大家好，现在我们开始进入书法楷书的学习，楷书是汉字成熟的形态，一直沿用至今，也是保留着一定实用性的的字体。楷书对现代人来说更加亲切、熟悉，学习楷书书法，更容易对应上自己的已有书写经验，便于建立成就感。
我在教学的过程中不断在探索书法学习的方法，先给大家看几个我的教学案例。下面这个字，是我指导一个从来没有接触书法的先生写的，右边是他在接受指导前写的一个“琴”字，左边是在我的指导20分钟左右再次写的“琴”。
指导前后学生的作品对比
下面这个也是学生第一次课前写的字和课后的习作的对比。为什么变化会这么明显呢？这里的指导到底都是什么内容呢？答案就是，第一是对书法本质的理解，第二是对学生状态的调整。
指导前后学生的作品对比
书法并非只是照着字帖写那么简单，那个只是一个模仿的功夫，书写汉字本身是有方法的，通过方法我们调节自己的状态，就是很快的改变书写的结果。我们这门课程，就是我对楷书学习方法研究的一个总结。
在学习方法之前，更重要的是认识上的纠正，要学习一门艺术，首先要做到的是对其本质的了解，这样才能少走弯路，在学习中不断的和本质的认识相对应，不断纠正发现，这样才会持续的进步。
所以今天第一课，我将会在书法的本质认识上面跟大家分享这么几方面内容：
1、书法的特征什么？
2、古人和现代人看待书法的区别是什么？
3、书法学习的本质是什么？
4、书法学习的难点有哪些？
王羲之《远宦帖》
一、书法的特征是什么？
我们常常理解的书法，就是“写毛笔字儿”，方法就是照着字帖临。其实这是把书法看得太浅薄了。书法绝不是把字写的规整美观那么简单，书法是汉字书写发展出来的一种艺术性的文化形态。具有实用性、艺术性、文化性三部分特征。
说它的实用性，是因为书法来自古人文字沟通的形式，并非像其他艺术一样是一种装饰发展出来的，书法本身具有很强的实用性，这就为书法的形成提供了强大的动力。我们看古人留下的碑帖，大多是书信手札、随笔字条、诗文草稿、政令书写、墓志碑记。都具有很强的实用性，从没有为书法而书法的内容。而书法的实用性在后来被逐渐减弱，被其他媒介取代了，只有楷书的书写还有一定的实用性，所以，书法在当代就凸显了他的其他的两个特性：艺术性和文化性。
隋 《董美人墓志铭》
说书法具有艺术性，是书法本身符合艺术的所有特质，是书写者个性性情和心情的抒发，记录了书写者在不同情绪和境遇下的写照，因此书法风格林立，不同性格就有不同的书体，比如我们熟悉的楷书四大家“欧、颜、柳、赵”（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）。
楷书四大家的风格特点比较
而这些书法家在不同的境遇和情感下，字又会有不同。比如颜真卿早年楷书《王琳墓志》和后来的《麻姑仙坛记》就有很大的差别。
右《颜真卿书麻姑仙坛记》，左《颜真卿书王琳墓志》
说到书法的文化性，是书法作品反映了中国不同时代不同书写者的立体信息，书法体现的是一个历史中的复合的信息，是思维，审美，格局，气度，气质，学养，古代并没有专业的书法家，他们或者是皇帝、或者是政客、或者是文人，书法表达了他们的思维方式和时代特点。通过书法作品的揣摩，我们可以感受到他们的审美情趣和思维方式，这是很有文化价值的。
宋徽宗《草书千字文》
二、古人和现代人看待书法的区别是什么？
古人写书法，和现代人的心态不同。书法对现代人来说，更具有艺术性，现代人写书法，是一种艺术创作，而古人则很少这样。
我们要明白，古人的书写心理，很多经典的碑帖，其实当时并不完全是艺术目的，书写者有可能在书写的时候更关注的是内容，比如《兰亭序》王羲之在写的时候，关注的其实是文章而不是书写，《兰亭序》其实是文章草稿，《祭侄文稿》《寒食帖》就更是内容是作者的第一关注点了。这个和我们后来认识的，作为艺术的书法其实根本不是一个概念。
而现在我们看古代碑帖，很少关注其内容，都是在一个纯粹的视觉角度上，观察行气运笔，章法结字的美感和动态平衡。这说明书法是独立于文学之上，由“手写”发展出来的艺术。所以，我们学习书法，其实要从古人的角度去看待书法，要有一定文化和学养的积累，这样的书法才会更有立体的文化气质。
文征明小楷《琴赋》
三、书法学习的本质是什么？
我们现在很多人，认为书法的学习，就是照着字帖临摹，这是所谓的“形”，其实书法学的，是对墨迹结果的还原，还原古人书写的过程细节，才是学习目的。这个过程就是所谓的“意”。
