上釉啊，做坯啊，画坯啊，我都能做啊。徒弟干的趟釉啊，上釉啊”“其实，景德镇号称自己烧柴窑的人不在少数，他们真的能烧出柴窑吗？”“应该有些东西吧。但可能不是原来意义上的，完全意义上的柴窑瓷器。这里面情况很多”“烧柴窑完全靠经验。景德镇有些老人儿，原来是烧柴窑的，体制改革后都不干了，改行了。十几二十年不烧了，怎么会有经验？怎么烧得起来？”“我没停过，就一直这么烧，还跑到祁门去烧。别的，我什么也干不了”“烧柴窑风险大，要天时地利人和。一窑一宝就不错了。成本也高，窑要争气，一般人烧个三窑五窑就要修窑了。有经验的烧个五十次吧，就要修了”“别人烧柴窑亏，我烧柴窑从不亏”“每个时期对生活的理解都是不同的。有些人说话是那个的，我们说话是实在的，没有带点夸张带点艺术的”“对，我们不带任何作秀的”“镇窑啊，镇窑里面的理解不同，我感觉那个拉力太大啦，我要给他改掉，不改也没办法。拉力太大，颜色飞掉了，出瓷率就低了”“窑里面很多的东西，包括空气的对流，这些细小里面，包括它的含量啊”“09年古窑民俗博览区就聘请我们做技术总监，承包那几个窑。14年又要签合同了，还没想好签不签呢。家里的事情一大堆，去古窑，有点忙不过来了”“在那里做，不舒服。穿着他们的衣服，作秀”“我知道你们在博览区不舒服，身心都有压力。那为什么还签合同呢？”“古窑对我们不错，也尊重我们。再说，做景德镇人，总不能让景德镇没东西啊？”“被首都博物馆收藏的那几百件瓷器，古窑有证书给你们吗？”“有证书的。可是，好东西是熬时间熬出来的，那里的东西是赶出来的，跟我们家里的还是不一样”你们家的东西，你准备怎么办啊？卖吗？”“我的东西如果卖出去，就会被人作假、充古瓷、上拍卖行”“这个其实跟你没关系呀”“你最好把有钱的、喜欢仿古瓷的收藏家介绍来。我希望我的东西能留在他那里，然后传下去”“你有这么好的手艺，为什么非遗传人不是你呢？”“当时古窑提出来帮我们办的，我们的表格也填了，结果有办事的人跟我们要瓷器。我们想想，还是算了吧。我们只想做自己的事，做自己的人，证书给我们也没用”“我们做出来的瓷器，懂的人一看就懂，不用看证书”“我看见窑里出来一个像葫芦一样的钧红瓶子，但上面的圆特别的小，我从没见过这种器型的瓷器。这个叫什么？”“这是我自己设计的”“你觉得好看吗？”“这个东西算不算你说的‘古人难’？”“明代家具被人爱了几百年，是因为有文人参与了设计。清代家具被人爱了几百年，是因为康雍乾成了领军人物”“你以一个柴窑匠人的身份，在柴烧瓷器仿古瓷行里，做到了古人难，是个很了不起的大成就。你一定会被载入史册的”“而你，想以一个柴窑匠人的身份，在当代艺术花样百出的今天，圈定出一个能够代表当代、能够流传百年的柴烧瓷器的‘当代艺术作品’的器型，并将其制作出来，流传下去。这个，可能吗？”
就是在我们这种彼此跳跃性的思维和看似毫无逻辑的闲聊中，我开始了解了瑞祥的期盼、迷茫或许还有些许的纠结。而他更喜欢用“守望”来形容自己的那份坚持。
什么样的商业销售模式？
谁能给他这样的文化创意？
瑞祥能够守得来，他能够望得到吗？
20140220赵茜完稿于静缘堂
注：1.埏（此处读音二声shan 山）字，本谓揉粘土，引申为制陶器的模型。
柴窑。窑汗
笔者与李瑞祥及他的老搭档姜树财在刚出窑的二对钧红大瓶前合影
李瑞祥18岁时的作品：高温窑变扁肚瓶
李瑞祥的老搭档把桩师傅江树财
李瑞祥在向笔者讲述景德镇瓷器的近代发展史
李瑞祥最得意的作品之二仿永宣青花海水龙纹梅瓶
李瑞祥最得意的作品之一仿永乐青花大盘
瑞祥和他的伙计们
瑞祥家的小柴窑炉火正旺
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