八大山人作品欣赏

在江西文化史上，隐逸着一位亦僧亦道、亦画亦诗的人物，他的名号三百多年来为世人惊叹不已。他就是开一代画风，独步古今的艺术大师——朱耷。

仿倪山水 立轴

荷石栖禽 四屏

山水画

山水画

湖石双鸟图轴

竹石小鸟图

竹石鸳鸯

作品

作品

西冷印社藏品-八大山人

（约1626年—约1705年），名朱耷，谱名统*（*为上林下金），江西南昌人，明末清初画家、书法家。

八大山人为明宁献王朱权九世孙，清初画坛“四僧”之一。明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，法名传綮，字刃庵。又用过雪个、个山、个山驴、驴屋、人屋、道朗等号，后又入青云谱为道。通常称他为朱耷，但这个名字用的时间很短。晚年取八大山人号并一直用到去世。其于画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。这样的形象，正是朱耷自我心态的写照。画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，可见朱耷寄情于画，以书画表达对旧王朝的眷恋。朱耷笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的绘画对后世影响极大。

朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。

其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。他的山水画初师董其昌，后又上窥黄公望、倪瓒，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。亦长于书法，擅行、草书，宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等，以秃笔作书，风格流畅秀健。

生平事迹

朱耷为明宁献王朱权九世孙，朱耷的父祖都善书画，因此他从小就受到艺术陶冶。八岁能作诗，十一岁能画青绿山水，少时能悬腕写米家小楷。弱冠为诸生。

明亡以后，他抱着对清王朝不满的态度，在奉新县耕香庵落发为僧，时年二十三岁。后隐居进贤县介冈及永丰县睦冈等地。

顺治末年，当他三十六岁时归南昌，回到青云谱（青云圃）道院，花了六、七年时间，才使这坐道院初具规模，并在这里过着“一衲无余”与“吾侣徙耕田凿井”的劳动生活。他想把这里造成一块世外桃源，以求达到他向来“欲觅一个自在场头”的愿望。但这个“自在场头”毕竟是建立在清王朝统治之下，“门外不必来车马”是不可能的。因为常有清朝权贵来此骚扰，他常浪迹他方。

康熙十七年他五十三岁时，临川县令胡亦堂闻其名，便延请他随其僧长饶宇朴等到临川官舍作客年余。这使他十分苦恼郁愤，遂佯为疯癫，撕裂僧服，独自走回南昌。一年多后，他又回到青云谱，并在这里度过“花甲华诞”。当他六十二岁时，不再做住持，便把道院交给他的道徒涂若愚主持。

后又隐避在南昌附近的北兰寺、开元观等处。并常卖画度日。后来自筑陋室，名“寤歌草”堂。叶丹居章江有《过八大山人》一诗云：“一室寤歌处，萧萧满席尘蓬蒿藏户暗，诗画入禅真。遗世逃名老，残山剩水身。青门旧业在,零落种瓜人。”

款识字号

八大山人的字、号、别名特别多，他原名统，又名朱耷，号八大山人、雪个、个山、个山驴、人屋、良月、道朗等。后做道士，居“青云谱”。入清后隐其姓名，削发为僧时取法名传綮，字刃庵，用到康熙庚甲（1680年）55岁。号雪个始于41岁，用到55岁。号个山始见于46岁，直到59岁，他还有驴、驴屋、人屋等号，驴款最早见于56岁，最晚是58岁。人屋、驴屋同时使用，60岁以前使用的字，号尚有法堀、掣颠、纯汉、綮雪衲、卧屋子、弘选等。朱耷为僧名，“耷”乃“驴”字的俗写，至于八大山人号，乃是他弃僧还俗后所取，始自59岁，直至80岁去世，以前的字均弃而不用。所书“八大山人”含意深刻，“八大”与“山人”紧联起来，即“类哭之、笑之”作为他那隐痛的寄意，他有诗“无聊笑哭漫流传”之句，以表达故国沦亡，哭笑不得的心情。

风格特点

八大山人以绘画为中心，对于书法、诗跋、篆刻也都有很高的造诣。在绘画上他以大笔水墨写意画著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。

在创作上他取法自然，笔墨简练，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。三百年来，凡大笔写意画派都或多或少受了他的影响。清代张庚评他的画达到了“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘”的境界。他作画主张“省”，有时满幅大纸只画一鸟或一石，寥寥数笔，神情毕具。他的书法具有劲健秀畅的气格。篆刻形体古朴，独成格局。

朱耷在形成自己风格的发展过程中，继承了前代的优良传统，又自辟蹊径。他的花鸟画，远宗五代徐熙的野逸画风和宋文人画家的兰竹墨梅，也受明林良、吕纪、陆治的技法影响，尤致意青藤白阳的粗放画风。他的山水画，远尚南朝宗炳，又师法董、巨、米芾、倪、黄以至董其昌等人的江南山水。在书法方面，他精研石鼓文，刻意临写汉、魏、晋、唐以来的诸家法帖，尤以王羲之的为多。

