1、“女人不用为了取悦男人而装扮得性感，强调她们的身段，然后从男人的满意中确定自我的幸福，而是用她们自己的思想去吸引他们。”——川久保玲
川久保玲（Rei Kawakubo 1942），日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1973年，她在东京建立了自己的公司，并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。
川久保玲是日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。1992年，未完成的服装和纸样，贴着艺术家权威的“解构”邮票，在时装界发起解构主义运动。这一灵感，影响了整整一代时装设计师…… 由于她没有受过正规学院式绘画和裁剪的专业训练，所以设计师和传统之间无所束缚。她的衣服不是常规的两只袖子和正常的比例，因此，她的服装在销售的时候，必须有着如何穿衣的指示说明。以便人们正确地穿着它们。
回复v939收听川久保玲的一段采访录音。
2、“通过我的衣服，我在表达一种自由的精神，而这种精神，用衣服来说就是简单、愉快和轻巧。”——高田贤三
高田贤三（TAKADA KENZO 1939），生于日本兵库县姫路市，日本时尚设计师。著名时尚品牌Kenzo（包括香水，化妆品及时装）的创始人。
高田贤三还是青年的时候，他远赴巴黎开始他的国际时装设计师生涯，他有备而来，已经在日本对服装有了深入的研究，虽然，他设计的服务对象从东方人转为西方人，但丝毫没有碍障，而从此，他开始了不以国界为设计范畴的国际性工作。这位法国籍的日本时装设计师用自己的名贤三命名的KENZO品牌，结合了东方文化的沉稳意境、拉丁民族的热情活泼，大胆创新的融合了缤纷色彩与花朵，创造出活泼明亮、优雅独特的作品，已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。 KENZO的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不厌倦。
高田贤三的作品,充满了大自然的素材,如花朵,动物,水等.他是一个”可视化”的设计大师,在颜色上的重视,胜于一切. 并认为“每一个色彩都拥有其独特的味道”。此外,幽默有趣亦是他创作中的另一特色.他主张 “生活的艺术”,希望由作品传达欢愉的讯息。这也是他主张悠哉自在的体验生活,并注入多重文化的精神,让现代人即使是处于都市中,也可在时尚的丛林中悠游地航行。
回复v940收听高田贤三给年轻人传递的信息。
3、“如果衣服是完美合身的，那他就是雕塑，而不是时尚。”——山本耀司
山本耀司（Yohji Yamamoto 1943），世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。
设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。他与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。山本耀司的设计风格一向都是不理常规、不分性别的。根据男装的理念去设计女性服装，他喜欢以夸张的比例去覆盖女性的body shape，带出雌雄同体的美学概念。整齐而细致的剪裁、洗水布料和黑色都是他的长青项目。山本耀司分别于1972年及1979年创立了Y’s for women及Y’s for men，Y’s系列贯彻Yohji的设计理念，但就较为实用及easy to carry，是新一代的潮流指标根据编辑提示。
山本耀司未被西方同化。西方的着装观念往往是用紧身的衣裙来体现女性优美的曲线，山本借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念。 山本喜欢从传统日本服饰中吸取美的灵感，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚的理念。西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。
以下是山本耀司的一段自述。
联系客服
