邮票图说中国绘画的艺术特色
中国画是以中国特制的毛笔、宣纸、砚台和墨（图1为中国邮政发行的《文房四宝》特种邮票，图2为中华台湾邮政发行的《文房四宝》邮票）等工具材料，以勾皴点染、干湿浓淡、虚实疏密、阴阳向背等表现手法绘制而成的绘画作品。中国绘画具有悠久的历史，以其鲜明的特色和风格在世界艺苑中自成独特体系，是民族精神的艺术结晶。一、以线造形，以形传神。线条是造型艺术的关键因素。中国画的主要绘画语言是线，以墨线为主的表现方法是中国传统绘画最基本的风格特点。明清画家石涛曾认为：“线条是一切的开始。”宗白华先生也曾说：“中国画自始至终以线为主。”张彦远在《历化名画记》中说：“无线者非画也。”中国画通过线勾勒出轮廓、质感、体积，虽然点、线、面三者均相互配合应用，但用以表现画面上基础形象还是以墨线为主体。从新石器时代的仰韶文化的彩陶（图3为中国邮政发行的《彩陶》特种邮票）到战国时期的楚墓帛画（图4为中国邮政发行的《中国绘画帛画·长沙楚墓帛画》特种邮票），人们都是以线条来表现客观物体。图4《美女龙凤图》邮票上，全画以墨色线条为主，略加暗红色的淡彩，线描简劲而古拙。《人物御龙图》邮票上，线条有轻重刚柔之变，色彩平涂与渲染兼用，运笔潇洒自如。可以说，中国绘画人物的民族传统风格至此已经形成。 中国画的线条具有创造艺术美的巨大功能，经历代画家的研究和实践，使中国画的线条在绘画中已经脱离了自身的物质意义。人们崇尚东方艺术，其实质是崇尚中国画“线”的艺术。无论对山水的破线和衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。东晋画家顾恺之和唐代画家阎立本、吴道子就是运用线描最好的画圣级大师。图5顾恺之《洛神赋图》邮票中，曹子建精神依依难舍，怅然若失，沉浸在沉思默想之中，而宓妃回眸顾盼，含情脉脉，与那种神采飞动的境界相互生色，达到了“悟通神化”的地步。图6《步辇图》是唐代画家闫立本的代表作，邮票中人物刻画用铁线描笔法，遒劲坚实，极为概括和简练，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。所画宫女，曲眉丰颊，神采如生，用墨而有骨，设色奇特而有法。描法富于变化，有粗有细，有松有紧，细密精致，富有表现力。图7为中国邮政发行《八十七神仙卷》特种邮票，邮票图案原作是一幅佚名的白描人物手卷，相传为吴道子所作。画面上有87个神仙从天而降，列队行进，姿态丰盈而优美。潘天寿曾评论此画：“人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动势，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。” 图8为尼维斯发行的《五牛图》小全张邮票。《五牛图》为唐代画家韩幌以田家生活为主题的代表作，画面布景简练，仅有一棵小树，着力地表现了牛的状貌，五头牛各具不同姿态。全图线条遒劲，具有质感，体现了中国绘画线条的表现力。二、多点透视，移步换景。西洋画画风景要支起画架子，大多以焦点透视的方法对照景物如实描绘，中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，而以作画者的感受和需要移动作画，把见得到和见不到的景物统统摄入自己的画面，这种透视的方法叫做散点透视或多点透视。宗白华先生说：“画家的眼睛不是从固定角度集中于一个透视的焦点，而是流动着飘瞥上下四方，一日千里，把握大自然的内部节奏，把全部景界组织成一幅气韵生动的艺术画面，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，冲破了时间与空间的局限。”图9为我们所熟知的北宋张择端的著名风俗画长卷《清明上河图》邮票，图卷以散点透视法将汴河两岸数十里的繁华景象组织成一个完整的画面，通过这种全景式的构图展现北宋首都汴京从城郊农村到城内街市的热闹情景。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”，观者既能看到城内，又可看到郊野；既可看到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的。如果按照西洋画焦点透视的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。图10为中国台湾邮政发行的《清明上河图》邮票。中国画在构图时，还可将不同的时间和不同空间的事物安排在一个画面中，犹如一组运动镜头把不同的场面集中到一起。图11为五代南唐画家顾闳中的不朽名作《韩熙载夜宴图》邮票，就是以五段连续的画面来构成一幅长卷，韩熙载这个人物在不同的画面中多次出现。三、随类赋彩，计白当黑。