摘要：王希孟是北宋时期的宫廷画家。在中国山水画史上，他是有大成就的画家中最年轻的一位。他的《千里江山图》所描绘的景物是以南方清丽秀润的山水为主体，但在表现方法上还带有北方山水的特征。尤其不能忽略的是郭熙画法的影响。
关键词：北宋画院 王希孟《千里江山图》
王希孟是北宋时期的宫廷画家，在中国山水画史上，他是有大成就的画家中最年轻的一位。正如历代宫廷画家中的许多人一样，王希孟的生平及相关资料在史籍中均无记载。唯一可靠的依据是在其创作的《千里江山图》卷后有当时的奸相蔡京的一段题跋，曰：
“政和三年闰四月一日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工，上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。不逾半载乃以此图进，上嘉之，因以赐臣。京谓天下士在作之而已。”
由此可见，《千里江山图》大致是在政和三年(1113年)完成，当时王希孟年约十八岁。从跋文中亦可推断，王氏在入画院之前已具备一定的绘画基础，身为画学生的王希孟虽画不甚工却勤奋刻苦，并在进入文书库之后多次向宋徽宗献画。随后，皇帝认为王希孟“孺子可教”并亲授画艺，在徽宗的点拨之下，这位年轻的院画家终于完成了举世瞩目的青绿山水画巨作——《千里江山图》。
在这以后的很长一段时间，有据可查的文字资料当中均未提及王希孟后来的绘画创作，在存世的宋代绘画中也确实没有其他王希孟的作品。只有到了清代的宋牧仲才有一首论画的绝句提到了王希孟，诗云：
“宣和供奉王希孟，天子亲传笔法精。进得一图身便死，空教肠断太师京。”
并自注云：
“希孟天资高妙，得徽宗秘传，经年设色山水一卷进御。未几死，年二十余。”
亦即，王希孟创作完此卷后不久便辞世。这位早熟的画家，其英年早逝是中国美术史上的一大损失。
《千里江山图》堪称中国古代绘画之第一长卷，是青绿山水绘画的不朽杰作，可以代表徽宗朝大青绿山水画艺术的最高成就。中国的山水画最初独立于中国画坛，是以青绿重彩的形式出现于隋代(其代表作有展子虔的《游春图》)，并发展于唐代，李思训、李昭道父子继承和发展了隋代青绿山水的画风，青绿山水画发展迅速的同时还出现了以王维为肇始的水墨山水画，从此青绿山水和水墨山水并驾齐驱。由于中国封建社会长期的文官治政等因素的影响，使得大量的文人参与到绘画创作中来，遂引发了水墨画的发展和“文人画”的最终产生。
宋代是中国山水画史上的一座高峰，其中一个重要的原因就是官方的支持。翰林书画院是由官方建立，网络绘画人才，专门从事绘画创作的机构。在宫廷中建立画院最早始于五代时期，宋统一中原后建立翰林图画院，理所当然地将当时各地的优秀画家召至京师汴梁的图画院中，先后应召的画家有黄筌父子、周文矩、郭忠恕、董源等人，这就使得宋代的画院从起始之时就实力雄厚。特别是宋徽宗在位期间对画院进行了一番调整，使得画院由一个单纯为产出画作而设的创作机构，演变成了兼具教学功能的艺术学院，这无疑是徽宗皇帝的一大创举。不仅如此，因为画院由皇帝直接领导，画院中经过层层筛选的画家也就成了名副其实的“天子门生”，君主的支持使画院进入了全盛时期，王希孟成长和学习的年代正在此时，所以他理当划入“天子门生”之列。
画院中皇帝的这些“门生”均经过严格挑选，他们在画院中的任职亦有所区别，如待诏、诋候、艺学、画学正、学生，供奉等，并按不同的出身和文化素养加以区别，分为“士流”和“杂流”，画院画家可以观摩宫廷所藏绘画，日常作画也有专人指导，有时则皇帝亲授。王希孟所处的环境和他个人的文化素养决定了他自己的审美情趣，他的画风属于精工浓艳一派，其画作色彩浓丽鲜艳，且画面气氛灿烂辉煌，颇符合皇室的审美取向。
《千里江山图》在构图上成功地采用了散点透视法，将主题分成六段，各段均以绵延的山体为主要表现对象，自然而连贯。或以长桥相连，或以流水贯通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，灵活地体现了‘景随步移”的艺术效果，将不同视点的印象统一起来，巧妙地组织了空间。其实，中国山水画散点透视法的重要理论依据是郭熙的“三远法”。郭熙在其画论《林泉高致》中写到：
