元季四大家：吴 镇作品欣赏（七）
知音图 立轴 水墨纸本
款识：与可画竹不见竹，东坡作诗忘此诗。秋蚕绕茧秋云薄，戏作渭川淇澳风。烟姿纷纷苍雪落，碧箨谡谡好风来。旧枝信仓雷雨霞，□夜拔地起作苍虬飞。梅花道人戏作于春波客舍。钤印：梅花庵、嘉兴吴镇仲圭书画记、希之
篔簹清影图 纸本水墨
这是吴镇的一幅墨竹。元人画墨竹成了风气。画墨竹在北宋时已有，不过到了元代，由於异族统治中国，南宋遗老多洁身自爱，不肯替元人作鹰犬，对那些变节求荣的南宋旧臣，更是鄙视不齿。翠竹天生虚心而有「节」，宁折不屈，不畏霜雪，终年长青。因此它就被一般以节操自律的士人，用来作舒情寄意的对象。元时画幅上题诗已极普遍。画上几竿竹题上一首，或发泄心中的感想，或排遣一时的逸兴，确实能满足当时苦闷士人的需要。画出来的竹，有些仅求适一时的兴趣，不求形似，作者常常自题为「墨戏」。表示是玩笑之作，不是一板正经的传统艺术。这种「墨戏」多数是水墨画。其最早之源流，可以上溯至北宋时代，当时文同以水墨画竹，米芾、苏轼等又提倡「文人画」。到了元朝，加上当时的社会因素，这种传统大为发扬。每个画家差不多都兼工水墨「四君子画」，名之为「墨戏」。亦即以游戏态度作的画。吴镇说：「墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣....」倪瓒说得更加清楚：「余之竹聊以写胸中逸气耳！岂复较其似与非....」又说，「仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。」这幅「篔簹清影图」就是墨戏画。
画名中的“篔簹”二字是竹名，作者的款识中又有“「篔簹一谷老烟霏”之句，篔簹谷位在陜西洋县，谷中多竹，宋代画竹名家文同曾在此建筑披云亭。此处画风中竹梢一枝，构图十分简练，全以浓墨画成，笔劲墨饱，显得神采焕发。
风竹图 镜片 水墨绢本
款识：梅道人戏笔。钤印：梅花盦（朱）、嘉兴吴镇仲圭书画记（白）
梅花道人遗墨汇集，吴镇题画诗作，集腋成裘编为二卷。后收入钦定四库全书集部五，别集类四，题竹诗十二首，其中是一首为风竹图的内容，落落不对俗，娟娟净无尘。缅怀湘渭中，岁寒时相亲。此幅风竹倜傥，书法草而逸气，绢墨年份亦盈古气，得之宝之。吴镇，字仲圭，号梅花道人，尝自署梅道人。浙江嘉兴魏塘人。工词翰，草书学辩光，山水师巨然，墨竹宗文同。擅于用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。兼工墨花，亦能写真。其工诗文书法，绘画题材多为渔父、古木、竹石之类，善画山水、梅花。草书学巩光，山水师法董源、巨然而又独出机杼，以雄强笔法辅以丰富墨法，自有一种苍茫沉郁、古厚纯朴之气。精写竹，师李衎，晚年则专写墨竹。墨竹宗文同，为文同后又一大家。善于用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。兼工墨花，亦能写真。同以竹掩其画，镇以画掩其竹。其画虽势不能夺，唯以佳纸笔投之，欣然就几，随所欲为，乃可得也。诗词风格简劲奇拔，感情真挚，常以比兴自吐胸臆，接近陶潜诗风，外示平淡而内实郁愤。书法能结合王羲之和怀素之长而自具面目。每作画往往题诗文于其上，或行或草，墨沈淋漓，诗、书、画相映成趣，时人号为“三绝”。其画风对明清山水画的发展，有较大影响。他与王蒙、黄公望、倪瓒齐名，并称为元四家。
墨竹图 手卷 水墨绢本 1350年作
录文：△晴飞光煜煜，晓日影瞳瞳。为问东皋尘，何如北窗风。梅道人戏墨於醉李春波门笑俗陋室，老饮冰先生以樗翁所出笑俗二字木刻示余。揭之陋室，为问俗之移人而贤者犹不能自免，而况愚者而能免之乎俗之可笑不可笑，何则然而俗之果可移人而人果不可移俗者乎使其喜名者而乏才识，喜利志而尚浮华，皆习俗移人而然焉。间有堕於其中而自觉者，得非心出天赋人能移俗者至是乎俗果可笑乎果不可笑乎因诵东坡诗，得“士俗不可医”之句。先生乃掀髯大笑，捧腹出门疾走而去。余遂歌曰：我有渊明琴，长年在空屋。客来问宫商，胡卢扪轸足。幸俗不可医，那使积习熟。我惭疲欲眠，清风动修竹。梅道人戏墨。