中国画在敷色方面有着自己的讲究和要求，其颜料为天然矿物质或动物外壳的粉末，耐风吹日晒，经久不变，敷色方法多平涂，追求物体固有色的效果，很少有光影的变化。南宋谢赫在《古画品录》中将“随类赋彩”作为“六法”之一，以物象的不同赋以不同色彩的理论，便是中国画用色的基础。图12为中国邮政发行的《唐·簪花仕女图》特种邮票，就充分体现了这一点。 “计白当黑”又是中国绘画的特色。中国传统艺术对黑白极其重视，强调运用空白，对空白经营很用心，把它当作画的一部分费尽心思去考虑，常常以书法上的“计白当黑”，即没有画面的部位要象有画面的部位一样做认真的推敲和处理，以墨代色，力求单纯、明快、概括，以墨色的不同变化，表现各种色彩感觉，富有浪漫主义的处理特色。如图13《齐白石作品》首日封上齐白石画鱼虾，有时连水纹线也不画，人们却感觉到鱼虾在清澈的水草中游荡，以有限的东西表现不受这有限东西所限制的形象。
四、笔墨纸砚，追求神韵。中国画的特点，首先表现在工具材料上。
由于采用特制的毛笔来作画，使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，甚至有时成为中国画技法的总称。所谓“笔”是指钩、勒、皴、点等运用毛笔的不同技巧和方法，使中国画表现出变化无穷的线条情趣；所谓“墨”是指中国画以墨代色，运用烘、染、泼、积等墨法，使墨色产生丰富而细微的色度变化，使得以墨代色的中国画具有独特而丰富的艺术表现力。中国画的墨法千变万化。因调水的多少，可有深浅变化；因笔含水的多少可有干湿变化；由于在笔的不同部位蘸墨蘸水，可产生一笔下去自然分出深浅的效果。利用宣纸渗水的性质，可在墨上冲水、水上冲墨或色墨结合，幻化出水墨淋漓、色墨相融、挥挥洒洒、气象万千的奇妙效果。清恽南田说：“有笔有墨谓之画”。画家潘天寿也曾说 “笔为画之骨，墨为画之肉，有笔无墨非也，有墨无笔亦非也”。 图14《富春山居图》特种邮票原作是黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔。作品以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。五、诗书画印，相映成辉。中国历史上许多画家既是书法家又是诗人，往往以诗文隐寓自己的理想、抱负及人格追求。苏轼盛赞王维“诗中有画，画中有诗”，说明唐代虽未在画上题诗，却已能使人从画中感觉出诗意，从诗中感觉到画意。宋元以后，诗、书、画、印相结合的形式逐渐形成，使得中国画的文化气息越发浓郁。张彦远分析六朝到唐的顾恺之、陆探微、张僧繇、吴道子四大家的艺术，得出“书画用笔同法”的结论，“故工画者多善书”。至元代，赵孟頫再次论述书画用笔同法的理论：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”。图15为中国台湾邮政发行的赵孟頫《鹊华秋色图》邮票，用连票全景式展示了这幅描绘山东济南郊外鹊山、华不注两山一带秋天景色的传世佳作，从此画可以欣赏到诗书画印融于一体的绝妙境界。中国画十分讲究款书，少则数字仅记作者姓名，多则数十字至数百字，或诗或文，都离不开字。元以后大变，画家讲求“经营位置”，讲究布局，布局中包括预留题款的位置，使题款成为画面的组成部分，内容包括画题、诗文、作者名号、创作的时间地点等文字，使观赏者能通过题款深入了解作品和作者。图16《郑板桥作品选》邮票中，郑板桥于条幅上作竹石，修竹、耸石、竖题，画与题配合，气势清拔，有时他还将题跋写在竹竿之间，疏疏落落，参差不齐，饶有奇趣。
钤印和题款的用意大致相同，姓名章界定了画家对于作品创作者的身份和权限，而闲章大多为短语，多为点题之用，也有的暗喻画家的处世为人与艺术主张等。题跋与印章在中国画里的功能，从形式美的角度讲，有调节平衡、对照虚实、映衬形象等作用。比如八大山人作小幅画，形象常常偏于一侧。如果画面仅仅这样，观者在视觉上就有失去平衡的感觉，在
形象的另一侧或书款或加盖一方印章，效果马上就不同了。图17为《八大山人作品》特种邮票，画面中，八大山人尽管已将水墨渲染的表现力发挥到了极致，墨分五彩，但仍觉画面上墨、白、逸的色调中少点东西，加盖朱红印章之后，顿然醒目豁亮，红色的印章在以墨色为主的中国画中虽鲜艳耀目，却因面积很小不会夺了作品的光彩，起到了不可替代的作用。 吴昌硕是中国近代篆刻家、书画家，人们尊称他为“四绝画家”，就是指他的作品中兼有书法一绝、诗词一绝、篆刻（金石印章）一绝和绘画一绝。吴昌硕作画博取徐渭、朱耷、石涛、赵之谦诸家之长，兼取篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。图18是乌干在邮政发行的《吴昌硕作品集》邮票小型张。图19为中国邮政发行的《吴昌硕作品选》特种邮票，可以看出，其作品重整体，尚气势，有金石气。笔酣墨饱，雄浑遒劲，题款钤印，配合得宜，诗、书、画、印堪称四绝。
