中国书法有篆书、隶书、草书、楷书、行书五大书体，放眼几千年书法史，能写好五大书体一两种，或者两三种的书法大家确实很多，但是，以小楷在书法史里占据一席之地的书法大家并不多见。
毕竟，小楷“入手容易学精难”，它是最能考验一位书法家真实功底的字体。能在小楷上有所建树的书法家，无不经历了艰苦卓绝地临帖，以及自身不同凡响的天分的加持，才得以成功。
整个20世纪，同样也涌现出了许多书法大家，最有代表性的是《中国书法》杂志在1999年组织专家和老百姓评选出来的“20世纪十大书法家”，分别是吴昌硕，林散之，康有为，于右任，毛主席，沈尹默，沙孟海，谢无量，齐白石，李叔同。
其中，吴昌硕与齐白石代表了篆书的最高成就，林散之、于右任、毛主席是草书领域的天花板，李叔同作为楷书代表，康有为、沈伊默、沙孟海、谢无量代表了行书的顶峰。十大书法家里边，隶书因为没有出现登峰造极的大师而空缺下来。
如果要说20世纪以小楷见长的书法家，那么，吴玉如（1898年——1982年）先生是一位不得不提的人物。
吴玉如是典型的“学者型书法家”，在古文、诗词、文字学、书法上都有很高的造诣，同时，他还是一位桃李满天下的教育家。
圈内对他书法的评价极高。
李苦禅说：玉如公书文绝佳，真是千年不朽之文物，当重之宝之。
赵朴初评价道：玉如先生书，龙腾虎卧，意态不可方拟。
启功美言：三百年来无此大手笔，自董其昌后无第二。
被这些书画大家赞美后，吴玉如并没有放在心上，依然每天雷打不动地过着他的书斋生活，始终保持着谦虚谨慎的态度，从来不以书法家自居。他还说过这样一句话：作为一个文人，能写一手好字是理所当然的事情。
正是由于吴玉如过于谦虚低调，导致他在20世纪书坛的名声不是那么响亮，甚至差一点被历史埋没。
吴玉如在书法上擅长小楷和行书，是20世纪不能忽视的小楷大家。他形成个人风格，足足积累了他大半辈子的心血。
吴玉如出生在南京一个书香门第，自幼酷爱书法，在父辈的影响下，五岁就抓起毛笔临习名家字帖。
他起初临帖时，并没有刻意要求自己要学谁、要像谁，而是把自己能找到的每一种字帖都认认真真临摹和研究几十遍到上百遍，直到自己得心应手才会罢休。这样做的目的是为了找到跟自己个性气质最匹配的字帖，同时，在一遍遍过手中发现古人用笔的奥妙之处。
30岁之前，吴玉如几乎临摹遍了晋、唐、宋、元、明、清每一个名家的书帖，给自己打下了十分深厚的基础。
之后，吴玉如发现王羲之、王献之的书风跟自己最来电，于是，就以“二王”的书法作为依归，向前追溯书法的源头，向后则审视书法的演变，通过博采众长，他最终熔古铸今，形成了自己秀润典雅、空灵妍媚的格调。他的小楷是对字如其人的最好诠释，跟他名字那样“温润如玉”，耐人寻味。
吴玉如之所以把“二王”奉为圭臬，一是认识到“二王”在中国书法史脉络里有着不可替代的作用。
“二王”书法是中国书法“帖学”的正统，构成了中国书法的传统基调，后来者在书法上如何创新都离不开从他们身上汲取养分，他们通过不断实践，完成了行书、草书、楷书的独立机制，给书法史留下了一笔宝贵的财富。并且，两人把笔法的运用发挥到了极致，通过笔法上的千变万化，把汉字的美感和艺术感推到了一个顶峰。
二是“二王”有深厚的文学修养，身上的“文人气质”很鲜明，促使书法里透露出强烈的书卷气。吴玉如作为传统文人，自然很推崇二王。
为了向“二王”致敬，吴玉如花去很多功夫临摹了他们的《黄庭经》、《乐毅论》、《东方朔画赞》、《洛神赋》等楷书作品，对“晋人尚意”的艺术追求和审美趣味有着非常精准的掌控。他用小楷临摹的《乐毅论》、《黄庭经》等作品，几乎可以以假乱真。
吴玉如的小楷之所以耐看，还在于他吸收了许多“碑学”中的元素，碑学追求的是质朴之美、刚健之美和雄强之美，对“帖学”的秀美之风是极好地补充。他通过不断摸索笔锋的变化，把两者实现了兼容互补，最终构建了自身独特的书风。
因此，我们能看到，吴玉如的小楷很有神韵和内涵，笔势含蓄委婉，秀美中透露出鲜明的骨力和劲健。并且，他的字在结字上疏朗活泼，灵动之美扑面而来。
经过几十年的探索，吴玉如对如何写好楷书得出了这样的观点：大字要作小字写，小字要作大字写。
意思是说，大字在结构上要紧密，做到不拙不散为宜。小字的布局要舒展豁朗，一笔不苟。正是对楷书有这样深刻的理解，吴玉如的小楷在放大数倍后都不会给人松散的感觉，学习者完全可以当作大字来临摹。这是他功力精深的由衷体现，也是他个人修为的自然流露。
启功把吴玉如誉为“自董其昌之后300年来的大手笔”，此话虽然充满了溢美之词，但也有几分道理。如果认真盘点整个20世纪的书法史，还真找不出在小楷造诣上高于吴玉如的书法家。
联系客服