朱耷绘画艺术的特点大致说来是以形写情，变形取神；着墨简淡，运笔奔放；布局疏朗，意境空旷；精力充沛，气势雄壮。他的形式和技法是他的真情实感的最好的一种表现。笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。他的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。及是否用得适时，用得出奇，用得巧妙。这就是他的三者取胜法，如在绘画布局上发现有不足之处，有时用款书云补其意。八大山人能诗，书法精妙，所以他的画即使画得不多，有了他的题诗，意境就充足了，他的画，使人感到小而不少，这就是艺术上的巧妙。

他的山水画多为水墨，宗法董其昌，兼取黄公望，倪瓒、他用董其昌的笔法来画山水，却绝无秀逸平和，明洁幽雅的格调，而是枯索冷寂，满目凄凉，于荒寂境界中透出雄健简朴之气，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。他的用墨不同于董其昌，董其昌淡毫而得滋润明洁，八大山人干擦而能滋润明洁。所以在画上同是“奔放”，八大山人与别人放得不一样，同是“滋润”，八大山人与别人润得不一样。一个画家，在艺术上的表现，能够既不同于前人，又于时人所不及。他的花鸟画成就特别突出，也最有个性。其画大多缘物抒情，用象征手法表达寓意，将物象人格化，寄托自己的感情。清初画坛在革新与保守的对峙中，八大山人是革新派“四大画僧”中起了突出作用的一人。

成就影响

八大有一首题画诗说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”这第一句“墨点无多泪点多”，夫子自道，最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，只有沿着他所提示的这条线索，我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。

怪异晦涩中隐含着痛苦

八大由于他的特殊身世，和所处的时代背景，使他的画作不能像其它画家那样直抒胸臆，而是通过他那晦涩难解的题画诗和那种怪怪奇奇的变形画来表现。例如他所画的鱼和鸟，寥寥数笔，或拉长身子，或紧缩一团，倾是而非。特别是那对眼睛，有时是个椭圆形，都不是我们生活中所看的鱼、鸟的眼睛，生活中鱼、鸟的眼睛都是圆圆的，眼珠子在中央也不会转动。八大的鱼、鸟的眼珠子都能转动，有时还会翻白眼瞪人哩。他画的山石也不像平常画家画那个样子，浑浑圆圆，上大下小，头重脚轻，他想搁在哪里就在哪里，也不管它是不是稳当，立不立得住。他画的树，老干枯枝，仅仅几个杈椰，几片树叶，在森林中几万棵树也挑不出这样一颗树来。他画的风景、山、光秃秃的树，东倒西歪，荒荒凉凉，果真有这么个地方，我想谁也不肯到这里来安家落户。

还有，他画上的题诗、签名和印章，也是怪怪的。例如他自号“八大山人”，解释的人很多，至今学者们还有不同争论。他有一方印章，印文刻作，有人说它是由“八大山人”四字组成，有的人则持慎重态度，称之为“屐形印”，因为它的形状像只木屐。至于他画上的题诗，许多句子更是令人难解。

然而，八大明确地告诉我们：“横流乱世杈椰树，留得文林细揣摩”。又说：“想见时人解图画”。他是很希望人们能够理解他的画中之意的。因此许多学者经细心的研究，从他的画意和字里字间，探听出许多真消息。例如他有一个画押写作，很长时间人们一直称它为龟形画押，因为其形状特别像一只乌龟。后来才看出，原来是由“”几个字变形组成，这恰好是明代最末一个皇帝崇祯自杀的日子，标志着明朝的灭亡。那么这个画押，也就表示对国亡的纪念。

康熙二十一年他曾经画了一幅《古梅图》，树的主干已空心，虬根露出，光秃的几枝杈椰，寥寥的点缀几个花朵，像是饱经风霜雷电劫后余生的样子。其上题了三首诗，第一首写道：“分付梅花吴道人，幽幽翟翟莫相亲。南山之南北山北，老得焚鱼扫尘。”“梅花吴道人”是指元代画家吴镇，自号“梅花道人”。方框内的字，显然是被当时或稍后的收藏者有意剜去，以避免文字狱灾祸。不难猜测，这个字不是“胡”，即是“虏”。清代统始者以满族入主中原，最忌讳的也是这两字。要在“南山之南北山北”扫除“胡尘”，八大山人非常明确地表达了他的反清复国思想。第二首诗写道：“得本还时末也非，曾无地瘦与天肥。梅花画里思思肖，和尚如何如采薇。”诗中用了两个典故，一是元初遗民画家郑思肖，在南宋灭亡之后隐居吴下，画兰花露根不画坡土，人问何故，他回答说：“土地都被人抢夺去了，你难道不知吗？”二是殷遗民伯夷、叔齐在周灭殷以后，耻不食周粟，隐居首阳山采薇而食，直至饿死。原来八大这幅《古梅图》虬根外露，也不画坡土，是仿照郑思肖画兰之意，暗含着国土被清人所抢夺，他这个明代宗室子孙，之所以成了和尚，正如伯夷、叔齐采薇首阳山那样，不肯臣服于新王朝。国破家亡，复国无望，这使他不能不“苦泪交千点”了。