山有三远，自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融，而缥缥渺渺，其人物之在三远也。高远者明瞭，深远者细碎，平远者冲澹；明嘹者不短，细碎者不长，冲澹者不大，此三远也。
《千里江山图》在构图上基本取平远之势。此外，高远、深远、平远多种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感，引人入胜。画面气象恢宏壮观，江山千里，苍苍莽莽，浩浩无涯，可谓名实相符。画中千山万壑，星罗棋布，大小高平，争雄竞秀，重重叠叠，俱浸于大江之中。山间高崖万丈瀑布直下，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台，水磨长桥各依地势，与山川湖泊相辉映。或见乱冈如积，岛屿相叠；或见汀渚绵延，群峰耸立；又或大江旷远，水天相接，长桥如带，峦岫冈势；或低坡远处，淡岭遥设；或秀岩峻增，映带不绝。其山间岭上，有竹篱茅舍，庄园寺观，道路相通，皆可行、可望、可游、可居。其间人物如蚁，不可胜数。论山河壮观雄伟之表现，前无古人。
《千里江山图》虽然历千年之久，部分颜色已经脱落，但是其画法仍然清晰可辨，并突出显示了矿物质石色的富丽装饰效果。山石之画法，是先用浓、淡线条勾出轮廓，再以柔润而长短不一的线条加皴，峰顶皴法似荷叶皴，线条不刚不硬，之后再用淡墨加赭石或花青渲染，渲染多在前后两石中的后面一石，之后再罩染赭色，石头顶部以汁绿接染，再以石青或石绿罩染，山石下部保留赭石色。山石之青与绿色往往前后各异，互相映衬，且颜色较厚故容易剥落。水天交界处以赭色接染，画面浑然一体。远山则以赭色为主，不施青绿等色以示空间之远。柳叶施以石绿，天空掺以赭墨，上深下浅，彰显了天空空间透视的变化。水色全以汁绿染出，矿物、植物颜色融合使用，将中国画色彩的表现力发挥到极致。在设色和笔法上继承了隋唐以来的‘青绿山水’画法，即以石青、石绿等矿物颜料为主，设色具有一定的装饰性，并作适当夸张。画家在较为单纯的蓝绿色调中寻求变化，虽然以青绿为主色调，但在施色时注重手法的变化，色彩或浑厚，或轻盈，间以赭色为衬，使画面层次分明，色如宝石之光彩照人。石青、石绿为矿物色且极具覆盖性，经层层罩染，物象凝重庄严，层次感强，与整幅画面浑然一体，艳而不俗。虽不似金碧山水一般勾勒金线，然堂皇之气盎然。纵观宋代画坛，虽然也有一些画家用此法创作，但从目前存世作品来看，可以出其右者尚不得见。王希孟继承传统，画面细致入微，并充分体现出北宋时期院画风格之工整与严谨。宏观上讲，此图可谓笔精墨妙。人物虽细小如蚁，却姿态分明；飞鸟只轻轻一点，即具翱翔之势。微波水纹均一笔笔画出，渔舟游船荡曳其间，使画面平添动感。综观全幅，又不失雄阔之境界与恢宏之气势，远观近睹均令人折服。难怪元代著名书法家溥光对此卷推崇备至，在卷后题跋中赞道：
“予自志学之岁，获睹此卷，迄今已近百过。其功夫巧密处，心目尚有不能周遍者，所谓一回拈出一回新也。又其设色鲜明，布置宏远，使王晋卿、赵千里见之亦当短气，在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。具眼知音之士必以予言为不妄云”。
从诗意中寻找绘画主题，是徽宗朝画院的一个重要特征。王希孟的这张青绿山水，论风格和表现手法都不太可能是由实地写生而衍生的创作，倒颇为符合诗意的想象。就这一点而言，他的这一幅长卷作品也再一次地彰显了时代性。
《千里江山图》所描绘的景物是以南方清丽秀润的山水为主体，但在表现方法上还带有北方山水的特征，尤其不能忽略的是郭熙画法的影响。所以，此作实在是融合南北山水风貌且独具匠心。鉴于王希孟创作此图时年仅十八岁，能够完成如此巨构，可见其观察生活之精微。画面景物，无论是建筑形式、生活场景、劳动工具，均属江南地区所有，故王希孟可能出身于江南而无从界定其籍贯。另外，从这张流传下来的作品和仅存的文字资料(前面提到)来看，王希孟是一个早熟的画家，他的英年早逝至今是个谜，也是中国美术史上的一大憾事。
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