鉴赏古玉颇难。不能泛泛称谓，信口而来，有些指啥是啥的商贾走贩不足为凭，不可轻信，早些年，我常往返于沪上，见有一浙江籍摆地摊者，将所仿的良渚玉璧摆在上海福佑路旁，麻袋里齐齐装了十几叠，开价3000元，若真者起码再添两个零。良渚古玉大都国家批准发掘遗址后出土，也有遗址被破坏，后零星散落于民间，于是，一些混迹于此的玩玉游子，独具慧眼者，有可能梦里寻她千百度，蓦然回首，那睡去千年的瑰姿艳影便缱绻在不 经意间，不显眼处。
大凡宋以前玉器多少带有沁色，也有质坚致密的和田料不易受沁，抑或葬坑条件好，或北方土质枯燥，一般玉石密度紧，打磨愈光滑者，器表纤维毛孔愈细，土坑色素便不易吸收。沁彩，蛀孔，蚀斑，土咬，水腐（水锈），钙化，变形乃出土古玉常见现象，也有整器朽烂入骨，无天窗可寻者，这类玉一般硬度平均骨质疏松。近年湖州地区作伪者，用酸性化学物质药成，苦遇开水泡沏则怪味刺鼻，颜色尽去。盖古玉精英，旧时玉工均选上乘玉材，由于质坚缜密，磨琢有方，负黄土而不糟，历千年而不败。
社会上常听人提起“包浆”，真要是问他其原由与特征必答其喏喏，张口惘然；包浆是先天材质与后期作用的结果；玉器成品经抛磨后如凝似脂，表皮细腻白皙，滑如佳人肌肤 ，微透，状若亚光，由于久经蒙尘，遇汗渍，空气中无机或有机物的侵蚀与经人佩戴盘抹之综合现象。玉料准则包浆佳。有玉工将其慢轮抛磨加“解玉沙”少许即能产生亚光之蜡状光泽，调控转速，此法可随要求产生油性光泽或玻璃光泽。出土古玉常累积地下水银，见之似绢如镜，这是原生态“包浆”，若佩其身则水银气化飞升，故古玉宜藏即藏，宜玩则玩。另一类色涩呆滞的古玉则需人气喂养，越养越美，状如动情于己的粉装少妇，这就是晚清刘大同所云：“色浆涌动，精光大来”。
古玉不易辨，宋徽宗赵佶按《吉金图》摹本炮制了许多玉制商周礼器，后代有相袭。达清，爱看“故朝旧苔痕”的乾隆又喜好仿制三代旧物，时留皮染色，烘，烧，提油，不一而足，史传乾隆弘历辨玉识玉，能认出古玉两次入土，我想这大概亦是满朝臣子附会金口。当代玉市琳琅满目，无器不伪，无所不为。所以建立在传统《古玉图考》之上的古玉形制学，本质上已不能释义达观，一些形而上的复制品恰似盗版光盘欺世又欺人；以往单一的形制尺寸，图案纹饰之比较性理论属于阐释学意义上的现象学范畴，已不能满足仿品日趋科技化的当代。一些至今仍在民间流轶的古玉，不乏有文物级，也许某件一级古玉在某处某人手中百年而无人能识。未来的玉市场，正是古玉等待识家的市场，这需要赏玉人不断提高自身的修养，或某家某言以其理论去解放古器，同时，理论也可能在泛泛之内容空洞中，抹杀了作为真品的客观存在。
古玉沁名颇多，无可赘述。常遇，有引章摘句的老雕虫，忽悠心血来潮，读了几本玉器书便去市上选购，结果交了数万元学费仍一知半解。所谓血沁并不殷红，赤如新鲜者必假，岂知猪狗之血隔夜黯然，那有埋土千年而血筋仍鲜红者；牛毛纹，碎瓷纹，蚀斑，现代技术皆能为之；蚁蛀孔则用氢氟酸腐蚀，再刻意制残，药出生坑灰皮，与高古陶器一并出样，混淆看官，，，千态万状！玩家最好还是审慎，以免踏破铁鞋无觅处，得来全是些石头。
鸡骨白，这是一类高古玉沁彩名称。鸡骨白者十有八九是青绿玉料，有时硬度较低的绿玉髓也产生鸡骨白，这与周边水土环境有关；一些年代较早的高台堆土墓，大多是含碱较高的黄土，鸡骨白可能就是简单的水蚀与酸碱中和的化学反应，积漫长的地气，地温所成。一般来说，三百年始受沁，历1500年，玉器表皮才有微弱的鸡骨白，而良渚古玉则通体白化，钙白入骨，然以嬗变者为真又不同于石灰古，后者僵而不化，形成机率反而少。