八大题画诗，是解开他画意的钥匙，然幽涩难解，如迷如雾，许多学者都下过一番功夫进行破释。例如康熙二十三年所作《甲子花鸟册》（今藏美国普林斯顿大学博物馆），其中第七页画一只八哥站在枯枝上，题诗曰：“衿翠鸟唤哥，吭圆哥换了。八哥语三虢，南飞鹧鸪少。”此诗之意，香港中文大学教授经过引经据典考释后结论说：“此诗画是讥‘虢’（指明）亡后，忠臣如鹧鸪之志切怀南，殊不多见。”这就是说，八大的作品，除了一般的国破家亡的情绪表达之外，有时还具体有所指。《瓜月图》亦是件有所指的作品，在题诗之后他记录说：“己巳润八月十五夜画所得”。面对着天上的圆月，和人间家家户户吃月饼，他的心被触动了，那么他“所得”是什么呢？画上题诗曰：“眼光饼子一面，月圆西瓜上时。个个指月饼子，驴年瓜熟为期。”有人根据吃月饼的风俗来源于反清义军传递起事暗号的民间故事，说八大在期盼着这一天到来。然而却要等到何年（驴年）呢？“驴年马月”是俗语，表示遥无定期。果真如此，则八大的心迹，就不只是徒有国亡余痛了。

八大长于水墨写意，这是宋元以来兴起的一种画法。发展到明清时代，出现了许多文人水墨画写意大师，八大为其划时代的人物。

在水墨写意画中，又有专擅山水和专擅花鸟之别，八大则两者兼而善之。他的山水画，近师董其昌，远法董源、巨然、郭熙、米芾、黄公望、倪瓒诸家。例如康熙四十一年所作《书画册》（上海博物馆藏）共画了六幅山水小品，就可以看出深受董其昌的影响，其远笔的圆润则有着董、巨和黄公望的遗踪，墨法参照了米氏云山，而某些树石的组合形式，显然取自倪瓒。但是，我们在欣赏这些作品时，却又强烈地感觉到八大山人的个性，上述那些古人的法则，不过是他随手拈来为自己服务的。那些山、石、树、草，以及茅亭、房舍等，逸笔草草，看似漫不经心，随手拾掇，而干湿浓淡、疏密虚实、远近高低，笔笔无出法度之外，意境全在法度之中。这种无法而法的境界，是情感与技巧的高度结合，使艺术创作进入到一个自由王国。

比起山水画来，八大的花鸟画创作，更具有他风格个性的典型性。顺治十六年所作《传綮写生册》（台北故宫博物院藏），和康熙五年作的《墨花卷》（北京故宫博物院藏），是八大早期作品，从中可以看到他的水墨写意花鸟画创作，深受沈周、陈淳、徐渭的影响，其用笔较方硬，题材、布局也未脱离前人窠臼，但是画中所表现出的兀傲之气，以及不拘一格的大胆剪裁，如不求物象的完整性，却已预示着他的未来的发展。

八大花鸟画最突出特点是“少”，用他的话说是“廉”。少，一是描绘的对象少；二是塑造对象时用笔少。如康熙三十一年所作《花果鸟虫册》，其《涉事》一幅，只画一朵花瓣，总共不过七、八笔便成一幅画。在八大那里，每每一条鱼，一只鸟，一只雏鸡，一棵树，一朵花，一个果，甚至一笔不画，只盖一方印章，便都可以构成一幅完整的画面，可以说少到不可再少了的程度。前人所云“惜墨如金”，又说“以少少许胜多多许”，只有八大才真正作到了这点，可谓前无古人，后难继者。

少，也许能有人作到，但是少而不薄，少而不贫，少而不单调，少而有味，少而有趣，透过少而给读者一个无限的思想空间，这是难有人作到的，八大却具备了如上的要求，这里大有文章。首先是他在用笔用墨上的功夫。他的用笔由方硬变圆润，饱和墨汁与运笔的方法相结合，一下笔就给人以浑厚丰富之感。他是第一个充分主动利用生宣纸特性以加强艺术表现力的画家。生宣纸的吸水能力强，容易使墨汁扩散（洇），这本来是缺点，而八大却把它变为优点，不但为水墨写意画开辟了一个广阔的前景，而且也创造了人们对水墨写意画的新观念，其功不朽。

其次是形象的塑造。八大的花鸟造型，不是简单的变形，而是形与趣、与巧、与意的紧密结合，所以我们在欣赏时，就不会感到单薄和寂寞。再次是他的布局，特别讲究少许物象在二维空间中摆放的位置。其诀窍是充分利用空白，即前人所谓“计白当黑”。与此同时，并充分调动题跋、署款、印章在布局中的均衡、对称、疏密、虚实等的作用。他不像一般画家那样，先画好画，然后在恰当的位置题款和押印，而是有总体的规划设想，使每一点都在布局中起到举足轻重的作用，不多，不少，不奢侈，不节约。例如康熙三十三年所作《花鸟山水册》（上海博物馆藏），第一幅仅画一只雏鸡。小鸡置于画面中右偏下，这一位置的重心，将画面分割成四大块空间，每块空间的大小都不一样，平衡而有变化。由于小鸡头部方向朝左，故题诗在右第二大块空间中，使空荡的背景顿时活跃起来，视觉上起到突破平衡和内容丰富的作用。小鸡的刻画生动传神，动态像小孩刚学走路，蹒跚得十分可爱。瞪着大眼警惕着前方，特别是眼后加三撇，像电波一样，好似前方有什么声响传来，使小鸡心惊胆怯。这只小雏鸡我们可以理解为它刚出蛋壳，表示出对这个世界的惊异与警惕；也可以理解为走失了群体，找不到妈妈，感到孤独而害怕，如何理解，任人们驰骋想象的翅膀，所以有时候少画，反而思想的容量更大。

