书法的最终目的是，呈现美。
载体就是结构。
每每说到这，就有人跳出来，讨论笔法和结构谁更重要？
我从来没有否定笔法，只是让你更重视结构。
结构好，笔法差点，这个字还是可以看的。结构不好，笔法再好，这个字是失败的。
笔法和结构就是这么一个关系。最好都好。但结构好，是书法美的前提。
笔法理论是永字八法，这好像没什么争议。
结构理论是什么？欧阳询的《结构三十六法》？还有很什么99法？……好像都不确定。
很多结构理论本身就前后自相矛盾，在这个字适用，到另一个字身上就说不通了。
其实结构理论是今人对古人书法的总结。古人最早没有结构一说，古人的描述是笔势。
我的理解是，这是完全不同的思维。
古人把字当生命来看，所以结构是“势”，是活动的。
今人把字当点画来看，所以结构是点画堆砌。
谁的层次高，从思维上看，就已经差了十万八千里。
美的东西，一定是具有生命力的。当字的结构具有生命力（笔势）的时候，美自然而然就会由内迸发出来。
所以说，今人总结的这些结构理论，在古人笔势面前就是渣渣。别去下功夫背了。
什么是笔势？很多古人也是说得含糊其词。
还得是王羲之，一句话就能说明白！
王羲之说，每为一字，各象其形，斯造妙矣。
最加一段话辅助理解，蔡邕的《笔论》中的一段话，
为书之体，须入其形。
若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月。
纵横有可象者，方得谓之书矣。
简单的说，笔势就是你写出来的结构具有某种动态。
结构有了动态，字就活了，美就出来了。
结束语：
几句结构理论，在这些千变万化生命动态的笔势面前，都是渣渣。
米芾的结构千变万化，这是生命的动态。他可以再写出更多的千变万化的结构，因为生命的动态是没有止境的。
结构三十六法，99法……这些结构理论，在具有生命动态的笔势面前，显得捉襟见肘，苍白无力。
入门的时候可以借鉴一下，入门后一定要扔掉，否则就会变成结构的枷锁。
学书法，一定要往源头上学，那才是书法的原汁原味。
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