识玉，玩玉到自己能鉴赏古玉，这是三个阶段三种不同的过程。需要玩家有一定的执着和思辨力，理解不同历史时期的玉作风格和图案构成；不要参照书本上的典型器去市场寻找同样的东西，岂知古玉无双，手工制品件件不一样，就象世间手工编制的竹篮子，没有一只与之重复的，若是一模一样，便是电脑与模具的产物。收藏玩赏之余，能了解或掌握点各类绘画的色彩知识，有助于熟稔，把握古玉沁彩，面对玉市上，林林总总的有色玉，便能做到心中有玉心中有谱，所以行家几步之外已知真假，手头一掂便觉好坏。
真玩古玉者，大都不卑不亢，不迷信古玉之奇货难得，也不随大流之云云数落，可转让，可自娱自乐，能臻其完美也能守其残缺。说古玉难得是假，得而不识才是真。抛开史前漫长的黑暗期，仅两周两汉就占了1500年左右，差不多是汉末至清代历年之总和，非考古出土的古玉应该有，没有才不正常。一些真品遗玉伴随着愈来愈多的膺品，在旧物市场上大唱其逍遥游，而尊重文化知识的人只是将它们领回家。
其实历朝历代皆有工精工劣之器，要看藏家和欣赏者合理酌情对待，古时坊间玉工与现代急功就利者不一样，他们是不计时间不惜工本，脚踏铊机，数暮鼓晨钟，故能随心所欲为其细致式微，靠的是投入静得下心，以线锯，铊具和金刚石（有晋代郭璞注《山海经*西山经第二》曰：“今徼外出金刚石，石属而似金，有光彩可以刻玉”）慢慢为之，有时一件玉器便是玉工一生努力的结果，甚或几代人得以完成，好的成品专供给公卿贵胄，士绅贤达或富甲一方的地主，一些瑕疵残件，简率工拙者则留在商贾市肆。
若论精工细作，有明清两朝堪称翘楚，乾隆工艺无所不能，已臻峰巅，更有“良工虽集京师，工精首推苏郡”。然尔，一些事实上存在的，简约工不甚正者反而倾倒了无数欣赏家；典型的汉八刀，翁仲，蝉儿，明工字牌佩以及良渚文化的玉鸟玉龟，都是高度凝炼的逸品杰作。去繁入简，这意味着作品原型的演变和日趋成熟，不知在玉工之手反复揣摩，雕了多少回？耗去了多少料？其抽象得法，变型有度，现代工匠莫能为之，你能说八大山人的写意画不如宫院派之工笔界画吗？同是汉玉，一类纤细隽永，另一类则粗犷简约，在审美上不分轩轾，一如良渚玉琮，素以纹饰繁缛著称，而同期的玉璧大都朴实无华，大器不琢，浑然天成。
学海无涯苦作舟，玉山采料险为境，本文作者想以一组古时和田昆仑山的采玉场景来结束此文：雪水流融，在潺潺湍湍的玉龙喀什河，一群二八少女，手挽手并肩，赤脚裸身踏石，觉籽玉，鞠躬拾起，“其俗以女人赤身没水而取之，玉属阴与女同，需月华之下相召，则玉留不逝，易于捞取”，男人们则上山找大材山料，古时昆仑地势险恶，稍不留神便死在大山中。当地采玉人传唱着祖辈留下来的采玉歌：“采玉难，采玉难，越三江五湖至昆仑山；千人往，百人返，百人往而十人返”。 多数玩玉者平日里清心寡欲,在古玩市场花钱却非常慷慨,购得一件心仪之物,或沾沾自喜或啧啧称奇,就算是二十世纪的产物也想象成奇货,天降宝物,中奖般的自我陶醉,于是制假者投其所好,尽设计一些古怪又新奇的东西,一些仿古国宝级的伪作不知乐坏了多少人,
真古玉较难看懂,你得在现代工艺品中精挑细捡,这需要欣赏者的文化底蕴或美学素养,现在旧物市场上的:95%是劣质新货,4.5%是明清白件且残次占多,高古玉仅占0.01%,这十年间玩古者蜂涌而来鱼贯而去,一番大浪淘沙,使得旧玉难觅,寥若星辰!生意场上,有人孤注一掷,有人千金撒尽;有人开心了一黄昏哭了一早晨,也有人将真品误认为仿品送人或随意弃置,诚然玩假也不错,知假方知真,玩家们平日里多读玉相玉,真真假假玩上一大堆到时成不了专家亦行家;同时古玉真伪也困扰着多数古玉鉴定工作者,因为古玉的外在形似.形制或古玉的质变成因包括色沁成因,极其复杂性,通常是超出或先于鉴赏家的估计