任何艺术都有它的造型、发力方式、韵律感。只不过侧重不同。音乐是欣赏过程的，我们一听音乐，本身就欣赏着它的过程。所以音乐的过程就是它的结果。它全息地同时地体现了它塑造的造型、发力方式、韵律感。而书法则不同，书法留下的是墨迹造型，我们需要在结果中去反推书写者书写的状态，还原出他的发力方式以及韵律感。
书法如同武术一样，学的其实是过程中的方法，而不是对结果的复制。
所以，书法作品最精妙处是过程中的发力，起承转合，而不是结果的线条呈现。结果只是一个供我们反推还原的材料而已。所以，临帖不是照着结果描摹，而是分析结果而反推还原，进而得法。
书法如同武术一样，学的其实是过程中的方法，而不是对结果的复制。
四、书法学习的难点有哪些？
有人说书法是最难的艺术，也有人认为书法不就是写字吗，哪有什么难度？其实书法在形式上的确非常简单，但是在操作层面，需要调动人的东西的确很多，但是不同的人对自己的书法要求不同，如果是对照古人经典的书法，的确有很多难点。
难点包括：技术、学养、时间性、美学的协调度。
黄庭坚《花气熏人帖》
技术的难点
首先，在书法技术上，我们学书法都是以临帖为基本方式（不是方法），临帖临的是什么？说形说意都太虚了，其实学的就是笔势，我们可以解释为“笔的运动趋向”，我们临帖是更好的接近还原古人书写的状态，寻找过程中他运笔的趋向。这个在认识上就是一个难点，很多人以为书法是解剖经典的结构，模仿这个笔画的静态，重组为自己的“风格”，这个其实看错了。书法是“从结果推导过程，进而汲取营养”，而不是“从结果推导结果”，看书法和看油画是不一样的。
笔的运动趋向是三个方面组成：
角度，力度，速度
细分来说
角度包括：字形、笔画方向，字的重心。
力度包括：启动力度，力量转化，，浓淡
速度包括：初始速度，节奏变化
书法从技术上来说，就是角度、力度、速度的结合，有些人临帖字形很像，在结果上还原了，但是在过程中的力度和速度没有还原，或者没有意识到需要还原，就造成虽然写成这个样子，但是总是感觉气质不对。这种情况，就是“力度和速度”产生了问题。
看下面这幅图，左边是赵孟頫写的“罗”，右边是当代书法爱好者写的“罗”。看左边赵孟頫的“罗”就能看出过程中的速度节奏和力度变化，而右边则显得凝滞，缺乏灵活，力度也绵软。所以，书法的技术难度在于能否认识到书法技术的本质，能否做到用笔角度、力度、速度的综合与协调。
左边是赵孟頫写的“罗”，右边是当代书法爱好者写的“罗
学养的难点
书法之难，不仅仅是在技术上，还在于它是一个人综合素质的展现。
为什么说是综合素质？古代并没有单一的职业书法家，都是学者或者文人。书法是文人内在心境与审美的技术性表达。习练书法除了要学习笔墨技术，还要有汉字造型的审美能力，内在心境的修炼，懂得如何通过知识性的积累成为一个文人。
吴玉如先生说：“书法以读书为本，读书以做人为本。书法末事也，人生固有其他更大者在。尝书：“仆自问能写几个字，又算得什么，即如此而已耶？”。此为吴先生之心得。
我们常见一些书法爱好者，执迷于技法，却未曾重视学养的积累。此为“把途径当目的”之误。书法是修身治学一门艺术途径，登山拄杖，是为了登山，还是为了拄杖？若无登山或其他需拄杖之行为，拄杖只是表演艺术而已。只有看明道路，方才知道如何下功夫，只有心胸明澈豁达，方能明孔子所说的“游于艺”。
隶书 《石门颂》
时间性的难点
书法是瞬间的艺术表达，不是重复描摹而得，所以，书法记录了时间和那个时间点人的全部风貌。具有“时间性”。
写书法不是汉字设计，不是目的明确的重复单一动作，而是在一种偶然下的艺术创作，在瞬间里的技法、心态的变化，和自然的学养的表达。这个难点在于，挥手而就，是否还能保持技术的稳定性和顺畅的表达自己的内在。
秦代李斯说：“夫用笔之法，先急回，回疾下；如鹰望鹏逝，信之自然，不得重改。”
吴让之篆书
美学的协调度
书法的偶然性不代表胡来，技术熟练的必然也不代表就是死板。
书法有原则性，也有灵活性。是二者的统一，原则大于灵活，就容易板滞；灵活大于原则，就容易浮滑。如何把握好这个度，又是书法的一个难点所在。
所以，书法既需要书写者要有技术、学养和各方面的素质，又要有艺术家的把控能力在瞬间完成，这需要非常系统性的训练和思维的不断提升。这也就是为什么熊秉明先生说“书法是中国文化核心的核心”。
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