少，不是目的而是手段，否则越少越好，艺术又会走入另一条邪径。少是相对的，例如康熙四十二年所作的《杨柳浴禽图》（北京故宫博物院藏），相对上述作品来说是“多”了，但比起一般画家处理同类题材的作品来，却少了许多许多。例如他对柳枝的处理，约有十二笔，就占住了整个画面上部的空间，不但表现出杨柳的老干新枝的质，也表现了枝条迎风的势。在春风料峭之中，八哥在洗刷自己的羽毛将振翅欲飞。这一生活小景，表现出无限的生意。康熙十六年所作的《河上花图》（天津艺术博物馆藏），是八大一生作品中仅见的长篇巨制，也是他笔墨最多、布局最复杂的一幅，但他仍然体现着少的原则。例如开卷的一丛荷花，总共超不出三十笔，笔减而意繁，一开卷便引人入胜。

八大，前承古人，后启来者。白石老人曾有诗曰：“青藤（徐渭）雪个（八大山人）远凡胎，缶老（吴昌硕）当年别有才。我原九泉为走狗，三家门下转轮来。”其倾倒如此。今天随着东西方文化的交流，欣赏和理解他艺术的人越来越多。

存世作品

朱耷的画作在东方尤其在日本备受推崇，并在世界画坛引起了很大的反响，如：《孔雀竹石图》《孤禽图》《眠鸭图》《猫石杂卉图》，以及《荷塘戏禽图卷》、《河上花并题图卷》、《鱼鸭图卷》、《莲花鱼乐图卷》、《杂花图卷》《杨柳浴禽图轴》、《芙蓉芦雁图轴》、《大石游鱼图轴》、《双鹰图轴》、《古梅图轴》、《墨松图轴》、《秋荷图轴》、《芭蕉竹石图轴》、《椿鹿图轴》、《快雪时晴图轴》、《幽溪泛舟图轴》、《四帧绢本浅绛山水大屏》等，许多条幅，册页中的花鸟鱼鸭，山水树石等。书法方面有《临兰亭序轴》、《临“临河叙”四屏》，以及各大家法帖和行草诗书轴册等，都在国内外的博物馆、院中珍藏。八大山人的书画有少小说诗歌文学作品，已不复得见。

近年部分八大山人作品艺术品投资市场拍卖情况：

《个山杂画册》，2008，西泠印社拍场，成交价2352万元。

《山青水碧鸟语花香》，2008，佳士得拍场，成交价3426万元。

《鹭石图》，2008，北京万隆拍场，成交价3300万

《瓶菊图》，2008，中国嘉德拍场，成交价3136万元（不含佣金）。

【名称】清 八大山人 枯木来禽图

【年代】清代

【简介】《枯木来禽图》，97X41CM。款识：八九子。驴。印鉴：驴、八大山人、拾得。

鉴藏印：王季迁氏审定真迹、王已千玺。附属作品：冯康侯题签条，王季迁边跋。

香港著名书画篆刻家、收藏冯康侯旧藏；著名书画家、鉴藏家王季迁收藏。

此画冯康侯旧题“八大山人鸲鸪来桐图”，将二禽误认为八哥，枯木误以为桐树，目不见八大自题之名，前人所知亦有限矣。

“八九子”，乌鸦也。典出南朝梁 刘孝威所作乐府《乌生八九子》。诗云：“城上乌，一年生九雏。枝轻巢本狭，风多叶早枯……”朱耷自况者也。署款“驴”，五十余岁之作也，存青藤白阳笔意，明快爽健。朱耷之“耷”，大耳也，大耳者，驴也。故“耷”俗呼为“驴”，致有此号焉。八大所遗早期作品无多。此画经收藏巨擘冯康侯、王季迁等递藏，足以珍贵，得者宝之。（杨休）

【名称】清 八大山人 枯木来禽图

【年代】清代

【简介】水墨纸本，123.5×47cm。

钤印：八大山人、何园、真赏。题识：八大山人写。鉴藏印：角茶轩收藏书画之印。

此图笔法简练，款字属八大晚年之作。

【名称】清 朱耷 彩笔山水图

【年代】清代

【简介】立轴，纸本，水墨，纵154．9厘米，横49．3厘米。（日）大阪市立美术馆藏。

此图丘壑布置，远宗董源、倪瓒，近效董其昌，别开蹊径，在画面景物繁密的近中景留出一片空白，其上绘一孤亭，令人产生空灵通透的感觉。山石树木皴笔、勒笔全出中锋，随后秃笔擦染，浓墨横皴，笔墨老辣纵横。此图为朱耷70岁后所作的大幅山水画。

