这些课徒画稿实际上已大大越出了课徒技法的范畴，老先生们传授的不仅仅是技法，还有理念、思想。技法中有法理、赋哲理；教学中蕴学问、含情趣；让不光是美院的学生，即使对传统绘画不甚了解者，也可以循道探入，渐渐有所体悟，堪称珍品，值得收藏！国美老教授顾生岳、宋忠元在中国画系上课。位于杭州的中国美术学院，是中国画学子们心中的圣地。在那个没有网络、没有电脑、没有视频课件的年代，国美国画系老一辈国画大师们靠着自己亲身示范指导学生，形成了一套注重画法规范的教学方法。这其中，课徒稿的作用，尤其重要。课徒稿，画家在平时的绘画草稿，也常作为教学生的“课本”。20世纪，新式美术教育制度确立，中国开始借鉴西方绘画进行教学。老先生们都是经验丰富的大师，那些高深的画史、画理、画论、画法、画诀，经由他们多年的实践和体悟，变得深入浅出，易于理解。今天带大家看看，中国美术学院老教授们的“课件”长什么样？潘天寿
（1897-1971)
浙江宁海人，原名天授，字大颐，号阿寿、雷婆头峰寿者。历任国立艺专教授、校长浙江美术学院教授、院长，浙江美术家协会主席、中国美术家协会副主席，全国人大代表等职。
每个国家民族应有自己独立的文艺，对中国民族绘画之发展、培养民族独立、民族自尊的高尚观念有重要意义。——1961年潘天寿先生
在“全国高等学校文科教材会议”上的讲话
半个多世纪以前，正是有如潘天寿先生这样的老一辈艺术家们的共同努力，中国画的命运才得以改变，正是由于他们对民族绘画艺术的那份责任与坚守，才奠定了今天我们在中国画教育上不断演进的基础。字宛若，上海嘉定人，中国美术学院教授，当代山水画大家。陆俨少在绘制山水画课徒稿时，不仅告诉大家要根据客观对象创作，还细心地为大家区分了哪一种皴法对应了哪些地形、地貌，甚至还为大家标注出都有哪些前辈大师偏爱这些技法，让大家在学习的过程中能够感同身受，融汇古今。在绘制课徒稿的时候，陆俨少还有个小习惯，喜欢把心里话写下来。每张课徒稿上不仅有笔法和步骤，更有轻松有趣的“说明书”，要是再配上声音，活脱一个“视频教学”。皴无定法，古人也不是哪一家一定画哪一种皴法，主要服从描画的对象。我们也可以把几种笔路相近的皴法混合起来用，也可以在古人原有的基础上发展一步，自创新法，以符合客观对象。
这两块都是水成岩，长江三峡一段路上，很多这种石头，元代大画家王蒙喜欢画这种石法。左面一块用笔像牛毛，所以又叫牛毛皴。
这两块石是画的北方太行山的石法，我记得在北京郊区娘娘庙后面有一块大石，完全这右面一块的样子，也是所传五代时候大画家关同的画法。他是住在太行山，对景写生，可见古人法子都是在现实中来的。右（左）面一块在南口火车站旁边山石是这样的，也是宋代大画家范宽的画法。
这是叠糕皴，又叫折带皴，元代大画家倪瓒多画这皴法。他是无锡人，无锡乡下太湖边上都有这种形状的石头或土坡。倪瓒写生了这种土石，再根据了五代画家荆浩、关同的遗法，就创造出这法子来。这两图一用方笔侧锋，一用圆笔中锋，实是一种构造，方的是石，圆的是土。
皴山以披麻皴为基本功夫，因为除了大小斧劈，其余各种皴法，大致都从披麻皴中生发出来。懂了这个规律，尽可自己创法，不必死仿古人，以符合客观的真实。
我国南方的山石上面都蒙披着厚厚的青苔，或长着茂密的树木。带点带皴法，先点后皴，或边点边皴，也即是再也分不出哪几笔是点，哪几笔是皴。为了对祖国河山的热爱，用激情来描写它，我以为完全可以把笔墨运用（得）比现实更奔放些。
黄土高原上水土流失严重的地带有这种山形，所以是土也是石。宋朝人有画的，因为宋朝画家很多是北方人。
这是贵州的山，多横的纹理。
这是土山，也是一种砂砾石经过风化的石山，山形相同，但用两种不同的画法，表现出两种不同的山石纹理。