△孔子适卫，公孙青仆子在淇园。有风动竹，萧瑟团栾之声，欣然忘味，三月不肉。顾谓青曰：人不肉则瘠，不竹则俗，汝知之乎梅道人写至此乃遂写竹以破俗云。至正庚寅夏五月，时宿雨未霁，劳倦少息。
△鲜於伯机题高房山墨竹诗云：凉阴生研池，叶叶秋可数。京华客梦醒，一片江南雨。至正十年夏五月九日因雨孤坐，捉笔写此以识岁月。梅道人戏墨。
△汉川修竹贱如蓬，斤斧何曾赦箨龙。料得清贫馋太守，渭川千顷在胸中。与可是日与其妻游谷中，烧笋晚食，发函得诗，失笑喷饭满案。元丰二年正月二十日与可没於陈州。是岁七月七日，予在湖州曝书画见此竹，废卷而哭失声。昔曹孟德祭桥玄文，有车过腹痛之语。而予亦载与可畴昔戏笑之言者，以见与可於予亲厚无间如此也。梅道人为佛奴画竹谱，书此记於卷首。至正十年庚寅夏五月十日雨窗笔。钤印：梅花盦(朱文)、嘉兴吴镇仲圭书画记(朱文)
引首：竹深留客处。丁卯(清嘉庆十二年 1807)之秋，山舟梁同书。钤印：山舟(白文)、梁同书印(白文)
中国人画竹，一般认为起於唐朝。翠竹、松柏与梅花皆比之岁寒君子，被誉为“岁寒三友”，深受文人的喜爱，常常将其比喻为人之气节。吴镇禀性孤耿，终生不官，也不与权势往来，气节高尚，他所绘之画，宁肯不为时人所赏，也决不随俗以处，这些正是酷爱竹和画竹的所在，以竹来喻以自己的人品高洁。
《墨竹图》卷，共分为四个段落，每段竹後都有题语，分别为“晴飞光煜煜”、“孔子适卫”、“鲜于伯机(鲜于枢，元书法家)题高房山墨竹诗”、“汉川修竹贱如蓬”等诗和文，以记述四段竹成的有关故事。四段图皆画於元至正十年(1350)五月九、十日前後数日，为吴镇晚年的重要城作，被称为神品、极品。四段墨竹的风姿各不相同，通过对用笔的控制，使墨随之产生出浓淡不一的形态，墨色也呈现出有机的节奏感。竹叶随着墨势的走向，产生出长度，使之变长、变窄，竹叶排列参差均匀。这种画法，正是与吴镇书法中出现的一些形态相似的笔锋，如捺画、撇画，与竹叶的形态甚为相似，这种用笔，应是书、画之间的有机交融，使画面富有节奏感。吴镇在四段中所题诗文中，多有“戏墨”、“梅道人戏墨”等语。但四段竹谱确画得十分认真，很有章法，功力独具，决不为随意涂抹。画竹，他自己在《竹谱》中写道：“如墨竹，稦、节、枝、叶四者，若不由规矩，徒费功夫，终不成画。画濡墨浅深，下笔有轻有重，逆顺往来，须知去就，轠淡粗细，便见枯叶，仍需叶叶着枝，枝枝着节，……使笔笔有生意，面面得自然，四向团鵮，枝叶活动，方为成竹。……必使疏不至泛，繁不至乱，翻正向背，转侧低昂，雨打风翻，各有法度，不可一例涂去，如染皂绢然也”。吴镇在《书画题跋记》中也说“墨竹之法，作稦、节、枝、叶而已，而叠叶为甚难，於此不工，则不得为佳画也”。所以吴镇的“戏墨”涵咏着深刻的艺术修养，也揭示着艺术家的自我尊严。
元朝人画竹者，柯九思、李珩、吴镇等最为有名，也称“湖州竹派”。吴镇曾画过数本《竹谱》，其中元至正十年(1350)为他的儿子佛奴所作的长篇巨册《竹谱》图册(藏台北故宫博物院)，为吴镇晚年的重要城作之一。在《竹谱》中，不是用浓淡墨绘於某一固定的位置，而是通过用笔的节奏，使墨色随机产生出浓淡不一的形态，从而产生出丰富的节奏感。在这本图册中，每图之後，均写有大量的题跋，系统记述了他画竹的经验、方法和创作理论，为画竹图论之重要著作。他所绘竹石图的题诗，时人将其诗、书、画、合称为“三绝”。吴镇的绘画，对明清产生过巨大的影响，在明代画家中，最能得吴镇笔墨真传的是沈周，沈周的画大多为湿笔、重墨，水墨饱满。董其昌也从吴镇学到不少精华。清初的四王、吴恽，也从吴镇绘画中受益。
（完）
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