清 朱耷《荷凫图》，48.5×115.0cm。弗利尔美术馆藏。

八大山人 花鸟 30×25cm

款识：八大山人，钤印：八大山人（朱文）何园

八大山人 花鸟 74×30cm

款识：八大山人画,钤印：八大山人（朱文）

八大山人 1702年作 游鱼图 立轴 99.5×28cm

八大山人 烟江钓艇 立轴 27×33cm

此作为桥本独山（1874-1928）旧藏，桥本为日本高僧，曾任鹿王院住持，后又主管相国寺，对中国文化深有研究，富有收藏。

八大山人 （款） 山水 立轴 79×35cm

八大山人 《芦雁图》 立轴

八大山人。十得。真赏。 （三印与《中国书画家印鉴款识》第268页·朱耷40、18、35印吻合）

鉴藏印：周氏怀民鉴藏。微云。曾归竹里馆。王季迁氏审定真迹。

八大山人 松石草堂 立轴 166×60cm

八大山人 山水 册页片 26.5×35.5cm

钤印：八大山人

款识：米家画法，以此品为第一。八大山人。

鉴藏印：孔氏尚园藏古

八大山人 （款） 花鸟 立轴 175×46cm

八大山人 （款） 石鸟图 立轴 83×37cm

八大山人 闲适图 对屏 30×30cm×2

八大山人 1692年作 透网何如此只鱼 立轴 88×47.5cm

钤印：八大山人、可得神仙、何园、遥属

款识：[一]郑公珍重一行书，透网何如此只鱼。箸下只今邗水上，垂涎得共老僧无。小作兼正。

[二]西上江流自在极，去年今日一尊浮。同人只说兴之事，何处重游是道州。辛未夏五题画南畛，作鳊鱼丈尺五，轮流一尺，终叶傅公传王相国，早朝供展晚登堂。壬申夏四月题画附正。八大山人。

今天我们能够见到八大山人的画作关于鱼的题材，却是不少，尤其是这种单画一条鱼的。此幅画作中的游鱼，画法细致、从容，神态除了照例白眼向上之外，总的来看是比较安详、平静的。此作作于1691年，此时康熙已经完成了第二次南巡，由王翚主持绘制的《康熙南巡图》也在这年完成。清朝统治已经稳定，复明的行动也较少了，清政府也不像开始时对待朱明残余势力搜捕、追杀的那么厉害了，人们暂时得到了一些喘息的时间。八大山人心虽不甘，但于现实，只是百般无奈而已。同时，也为自己在残酷的诛杀中幸存，虽为“哭之”，亦应“笑之”了。所以才在给 “郑公”的这幅画的题诗里，将所画之物，称作“透网之鱼”，并且调侃道：“垂涎得共老僧无？”

八大有一首题画诗云：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”这第一句“墨点无多泪点多”，夫子自道，最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，只有沿着他所提示的这条线索，我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。

朱耷的一生，命运坎坷，复杂的身世背景对他的人生思想影响深重，也在他的艺术创作中形成了古拙奇特、劲拔荒率的艺术风格。朱耷将强烈的主观意识融入绘画中，尤其是花鸟画，以人格化的表现手法画鱼、虫、禽等，表达隐晦的寓意。此图画枯枝顽石，两只小鸟分别伫立树石之上，眼光上翻，一副白眼向天的倔强神气。画用中锋运笔，线条转折顿挫，干湿浓淡尽在变化之中，墨气凝重沉着，于极简的景物中展示出画家力透纸背的功力。

八大山人 拳石双鸟图 立轴 171×43cm

钤印： 八大山人、八大山人

款识：八大山人。

鉴藏印：王季迁家珍藏、王季迁氏审定真迹

说明：王季迁题鉴

展览：《宝五堂—海外华人重要书画珍藏展》2009年11月，首都博物馆

出版：《宝五堂—海外华人重要书画珍藏展》P115，北京燕山出版社，2009年11月出版

八大山人 水墨荷花 手卷 23×258cm

题识：八大山人写。

钤印：八大山人、何园

题跋：高聋公旧藏壬戌之十一月得于扈，大千题记。钤印：张、大千

画匣：八大山人无上之宝，高聋公旧藏，壬戌之十一月得于扈，季爰题。

鉴藏印：萧山陈壁奉藏、季氏、高邕、大千好梦、古歙曹氏霁原鉴藏

八大山人总是那么偏爱荷花，爱它怒放的生命，爱它柔媚后的风骨，出淤泥而不染，濯清涟而不妖的高华气质。这卷《荷花卷》更是八大山人晚年之佳构。此时的八大，早已看尽了世事变迁，内敛和沉郁之外，又多了几分豁达。整幅图卷的荷叶以阔笔写就，经营位置，似若漫不经心，实是煞费苦心，笔墨之间，浓淡变化，挥洒自如。而最妙之处，莫过于隐现于墨叶间的荷瓣，只寥寥数笔，却含苞待放，空灵清幽。八大笔下的荷花，不再只是现实世界中简单的荷花，它已从现实中抽绎，升华为这位饱经沧桑的老人对生命的无限赞美。那叶、那花凝聚的是中国文人千年的神髓，涵蕴着一位老人饱经沧桑之后依然抱朴求真的魂魄。

