Mas Que Nada 音乐： Pink Martini 🔝家里一角，在画展上购买的艺术周边，据说是在真迹的刻板上拓印下来的，当时翻遍了整个艺术商店，这幅作品只剩下这一幅，觉得还是很幸运，尤其配上今年刚购置的小鱼缸，感觉海浪在我的鱼缸里不停的翻滚…… 我想大家一定在生活中各个场景中看见过葛饰北斋的这幅作品《神奈川冲浪里》，尤其是日料店、纹身店里面，大多都会有这幅作品身影，我们看过大海，也看有关大海的画作，虽然这幅作品画面是二维的，但是整个画面不仅表现出的大海波涛汹涌的气势，也让我们看到了爪牙般的浪花，新奇而又富有动感。当我2019年第一次在《梦回江户》的画展时看到这幅真迹时候，我似乎明白，日本的浮世绘为什么在世界绘画史上占有一席之地。《神奈川冲浪里》，葛饰北斋，日本江户时代的浮世绘画家。他的绘画风格对欧洲画坛影响很大，他是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。 公元17世纪初期，出现了浮世绘的前身，画师用笔墨色彩亲手绘制而成，而非后续的浮世绘在木板上雕刻后拓印，这种绘画方式兴起于江户和大阪，菱川师宣是这个时期非常活跃的画师，到了日本封建社会晚期的江户时代，由于经济增长，城市里出现了市民文化，文娱生活逐步丰富起来，市民阶层对艺术品的需求量增大。 加之在日本自古以来色请行业就很发达，当时的各大妓院，以现在的观点来看，叫夜总会，日本的叫法是“风俗店”。他们要张贴大量的广告为自己揽客，所以那个时候的浮世绘有很大一部分题材都是充满淫秽内容的春宫主题，是描写色情场面的小广告，他们要张贴大量的广告为自己揽客，手绘的方式已经满足不了市场需求，为了量产手绘也逐步像板刻印刷过渡。 我感觉这个时期女性面容身材服饰，还是和唐代的仕女图有相似之处。 菱川师宣去世后，被称为丹绘的浮世绘开始流行。直到到18 世纪40年代初，江户的出版商和画师奥村政信发明了红色和绿色搭配的红刷绘。之后，铃木春信又发明了可以套印多种色彩的锦绘。锦绘作品如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日本民族的艺术成就。 其中铃木春信以创作美人画为主，他笔下的女性大多是有细长的眉眼，高挺的鼻梁，略微圆润的脸蛋，身材轻巧玲珑，富有古典东方韵味。铃木春信画中的女孩都透露着一股青春气息，人物形象秀柔，清纯无暇，恍若日常生活中熟悉的邻家少女，个个体态轻盈，但眉目间却掺杂着些许伤感的情绪。
《卖团扇的少女》铃木春信 浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作，所以浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著插图，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物等等。
《当时三美人》喜多川歌麿，与葛饰北斋、歌川广重有浮世绘三大家之称，擅长大头美人像，风格构图个人风格明显，他也是第一位在欧洲受欢迎的日本木版画家。
《雪之妆》这是我非常喜欢的一幅作品，构图非常新奇，我们以第一人称视角可以在镜中看见美人的五官，第三人称视角纵观全图，女子香肩微露，精致的发髻配上雪白的妆容，传递出东方女人的特有的风情。 由于浮世绘大部分的用途，类似于今日我们现在张贴在外面的小海报，或者挂历上的风景画的性质一样，所以有大量的被人丢弃掉的废纸，就是日本浮世绘的小广告。这些被丢弃的废纸，就像报纸一样，被作为对漆器和瓷器的保护，就这样随着通往欧洲的商船漂洋过海来到欧洲。 印象派的大师们第一次看见不讲究透视、不讲究立体感、不追求真实，只是用非常直接的颜色，也能表达出强烈情感的绘画形式大受启发，对莫奈、梵高等人都产生了巨大的影响，那就下一篇我将继续介绍浮世绘的重量级大师……
《唐吉老爷》梵高，可以看见画面的背景中融入了许多浮世绘的元素。《穿和服的卡米尔》莫奈，画中人是莫奈的妻子，服饰、纹样、折扇、色彩，都有浮世绘身影。
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🎊彩蛋🎊
看画展的时候，我觉得这幅《坂田怪童丸》特别有戏剧性，但是很可惜周边并没有出售这幅画，我就回家拿水彩自己画了一幅，挂在自己家里，其实我觉得浮世绘的作品非常适合大家临摹学习，虽然要想和原作画的一模一样确实不容易，但是艺术还是能让自己开心最重要，大家有时间也不妨试一试。
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