留白可以代表云气，亦可代表流泉或不能确指为何物。总之，山中自有了这几条白痕气象便不同。
这些看起来既像随意涂改的笔记，又像游玩山水的写生一样的手稿，不仅能够拉近与学生之间的距离，方便大家临摹学习，而且还能够让学生们了解各地的风貌，在分析古代画家的作品时也能发现更多的细节。1930年出生于江苏常熟，1952年毕业留校，为吴茀之先生入室弟子，曾得到潘天寿先生亲授，是卓有成就的中国花鸟画家兼美术教育家。
朱颖人先生曾亲炙潘天寿、吴茀之、诸乐三等一代大师，是吴茀之先生的入室弟子，更是中国美术学院国画系著名教授、当代杰出的花鸟画家。朱先生为人敦厚谦和，正所谓文如其人，他的课徒画稿笔记深入浅出、娓娓道来，且图文并茂，对中国画的学习、研究、传承和发扬，都具有十分重要的意义和价值。
福建仙游人，原名文清，又名文倩，号大蜚山人，是我国著名古典人物画大师，著名美术教育家。
黄羲在国美任教15年，教学上孜孜不倦，先后编绘了人物画“十八描”范本和大量的教学示范课徒稿，为中国人物画教学奠定了厚实的基础，也多次得到学院的嘉奖。课徒画稿之一 — 传统人物画十八描之钉头鼠尾描
黄羲·尺寸不详·20 世纪 60 年代
课徒画稿之二— 传统人物画十八描之高古游丝描
黄羲·尺寸不详·20 世纪 60 年代
课徒画稿之三 — 传统人物画十八描之马蝗描
黄羲·尺寸不详·20 世纪 60 年代
课徒画稿之四 — 传统人物画十八描之行云流水描
黄羲·尺寸不详·20 世纪 60 年代
中国花鸟画大师，现代浙派中国画首领人物，浙江美术学院（今中国美术学院），中国画系教育体系的奠基者，新派花鸟的创始人之一。
吴茀之擅长写意花鸟画，兼能山水、人物,他的画作充满浓郁的生活气息，设色艳丽，气韵生动。原名文萱、字乐三、号希斋，别署南屿山人，浙江安吉鹤溪村人，著名国画家、杰出的艺术教育家，中国美术学院教授、研究生导师。新中国成立，他坚持继承发扬民族文化。五十年代与潘天寿、吴茀之等为浙江美院中国画系的重建和发展作出了贡献，六十年代初，筹建美院书法篆刻专业，率先培养了我国第一代研究生。原名趣琴，号趣叟，长兴人，1934年上海新艺术专科学校毕业。长期从事国画创作和美术教育工作，1940年起，先后任杭州国立艺专，与浙江美术学院讲师、副教授、教授。画史上山水、人物、花鸟俱工的画家并不多见，潘韵先生是一个山水、人物、花鸟俱臻上乘的全能画家，实为罕见。现代国画家、教育家。善作山水画，得力于沈周、文徵明，将沈、文重勾勒的画理与其所学土木工程讲究，造型结构的严谨学理相贯通，同时又涉猎历代名家。顾坤伯重视写生，善用水墨烘染，并渗以西法，自创新意，是一位善于示范而卓有成效的教育家。曾赴内蒙古及兴安岭、雁荡山、黄山等名山大川实地写生，独具风格。为中国美术家协会会员。浙江普陀人，擅国画，浙江美术学院。1949年毕业于上海美专，1952年毕业于中央美术学院华东分院。历任浙江美术学院中国画系主任、副教授、教授，浙江画院副院长，杭州市美协主席，中国工笔画学会顾问。现为中国美术学院教授、浙江画院副院长、中国美术家协会会员。论起资历来，顾生岳先生是浙江美术学院(即现在的中国美术学院)第一代工笔人物画教授。当年，他与方增先等人积极配合潘天寿院长关于中国画教学改革的思路，推动了中国人物画专业素描教学体制的健康发展；他所倡导的“三写(慢写、速写、默写)”教学体制和“情(移情)、意(立意)、活(活画)、速(求速)”的速写要诀，是对美术院校速写教学理论的重大贡献，极具理论的严密性和实践价值。1931年生于浙江浦江西塘下（今属兰溪），现代著名画家 ，20世纪后半叶现实主义中国人物画创作的代表人物之一，中国画坛具有影响力的“新浙派人物画”的奠基人与推动者。