此卷迭经歙县曹氏家族、高邕、张大千、毛浩甄、陈璧承等名家收藏，又收录于《泰山残石楼藏画》、《八大山人书画集》等画册。

《荷花卷》最早的主人是安徽歙县曹氏家族，曹氏家族是清代著名望族。曹文植（霁原），乾隆庚辰（1760年）科进士，官至户部尚书，谥“文敏”。曹文植之子曹振镛，乾隆辛丑（1781年）科进士，干、嘉、道三朝重臣，历任吏部尚书、武英殿大学士，又以功晋太子太傅，谥“文正”。清代的曹氏家族极人爵之荣，至今仍有乾隆年“四世一品”牌坊伫立在歙县雄村。曹家在清末逐渐衰落，《荷花卷》亦流入了高邕手中。

高邕（1850-1921）字邕之，号李盦、赤岸山民，仁和（杭州）人。官江苏县丞。高邕一生所藏所览极丰，于八大画作收藏颇富。清末正值珂罗版印刷术流入我国，他便将所藏之精品影印出版，即《泰山残石楼藏画》，此卷就影印于该画集中。高邕去世后，《荷花卷》在民国11年（1922年）遇到了另外一位重要的藏家——张大千。

张大千生对此卷爱不释手，特制一木匣，上题“八大山人无上之宝”，珍爱之情由此可见。“大千好梦”是他不常用的鉴藏章，但能被加盖此印的皆非凡品。目前可见的，除八大山人作品外，其馀只元代倪瓒《墨竹》、明代吴伟《武陵春》等寥寥数件。1929年，大千在上海的生活一度拮据，不得不将《荷花卷》忍痛卖给当时的金融家毛浩甄。

毛浩甄（1880-1962），浙江萧山人。民国初年曾为浙江银行总经理，与老上海的书画圈交往甚密，富收藏。解放后由于公私合营，毛氏晚年境况渐窘。1955年，他将《荷花卷》售给了萧山同乡陈璧承。

陈璧承（1904-1998），字序西，晚号舍知老人。师从光绪进士、户部侍郎唐文治，擅书法，精释典。自1955年《荷花卷》就此沉寂于陈家秘奁，再未露面。

纵观《荷花卷》颇具传奇色彩，历代拥有者或为位极人臣的首辅宰相，或有“五百年来第一人”的书画巨匠，或为叱咤金融界的银行家。四百年中风云变幻，或风光旖旎，或汹涌澎湃，个人、家族藏品的命运也随之沉浮。《荷花卷》画里画外所承载的已不仅是艺术本身，中华民族的文脉也借此薪火相传。

八大山人 松鹿图 立轴 91×31cm

八大山人晚年好作松鹿图，取长寿多禄之意。本幅绘有姿态虬曲的老松一棵，苍松之下三只鹿或立或卧，皆鹿耳挺直，双目圆睁，直视观者，目光与姿态中充满了警觉、惊恐、敌视，让人为之揪心，用象征手法将物象人格化，表达出了作者骚动不安的内心感受。画面纵向取势，巧妙的把松树主干与鹿的顾盼姿态串联在一个自然生动的S型构图之上，行气去而复返，彼此离合呼应，妙趣横生。作者在描绘鹿的外貌特征上没有过分雕琢，仅是在鹿的脖子、腿、尾、背等处象征性的勾画出皮毛，在鹿身上用墨笔圈出斑点，并用淡赭稍加渲染。山石、灵芝、野草的勾画点染皆随心而出，颇具匠心，表现出其一贯笔精墨简的绘画风格。整幅画面构图奇险，笔墨清逸，圆厚苍润，简约而又经意，非率尔酬应之作。南京博物院藏有八大《古椿双鹿图》一幅，图中所画双鹿与本幅之中后面两只鹿的姿态颇相近，只是用笔墨更湿润一些。故宫博物院所藏的《鹿石图》在笔墨技法上与本图更趋一致，应是一个时期的作品。

八大山人 群鹿图 立轴 75×122cm

款识：八大山人写。

钤印：可得神仙、八大山人、何园

展览：“宋元明清中国古代书画大展”，保利艺术博物馆，2010年3月。

该图绘岩壑壁立，古松横生，岩下群鹿或聚或散，姿态各异。鹿在中国有着非常吉祥的寓意，它不仅代表长寿，还与“禄”字谐音，故国画中常借画鹿传达贺寿或加官进爵之意。

该作清末时传入日本，极受日本艺坛青睐。曾多次见于日人之出版物，如1926年，大冢巧艺社出版的《座右宝·绘画卷》（见该书第261页，日本大正十五年），并有珂罗版行世。1975年，由米泽嘉圃与鹤田武良合着的《八大山人·扬州八怪》（《水墨美术大系·第十一卷》，图版第21、22页，日本讲谈社出版）。

