五代名画赏析

 

五代十国是中国历史上的又一个分裂割据时 期，这时期的绘画因各方政权的统治者力仿唐王 朝的文化制度而获得了生长的土壤。五代的山水 画在继承前人的基础上改变了空勾无皴的初级程 式，并且有了皴染完备的山水派系。五代时期，花 鸟画从人物山水中脱离出来，成为独立的画科。 山水、人物、花鸟等各类画科，均得到了极大发 展。这时期的绘画作品题材广泛，名家辈出，成 就卓越，对后代影响很大。山水画发展了唐代的 水墨一格，出现了荆浩开创的北方山水画派以及 以董源为代表的江南山水画派。花鸟也大有发 展，著名画家有董源、巨然、赵幹、周文矩、顾 闳中等。在选材和技法方面，人物画的传神写照 能力有所提高，水墨大写意画法开始出现。五代 绘画的发展是一个承上启下的演化过程，它为两 宋绘画的全面成熟起到至关重要的铺垫作用。

十六罗汉图·诺距罗

 

十六罗汉图·诺距罗 五代·贯休 绢本设色 纵129.1 X横66.7厘米 （日）髙台寺藏

贯休(832-912),俗姓 姜，字德隐，婺州兰溪（今浙 江兰溪）人，早年出家，号禅 月大师。擅书法，工诗、画。 画中罗汉鹰目高鼻、双手合 十，有威猛之气。人物头、手 的骨骼造型夸张，以墨色染 出凹凸，具有立体感。体现出 作者追求造型奇诡夸张的艺 术风格，带有明显的特色。

匡庐图

 

匡庐图 五代·荆浩 绢本水墨 纵185.8 X横106.8厘米 台北故宫博物院藏

荆浩，生卒 年不详，五代后 梁画家，沁水（今 河南济源）人。擅 画山水。是一位 在中国绘画史上 承前启后的重要 画家，北方山水 画的开创者。全 景构图和鈹法技 巧始于荆浩。此 图为其名作，画 庐山一带景色， 结构严密，气势 宏大，构图以“高 远”与“平远”相 结合，画法勾、 鮍、染兼有，充分 发挥丁水墨画的 长处。

关山行旅图

 

关山行旅图 五代·荆浩 绢本水墨 纵185.8 X横106.8厘米 台北故宫博物院藏

关仝，生卒年不详，五代后梁画家, 长安（今陕西西安）人。师从荆浩，精工 山水，笔下形象洗炼而完整，自成一家, 时称“关家山水”。现存抟世作品还有《山 溪待渡图》等。《关山行旅图》是关仝的 代表作，是一幅具有北方山水特征的作 品，此画布景兼“高远”与“平远”二法, 用笔简练，苍劲老辣，墨韵跌宕起伏，足见关仝山水画道之精深。

写生珍禽图

 

匡庐图 五代·荆浩 绢本水墨 纵185.8 X横106.8厘米 台北故宫博物院藏

黄筌（约卯3?965),五代后蜀画家，今四川成都人。擅画花鸟自成一派，与江南除熙并称“黄徐”两大花鸟画 流派。此图描绘了二十多种动物，是一幅课徒的写生稿本，画中禽虫刻画得精细逼真，栩栩如生，重形似与质感，体 现丁黄筌一派“用笔新细，轻色晕染”的特点。由此图可以丁解五代时期的花鸟画家重视写生，并具有高度的写实能力。

寒林重汀图

 

寒林重汀图 五代·董源 绢本设色 纵179.9 X横115.6厘米（日）西宫市黑川古文化研究所藏

董源（？-962),江南钟陵（今江西进贤）人。他的山水多画江南景色，对于他的画风，米芾道：“平淡天真， 唐无此品。”这种画风到元、明之后产生丁巨大的影响，他也被尊为中国山水画的鼻祖之一。此图是典型的董式水墨 江南景色，山石轮廓不突出，而是以细密、有柔性的披麻鈹和润湿的苔点表现山石的凹凸，平沙浅渚，淡墨轻岚，给 人以温推柔润之感。

高士图

 

 

高士图 五代·卫贤 绢本设色 纵134. 5 X横52.5厘米 北京故宫博物院藏

卫贤，生卒年不详，五代南唐画家， 长安（今陕西西安）人。任后主时为内供 奉。初师尹继昭，后宗吴体（吴道子）。善 界画，既能“折算无差”，又无庸俗匠气， 被称为唐以来第一能手。以楼观、殿字、 人物及山村、盘车、水磨见胜于当时。此 图描绘的是汉代隐士梁鸿和其妻孟光 “相敬如宾，举案齐眉”的故事。整幅画 以人物活动为中心，下部竹树相杂，溪水 环绕；上部则远山巨峰，平远山岭。画中 梁鸿端坐榻前，正潜心于学问；而孟光则 恭敬地双膝跪地，举着盘盏，递向案上。 作者巧妙构思，将盘盏作黑红两色，置于 孟光前额和梁鸿桌案之间，十分醒目，恰 是道出了 “举案齐眉”的典故。全幅画结 构繁复，但景物设置错落有致，独具匠 心，处处都与表现高人逸士的主题有机 相联且浑然一体。

江行初雪图

 

 

 

江行初雪图 五代·赵幹 绢本水墨设色 纵25.9 X横376.5厘米 台北故宫博物院藏

赵幹，江宁（今南京）人，南唐后主李煜时为画院学生。擅画山水林木，长于布景,多作江南景物。全卷描写长江沿岸渔村初雪情景。图中树石笔法老硬，水纹用笔尖劲流利，天空用白粉弹作小雪, 表现雪花的轻盈飞舞。前题“江绣初雪，画院学生赵幹状”，应是南唐后主李煜的笔迹。
卓歇图

 

 