有一类皮子染色玉行家亟须谨慎,原有的红皮黄皮若经人工染色,混色相间便与真古玉在直观上较为接近,但皮色滞而不化,染色处浅显松散,行家在手头把玩数天便心知肚明,这是98年间的仿古新招,也是仿得比较好的;尚有仿石灰古,近几年在市上颇为走俏，仿品什么都有,远至啇周战汉近至明淸小花片,经高温加热使之质变发白,待裂纹以其矿石肌理纵橫四起,再染上所需颜色,乍一看与"石灰古"相近,实乃烧结板块已大伤其玉质,细察其裂痕过硬过直,染色之处过于新艳或过于枯涩,真的石灰古牛毛纹是遇地热所蒸,自然日积月累,紋痕深浅不一,疏密有致俗称软纹,而一些太硬太直,大纵大裂之伪牛毛纹是瞬间加温所逼,可以称为现代火烧玉,
仿古玉在上世纪最后十年间可谓花样繁多应有尽有,我曾见过最拙劣的是用民间染红蛋的化学颜料,所染之玉俗不可耐,浓重处金光曜曜,其实人工做色,若想所染之色深入肌理,必借助高温热力,这种热力是瞬间的,热力所到之处,玉已发生质变会起白斑白花,且永不褪去,这种热力渗透,即便是智能控温设备操作,也与出土玉器历经自然地温所形成的"饭糁白"是两码事,完全不一样!
最初的"河摸料"常不做旧便与真品相混,后来卖家懂了,作伪者便开始染色处理,于是许多受骗上当者吃亏了还赞不绝口,就传闻某先生一万多元卖进一只刀工精湛的"河摸料"小蝉;相反,一些真旧玉由于看相不佳或残次或微瑕,常常无人问津,只能是野渡无人舟自橫!诚然,消费与收藏是两回事,前者炫示富有流于时尚,后者衷于传统,本着弘扬民族文化----一种原始积累渐成嗜好!
目前,仿高古仿良渚文化玉器的规模较大,所仿玉琮高达十几节重约数十斤,大都是用良渚原生矿石或类似的矿石加于科技造沁,摹仿"鸡骨白"之钙化现象,所仿作品色彩斑驳,现琢现磨光怪陆离,既不刑似也不神似,且雨后春笋,大批大批出现,后卖家见事不妙就勒马收兵,也有看不破红尘的直至弹尽粮绝,,,,,,真良渚古玉可分三种;红良渚,白良渚与绿良渚,且宝光莹莹,纹理自然,蚀斑点点,沁色粒子细且嬗变无常;渉及真伪,目前行家们仅依靠直观经验,尚不适宜也不容易凭文字或语言详细表述,
玉分糖色,皮色,原矿色,后经入土受沁,一时色相难辨,糖色是仔料皮壳与内核之间的中间色,其色呈中等咖啡,深入肌理,与材质的紧密融合程度往往超过加工成器后经入土所受的自然沁色,所以,坊间玉工常利用糖色与沁色的相似之处来冒充古玉,通常糖色太过均匀,色性稳定盘而不化,玩者容昜看出,关于糖色做沁,和真正的糖色后沁在鉴定上是有难度的,尚需有经验者得窥其一斑,在不确定情况下,需盘玩数日才见端倪;古玉多少受点沁,也有拒不受沁的,一些不受沁或受沁少的古玉比满沁玉器在鉴定上难度大得多,这就需要玩家具备鉴别明凊旧玉的丰富经验,旧白玉玩多了,只会给鉴别有色古玉带来好处,大凡高古玉器,质地越好越不容易受沁,就算受沁色相必佳:色调饱满层次丰富,沁色过渡自然,由于和田玉自身的明度和脂性,所受沁色纯度高,光彩亮丽让人爱不释手,