八大山人 书画合册 册页 （八开）24×17cm×8

题识：（一）八大山人。钤印：何园

（二）八大山人。钤印：何园

（三）八大山人画，钤印：朱耷

（四）八大山人写。钤印：朱耷

（五）白昼偶来芳草梦，起来幽兴有谁知。风帘不动黄鹂语，坐对庭花日影移。八大山人。

钤印：何园

（六）萧萧踈苇对门墙，见说新秋味长。何事轻拖来亭里，至今魂梦绕寒塘。八大山人。

钤印：何园

（七）前年失脚下渔矶，苦恋明时未忍归。为报巢由莫相笑，此心非是爱轻肥。八大山人。

钤印：何园

（八）昼睡初浓向竹斋，柴门日午尚慵开。惊回一觉游仙梦，村巷传呼宰相来。八大山人。

钤印：何园

鉴藏印：昭通萧氏榴花馆藏印、古滇萧寿民藏

展览：“宋元明清中国古代书画大展”，保利艺术博物馆，2010年3月。

八大山人的山水画在数量上远不如他的花鸟画为多，但所体现的孤寂高标的风骨，却丝毫不比他的花鸟画逊色。

此册是八大山人书画合璧册，全册八开，集诗、书、画、印“四绝”于一册。八大山人的书画，初宗董其昌，后书宗魏晋古体，自成新貌。山水则上窥黄公望、倪瓒，布局奇崛，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寞，具有鲜明的独创性。此册多绘秋屋茅亭、荒山古寺，一种万籁静寂，荒凉萧疏，天荒地老的意境笼罩期间，于虚淡中蕴涵深刻。画家以泪和墨，运以秃笔，朴茂凝重，生涩拙秀的笔触中涵容了脱俗的意趣和奇特韵味。

本册上有八大山人自题“八大山人写”的款识，据王方宇先生考证，专落“写”字者，为其60岁至70多岁时的作品，考本册上诗文，第八开中“昼睡初浓向竹斋，柴门日午尚慵开。惊回一觉游仙梦，村巷传呼宰相来。”一诗恰为其65岁前后所作。

清末民国，此册为萧寿民收藏，有“古滇萧寿民藏”、“昭通萧氏榴花馆藏印”等印。萧寿民，云南望族，民国大员，曾经代表国民党四川省主席龙云驻南京，与国民党中央政府打交道。他一生收藏颇丰，且多书画名迹，著有《中国古画集》，“昭通萧氏榴花馆”为其斋名。此册后流入日本，发表在日本学者赤井清美所编的《八大山人书画集》（东京堂出版社，1975年，第58-61页。）

八大山人 1700年作 鸣鸡图 立轴 135×34cm

题跋：此帧八大山人花鸟画精品谓江南管氏珍藏，怀瑞题。

钤印：怀瑞六十后作（朱文）

款识：庚辰八大山人写。

钤印：八大山人（白文）、八大山人（朱文）、作长乐（朱文）

八大山人 1699年作 桃实千秋 立轴 104×38.5cm

八大山人 枝上鸜鹆图 立轴 32.5×26cm

八大山人 （款） 独立秋光 立轴 165×46cm

题识：八大山人。钤印：可得神仙

藏印：湖帆鉴赏、颐槿楼秦补理藏书画印、楼轩

八大山人 双鹑菊石图 立轴 166×44cm

芭蕉幽禽 立轴122×31cm 庚午年作 猫石图 立轴

八大山人 荷花水鸟 立轴 135×63cm

八大山人 花鸟 镜心 56×34cm

说明：徐邦达题跋。

八大山人 水墨花鸟 立轴 127×56cm

八大山人 松鹿 立轴 66×30cm

八大山人 鹰蟹图 立轴 133×65cm

八大山人 鸭 镜心 29×39cm

八大山人 花鸟 立轴

注：程十发边跋

八大山人 （款） 墨荷 立轴 61×31cm

八大山人 山水 立轴 133×50cm

八大山人 （款） 1694年作 瓶花 镜框 51×28cm

钤印：八大山人

款识：甲戌之重阳画。八大山人。

鉴藏印：迟盦书画库上品、静斋过眼、李佐贤收藏书画之印、伯阳藏画、树青鉴定

八大山人 荷花 立轴 174×45cm

题识：八大山人。钤印：可得神仙、八大山人

鉴藏印：颐梅庐秦通理藏书画记

八大山人 小鸡 立轴

八大山人 花鸟 立轴 101×41cm

题识：乙卯夏日八大山人写。

钤印：八大山人、各园、

鉴藏印：二百兰亭斋鉴藏名贤法书印

来源：台湾回流。

八大山人 疏林平远图 立轴 92×40cm

题识：倪迂画禅独得上品上生。迨至吴会石田仿之为石田，田叔仿之为田叔，何处讨倪迂耶。每见石田题画诸诗于倪颇倾倒，而其必不可仿者与山人之迂一也。画学正稚翁志之。八大山人。

钤印：八大山人、何园

藏印：昆华所藏、唐熊之印、墨缘室来氏收藏书画记、桢父审定

八大山人 荷下双凫 立轴 178×87cm

八大山人 双松顽石 立轴 190.5×49cm

《双松顽石》以墨笔描绘双松夹峙顽石，构图疏朗简致，用笔则中锋侧锋兼施，凝练遒劲；墨色干湿并用，极有风致。而造型的简洁概括，境界的冷逸空灵，宣泄出这位末世王孙、方外遗民的满腔悲愤和痛楚。与他的其它作品一样，此幅中松树的刻画仍然是以充满了毫不屈服味道的、倔强而尖锐的直、折线条完成的，而没有稍带哪怕只有一丁点转圜意味的、柔和的弧线。八大山人心底逸气、胸中块垒，由此可见一斑。