卓歇图 五代·胡環 绢本设色 纵33X横256厘米 北京故宫博物院藏

胡環，生卒年不详，契丹族人，定居范阳（今河北涿州）。擅画人物、鞍马，主要描绘契丹部族的游牧生活，马 的骨骼体状，塞外的荒漠之景，牧猎的矫健武勇，都能曲尽其态。此幅作品描写契丹族可汗率部下骑士出揩后歇息 饮宴的情景。人物面相服饰具契丹族特征，番马体格雄健，背景沙碛荒密，笔法古质雄劲，线条繁密，反映了当时 北方画派的特色。

雪竹图

 

 

雪图五代 徐熙(传) 绢本墨笔 纵151.1X横99.2厘米 上海博物馆藏

徐熙，生卒年不详，五代南唐画家，江苏南京人。擅画鱼虫蔬果、野竹水鸟等题材，独创落墨法。《雪竹图》 传为其所作。此图描写江南雪后严寒中的竹石枯木，作者用烘晕鈹擦技法描绘竹石覆雪景象，竹干用粗笔，竹叶 粗细兼用，墨色浓淡不同，全图工整精致，方法多变，使雪中竹丛具有生动真实的效果。

阆苑女仙图

 

 

阆苑女仙图 五代·阮郜 绢本设色 纵42.7 X横177.2厘米 北京故宫博物院藏

阮郜，生卒年不详，五代南唐画家。曾为太庙斋郎。工人物，尤擅任女。此幅描写仙山阆苑中，一群女仙来往 行坐，或执卷欲书，或展卷凝视，或拨弄琴弦。天空一仙乘鸾，另一仙驾龙而来，海水云气中，又有数人步虚缓行。 神情体态，端静秀丽，衣纹细柔流利，树石修竹，多用双勾填色法，是五代人物画中的精品。

韩熙载夜宴图

 

 

 

韩熙载夜宴图 五代·顾闳中 绢本设色 纵28.7 X横:335.5厘米 北京故宫博物院藏

顾闳中（937-975)，五代南唐画家，江南人，擅画人物，尤长于刻画人物神情意态。这幅《韩熙载夜宴图》是 其唯一传世之作。该图以长卷的形式描绘丁五代南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。全画共分为“听乐”、“观舞”、 “馱息”、“清吹”、“散宴”五部分。每段之间以屏风相隔，切换自然，线条工整，设色深着，对人物神态的刻画和内心世界的揭示尤为精彩，是中国古代工笔人物画的经典之作。

《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜(著名词人，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”名句的作者——楼主注)的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。

为了适于案头观赏，作者将事件的发展过程分为五个既联系又分割的画面。构图和人物有聚有散，场面有动有静。对韩熙载的刻画尤为突出，在画面中反复出现，或正或侧，或动或静，描绘得精微有神，在众多人物中超然自适、气度非凡，但脸上无一丝笑意，在欢乐的反衬下，更深刻的揭示了他内心的抑郁和苦闷，使人物在情节绘画中具备了肖像画的性质。全图工整、细腻，线描精确典雅。人物多用朱红、淡蓝、浅绿、橙黄等明丽的色彩，室内陈设、桌机床帐多用黑灰、深棕等凝重的色彩，两者相互衬托，突出了人物，又赋予画面一种沉着雅正的意味。

《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。

全卷分为五段，每一段以一扇屏风为自然隔界。第一段是“听琵琶演奏”， 第二段是“集体观舞”， 第三段是“间息”， 第四段是“独自赏乐”，第五段是“依依惜别”

画面中屏风和床榻等家具的使用，具有一种特殊的作用，一方面起到了分隔画面，使每段画面可以独立成章。另一方面又把各段画面连系起来，使整个画卷形成了一个统一的画面。在人物形象的刻划上，更凸显画家卓绝的功底，特别是主要人物韩熙载，分别在五个画面之中出现，但每个场景的服饰、动作、表情都不尽相同，但他的形态与性格却都表现的前后一致。

《韩熙载夜宴图》在用笔设色等方面也都达到了很高的水平，如韩熙载面部的胡须、眉毛勾染的非常到位，蓬松的须发好似从肌肤中生出一般。人物的衣纹组织的既严整又简练，非常利落洒脱，勾勒的用线犹如屈铁盘丝，柔中有刚。敷色上也独有匠心，在绚丽的色彩中，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。人物服装的颜色用的大胆，红绿相互穿插，有对比又有呼应，用色不多，但却显得丰富而统一。如果仔细观察，可以看出服装上织绣的花纹细如毫发，极其工细。所有这些都突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就，使这一作品在我国古代美术史上占有重要的地位。

文苑图

 

 

文苑图 五代·周文矩 绢本设色 纵30.4X横58.5厘米 北京故宫博物院藏

周文矩，生卒年不详，句容（今属江苏）人,是五代著名的人物画家。此图描绘的是四位诗人冥思苦想寻觅诗句的生动情态。作品用线在颤笔中显出柔中之刚, 人物神态刻画传神入隞，设色清推，格调超逸。据考证，《文苑图》当是周文矩《琉璃堂人物图》的后半段。

二祖调心图

 

 

 

二祖调心图 五代·石恪 纸本水墨 纵35.5 X横129厘米 （日)东京国立博物馆藏

石恪，生卒年不详，五代末宋初画家，字子专，成都郫县(今属四川省)人。画风笔墨放逸，不专规矩。此图表现 禅宗二祖慧可和丰干祖师调心参禅的情景。画卷中，慧可双足盘坐于地，托腮沉思冥想，另一幅画丰干伏于虎背。作 品以强劲飞动和毫不经意的草草逸笔表现出高僧隞妙深邃的禅境，开大写意人物之先河，对南宋梁楷及减笔人物画 颇有影响。