玉器雕刻工艺渊源己久,远在新石器时代晚期,已出现早期的原始刻划美术,尤以良渚文化的精美繁褥刻划称优,这比中国画的诞生要早上三千多年,也早于彩绘和青铜艺术,由于当时生产力水平的时好时坏,时尚不断发生变化,玉雕工艺历朝历代不尽相同;大都缺少传承关系,无纪年无纪事,也沒留下雕刻者的名号,有关工艺及操作的翔实资料更是无稽可查;所以它不象传统囯画那样宗派确切,支派纷呈,但极容昜得到古代士大夫和读书人的青睞;中国玉雕工艺有着极大隐秘,主要是治玉工具多样性与复杂性,具体操作不可测知,后人仿前朝之器充斥其间,混淆不清,随着现代工具质量与工艺水平的不断提高,所仿之图案纹饰及造型,大都超出古代原有的水平;一些仿明淸时期的玉器,如炙手可热的玉牌子,通过电脑数控顺序,机械生产,往往是栩栩如生精妙绝伦,工艺上优于陆子冈与乾隆精品;一些仿啇周战国的纹饰越来越到位,时常给崇古者带来迷惑,直观形似难于区分,而现代消费者偏偏喜欢这种"形似",喜欢旧貌变新颜,市场经济又促使仿古行业方兴未艾,匠人在大把大把金钱的诱惑下精雕细琢,不厌其烦,愈仿愈象,愈演愈烈,
玉雕作品是点线面的巧妙结合,也是多维度的空间美术,它作用于我们的视觉,我们可以将之称为艺术品称为古董或文物,但在古人那里多半是实用的,如斧钺之类先作农具后作兵器;琮璧圭璜璋琥属于典章用玉,"六器","瑞玉"[周礼]和汉碑已很早就明确其用途;玉器有时还是财富或权力的象征;楚国的和氏璧引出了一段凄美哀婉的历史,蔺相如揭开了完璧归赵所导至七国争雄的辉煌篇章,传囯玉玺所引燃的战火,从秦帝国的阿房宫烧到后唐的玄武楼,再从玄武楼烧到封建王朝的彻底结束,据说溥仪被逐后所交玺印中並无此物,也许,那方有秦李斯所撰:"受命于天,既寿永昌"的传国玉玺,早己毁于后唐废帝李从珂携玺自焚的那场大火
细察古代玉器的刀工线条有如书法,史前文化到啇这一段落多钟鼎甲骨,反映在玉器上则以中锋线条为主;两周至战国,这一段落似隶似楷,以中锋为主偏锋为辅,其纹款款,雍容大度;汉代的线条有如行楷,倚中倚偏,既规范又潇洒;汉后两晋遂草书兴起,这时的琢玉工艺不稳定,与当时社会动荡有关,体现在线条上,则如行云流水,任意潦草多跳刀断线;唐至元这一段落以中锋居多,刻槽甚深,线纹缺乏张力,不再飘逸,图案贴近生活,朴实藏拙一如同时期的正楷;明清玉器有如行书,有时偏锋多于中锋,这是中国治玉史上线条形式最具活力的阶段,也是点线面运用最得体的时侯,这种线条艺术到明凊臻至峰巅,乾隆以后日见衰落;二十世纪末的仿制品纹饰,只能是机械的,脱离旧时文化背景的仅仅是中看的美工体美术字,
玉雕工艺不分新旧都是一个形似的问题,许多旧玉器上的琢玉工艺,如剖切痕,台价孔,拉丝工和砣具橫向拉线槽等,现代工匠己掌握,并且发挥得有过之无不及,在科技时代的机械工艺下,没有任何秘密,没有仿不了的图式,沒有做不出的造型,只有古玉纹饰自身具备的"神似",是现代工具生产不出的,这种"神似"是古玉所处时代的文化特征,它和玉工所处审美氛围包括审美局限相一致的,古人手工琢玉摆脱不了双手的重力贯性,线条头粗尾细,且出格出梢现象常有,平面布局上常受左右方发力不均匀之累,即使治玉大师陆子冈,也无法在同一平面上展开轴对称的图案排列,人力所为仅能如此,而在电脑制样,机械计量下已无局限,分毫不差,这使得我们必须立体的看问题,多角度地去鉴赏古玉,面对真假掺和了的复杂情况,仅凭作工纹饰下结论是不符实际的,须结合古玉沁色和一些人为不了的因素加于比较,彼此印正
玉不离身,手不离玉,玩久了便知玉性,明白古玉的自然沁色不同于伪色;项间系的腰际挂的,看是环佩叮珰,实是养玉读玉;久而久之加深了对材质纹饰的理解,有许多只可意会不可言传的心得体会,就是直接从盘玩当中领悟的!
事物在不断的变化之中,有时,我们不得不依赖自身的经验,诚然,经验有时是经验者的局限,我所经验到的可能与实际相差很大!