八大山人 松鹿 立轴 121×61cm

八大山人 甲戌（1694年）作 芙蓉竹鸡图 立轴 71×37cm

题识：竟作一日谈，胸怀若雄雌。黄金并白日，都付五坊儿。甲戌重阳，八大山人并题。黄竹园画。八大山人。

钤印：八大山人（二方）、在芙、何园

藏印：余晋和、和、青笠绿蓑斋藏

八大山人 受天百禄图 立轴 186×66.5cm

《受天百禄图》构图疏简，但八大山人花鸟画的诸种特点却从中可以窥豹一斑。八大山人的花鸟画承袭白阳陈淳、青藤徐渭写意花鸟画的传统，发展为阔笔大写意画法，创造了一种前所未有的花鸟造型。其特点是通过象征手法，对所画的花鸟、鱼虫进行怪异的夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将动物的眼 睛画成“白眼向人”，以表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格。画中鹿唇撇向一侧，与一对刻意突出的白眼形成映照，似乎正冲着读者切切冷笑。

八大山人 （传） 荷鸟图 手卷 31×204cm

题识：甲戌（1694）六月涉事，八大山人。

印文：八大山人、各园

题跋：（一）王震（1867-1938）：墨戏淋漓水一天，帝王馀气渺于烟。禅机说到芬陀利，度尔群生入古缘。读此卷为八大山人最精意之作，用墨古腴，笔笔灵机，盖其遁入空门自有抑郁不可遇之概。丙寅（1926）仲秋，白龙山人题。

印文：王震大利、一亭

（二）钱瘦铁（1896-1967）：雪个喜写雏禽，有寓意在焉。羽毛未全不能一飞冲天之憾。石城王孙无可奈何，只得借一墨发泄其胸中郁勃之气。此卷乃渠欢喜时之作也。审其落款似笑之，故活泼泼地，愿晃堂吾兄宝之。瘦铁。

印文：钱厓私印

八大山人 1692年作 秋高净云 立轴 101×50.5cm

个山画册册页（九开 另题跋一开） 24X37.5cmX9 跋文：24X38cm

钤印：八大山人（白，四次）人屋（朱，四次）画翁（朱，二次）

浪得名耳（白，二次）其喙力之疾与（白）

八大山人 山水 立轴 136×58cm

八大山人 花卉 109×29cm

八大山人 花鸟鱼石 立轴（四幅） 182×49cm×4

八大山人 行楷五言诗 立轴 177×49.5cm

释文：蔼蔼堂前林，中夏贮清阴。凯风因时来，回飚开我襟。息交游闲业，卧起弄书琴。园蔬 有余滋，旧谷犹储今。营己良有极，过足非所□。事秫作美酒，酒熟吾自斟。弱子戏我侧，学语未成音。此事真复乐，聊用忘华簪。遥遥望白云，怀古一何深。八大山人。

八大山人 山水 立轴 203×57cm

（李梨根据网络资料编辑收藏）

朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。他的山水画初师董其昌，后又上窥黄公望、倪瓒，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。亦长于书法，擅行、草书，宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等，以秃笔作书，风格流畅秀健。

朱耷以绘画为中心，对于书法、诗跋、篆刻也都有很高的造诣。在绘画上他以大笔水墨写意画著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。在创作上他取法自然，笔墨简练，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。三百年来，凡大笔写意画派都或多或少受了他的影响。清代张庚评他的画达到了“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘”的境界。他作画主张“省”，有时满幅大纸只画一鸟或一石，寥寥数笔，神情毕具。他的书法具有劲健秀畅的气格。篆刻形体古朴，独成格局。

朱耷在形成自己风格的发展过程中，继承了前代的优良传统，又自辟蹊径。他的花鸟画，远宗五代徐熙的野逸画风和宋文人画家的兰竹墨梅，也受明林良、吕纪、陆治的技法影响，尤致意青藤白阳的粗放画风。他的山水画，远尚南朝宗炳，又师法董、巨、米芾、倪、黄以至董其昌等人的江南山水。在书法方面，他精研石鼓文，刻意临写汉、魏、晋、唐以来的诸家法帖，尤以王羲之的为多。

朱耷绘画艺术的特点大致说来是以形写情，变形取神；着墨简淡，运笔奔放；布局疏朗，意境空旷；精力充沛，气势雄壮。他的形式和技法是他的真情实感的最好的一种表现。笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。他的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。及是否用得适时，用得出奇，用得巧妙。这就是他的三者取胜法，如在绘画布局上发现有不足之处，有时用款书云补其意。朱耷能诗，书法精妙，所以他的画即使画得不多，有了他的题诗，意境就充足了，他的画，使人感到小而不少，这就是艺术上的巧妙。

他的山水画多为水墨，宗法董其昌，兼取黄公望，倪瓒、他用董其昌的笔法来画山水，却绝无秀逸平和，明洁幽雅的格调，而是枯索冷寂，满目凄凉，于荒寂境界中透出雄健简朴之气，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。他的用墨不同于董其昌，董其昌淡毫而得滋润明洁，朱耷干擦而能滋润明洁。所以在画上同是“奔放”，朱耷与别人放得不一样，同是“滋润”，朱耷与别人润得不一样。一个画家，在艺术上的表现，能够既不同于前人，又于时人所不及。他的花鸟画成就特别突出，也最有个性。其画大多缘物抒情，用象征手法表达寓意，将物象人格化，寄托自己的感情。清初画坛在革新与保守的对峙中，朱耷是革新派“四大画僧”中起了突出作用的一人。