浙江杭州国立艺术专科学校毕业。曾任第五届全国人大代表、上海美术馆馆长、中国美术学院荣誉教授、上海市美术家协会主席、中国国家画院中国画院院长。1955年，方增先所在的浙江美术学院重新恢复了中国画系，原本学习油画的方增先也因此被转入国画系。在此背景下，天资聪颖、勤奋钻研的方增先充分利用学院当时的教学资源，博采中外各家之所长，创造出一套融合西方结构素描法和中国水墨画传统（主要是写意花鸟画传统）的新颖的中国画人物表现方法。浙江省浦江县前吴村人。著名美术家、美术教育家，当代中国画坛重要领军者、浙派人物画杰出代表、中国美术学院教授，享受国务院特殊专家津贴，荣获第二届中国美术学院“哲匠奖”金奖。对于中国画，吴山明先生在追忆潘天寿那一辈的师长时说：“ 潘天寿那一辈老师都给我们上过课。潘先生倡导中国画教学要重视临摹古画，还给我们配备非常传统的老师。山水有顾坤伯、陆俨少，人物有黄羲，还有李震坚、周昌谷、方增先等老师，花鸟老师就更多了。潘老强调'三分读书、三分写字、三分画画’，还有一分是整体修养和全面发展。”
对于自己的风格，他曾说：“宿墨在水的冲渗下，特别是画头部时用的淡宿墨，竟产生了晶莹的光感，画女孩身上时的宿墨线与块面，又显出屋漏痕味而特别凝重。尽管仅是一小幅十分简略的生活形象的记录，然而偶得的这种苍润兼有，笔墨痕迹所产生特殊的美感，特别是与生活本身的美的和谐，使我兴奋不已。“古人墨法妙于用水”，由于水与宿墨有机结合，使容易发黑或僵化的宿墨变得活泼起来。”
女人体
日出而作
山东平邑人。1964年毕业于浙江美术学院中国画系并留校任教，当代中国花鸟画的杰出代表、中国美术学院资深教授、浙江省中国画家协会主席、浙江省花鸟画家协会主席、杭州国画院首席导师。卢坤峰早岁擅工笔，入手宋元，祖述赵佶、李迪、王渊，嗣后专攻水墨写意，宪章、青藤、白阳、八大，所谓“绚烂之极，复归平淡”，并得潘天寿、吴茀之、诸乐三等先辈悉心指授，打下了坚实的传统根底，潘天寿曾誉之为“天才，画鹅的线条之高为二百年来所未有”。又好写生，多识鸟兽草木之名，无论奇葩珍禽、野卉闲鸟，一一收揽笔底，蕴罗胸中，与前人图式相为印证而又互为发明。因此，他的画风既是传统的，又是时代的、个人的，诚如陆俨少先生评其“得青藤八大遗意，然能融汇两家而出于自运，盖不如是，青藤八大不足以为青藤八大，而坤峰不足以为坤峰也。故青藤八大不能为坤峰，而坤峰亦不能为青藤八大也，即所谓各寻门户自当家也。”1937年11月生于浙江鄞县，擅长水墨写意人物画和指头画，为当今具有代表性的中国画家，在意笔线描人物画教学，和创作上具率先独创之学术成就。吴永良老师在实际教学中发现，从结构素描到笔墨写意之间尚存在一个明显的断层，因而难以克服造型和笔墨之间“两张皮”的状况。如何将二者合二为一？如何让现代写实人物造型真正成为中国画的形象？吴老师以课堂作为推演造型方法和绘画语言的实验室，与同学们一起写生，共同研究，经过几年的努力，终于发展出一套符合中国画特征的意笔线描写生法，作为从结构素描到水墨写意中间的衔接。
1939年出生于浙江省鄞县，1962年毕业于中国美术学院中国画系，（原浙江美术学院）并留校任教，曾为陆俨少的助教，后任中国画系主任。童中焘告戒初学画者，重要的是要画自己喜欢的，就像小时候抓周；要取自己最倾心的。弄清最打动自己的画境是什么，再从这一路入手慢慢扩大绘画视野，并深入下去。由自己为自信；画家要画自己最感动的、真正想画的东西；不要抄西方西化的东西，也不要抄古人形式化的东西。庄子说：“用志不伤，乃凝于神，解衣盘礴，优游自在，沉着痛快”是也。
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