大唐处于封建社会盛期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流地频繁与活跃,都给文化艺术地发展带来了新地机运,使绘画艺术形成灿烂辉煌的局面，涌现出一批在历史上具有重大影响的著名画家。
唐代绘画体裁仍以人物画为主，宫廷衙署及寺观壁画占相当比重，褒扬功勋的功臣画像仍在继续,石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展,其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。佛寺壁画中流行大型的经典题材，达到了空前的水平，穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，甚至出现以宫娃为模特塑造菩萨形象的现象，附于佛寺壁画中的供养人占了更大壁面，这一切都展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。这里介绍张璪绘画作品。
下面我们一起欣赏唐朝著名画家张璪绘画作品
张璪[zǎo]，一作藻。字文通，汉族，吴郡（治今江苏苏州)人。官至检校祠部员外郎。后坐事贬衡、忠两州司马。建中三年(782)作画于长安，技法受王维水墨画影响，人谓“南宗摩诘传张璪”，创破墨法，工松石。朱景玄谓其画松：“手提双管，一时齐下，一为生枝，一为枯枝，气傲烟霞，势凌风雨，槎矛之形，鳞皱之状，随意纵横，应手间出，生枝则润含春泽，枯枝则惨同秋色。”又评其山水：“高低秀丽，咫尺重深，石尖欲落，泉喷如吼；其近也，若逼人而寒，其远也，若极天之尽。”
当时有毕宏(庶子)亦以写松石擅名于代，一见皴画惊异之，因问其所受。应答日：“外师造化，中得心源。”毕宏于是搁笔。此说对中国画论有深远影响。画迹有《松石图》、《寒林图》、《松竹高僧图》等六件，著录于《宣和画谱》；《松石图》后归郭佑之，著录于《云烟过眼录》。又《流水涧松图》，传说也是他的作品，著录于《清河书画舫》。著有《绘境》一篇，
张璪约活跃于8世纪后期，擅长文学，善画山水松石，尤以画松为人所称道。擅水墨山水，尤精松石，传说他能双手分别执笔画松，“一为生枝，一为枯枝，气傲烟霞，势凌风云，槎枝之形，鳞皴之状，随意纵横，应手间出。生枝则润含春泽，枯枝则惨同秋色”(朱景玄《唐朝名画录》)，有双管齐下之誉，可见张璪的高超技艺。又用手蘸墨作画，不求巧饰。画山水重灵感，富于激情，其山水高低秀丽，咫尺重深，为唐代水墨山水画之代表。朱景玄还说他的山水画“高低秀丽、咫尺重深，石尖欲落，泉喷如吼”。盖以为“其近也，若逼人面寒，其远也，若极天之尽”。形象生动而富有感染力。
《唐文粹》卷九十七记载张璪作画时情景，可以看出其作画笔势激越，飒爽英姿。其时座上宾客二十四人，都来看他作画，张璪居其中，箕坐鼓气，少顷“神机始发”，他便“若流电激空，惊飙戾天，摧挫斡掣，(援)霍瞥列，毫飞墨喷，捽掌如裂，离合惝恍，忽生怪状”。作画之后，“投笔而起，为之四顾”。张彦远《历代名画记>论画山水树石》中说到“山水之变，始于吴，成于二李”之后，紧接着便说“树石之状，妙于韦偃，穷于张通(张璪)”。在唐人心目中，张璪的画还是高于王维等人的。张璪作画喜用紫毫秃笔，属于吴道子型激情一派画家，他往往秃笔抹写，画至得意处，忘乎所已。干脆以手醮色，挥涂起来，久而久之，形成习惯，乃至于发展为王默的“脚蹙手抹”。后世的指画当受其影响。
张璪的山水画另一大特色就是以墨为主，不贵五彩。荆浩《笔法记》云“张藻员外树石，气韵俱盛，笔墨积微，真思卓然，不贵五彩，旷古绝今，未之有也。”这种“不贵五彩”、“笔墨积微”水墨画法在绘画技法上是一个极大的突破。
张璪已无作品存世，他在理论上的贡献也很大，对于中国画的发展起着极为重要的作用，虽然他所撰的《绘境》今已不传，但是他提出“外师造化，中得心源”的创作方法，主张客观物象与主观情感的统一，成了画学的不朽名言，在中国美术史上有巨大意义，对后世的绘画理论有极大的影响。
唐朝著名画家张璪《松石图》赏析
张璪《松石图》张璪本人还是其他人的创作，松石图题材多绘于寺院，或为有一定文化修养的士人或僧人所绘。也就是说这一题材和僧、寺，或者禅宗思想的关联相对较多。
张璪的山水画另一大特色就是以墨为主，不贵五彩。荆浩《笔法记》云“张藻员外树石，气韵俱盛，笔墨积微，真思卓然，不贵五彩，旷古绝今，未之有也。”这种“不贵五彩”、“笔墨积微”水墨画法在绘画技法上是一个极大的突破。
张璪在唐代“树（松）石图”题材上是一个高峰，是他将“松石图”这一题材带到一个空前的高度。在张璪之后，“松石图”再未出现过堪与他并列的大师。当然，这也与“松石图”在唐宋山水画发展过程中社会功能的变化有关。
唐朝著名画家张璪《山水图》赏析
唐朝著名画家张璪《山水图》张璪擅长文学，善画山水松石，尤以画松为人所称道。擅水墨山水，尤精松石，传说他能双手分别执笔画松。 当时有毕宏(庶子)亦以写松石擅名于代，一见皴画惊异之，因问其所受。应答日：“外师造化，中得心源。”毕宏于是搁笔。此说主张客观物象与主观情感的统一，对中国画论有深远影响。
唐朝著名画家张璪《溪雀图》赏析
张璪《溪雀图》张璪作画喜用紫毫秃笔，属于吴道子型激情一派画家。为唐代水墨山水画之代表。画山水重灵感，富于激情，他往往秃笔抹写，画至得意处，忘乎所已。干脆以手醮色，挥涂起来，久而久之，形成习惯，乃至于发展为王默的“脚蹙手抹”。后世的指画当受其影响。
唐朝著名画家张璪《寒林图》赏析
张璪《寒林图》张璪作画注重捕捉灵感，一旦落笔则若“流电激空，毫飞墨喷”，极富激情。他以秃笔作画，画至得意处，忘乎所以，甚至以手蘸色挥涂，不求巧饰。而画中山水高低秀丽，咫尺重深，极具艺术魅力。张璪画山水不贵五彩而贵用墨，勾皴擦染皆以墨出，笔墨积微，真思卓然。五代荆浩称赞张璪是“旷古绝今，未之有也”。
唐朝著名画家张璪《松林高僧图》赏析
张璪《松林高僧图》张璪的山水画另一大特色就是以墨为主，不贵五彩。荆浩《笔法记》云“张藻员外树石，气韵俱盛，笔墨积微，真思卓然，不贵五彩，旷古绝今，未之有也。”这种“不贵五彩”、“笔墨积微”水墨画法在绘画技法上是一个极大的突破。
唐朝著名画家张璪《水墨山水图》赏析
唐张璪《水墨山水图》中晚唐时期，禅宗思想逐步发生了转变，从宗教信仰走向艺术游戏。晚唐五代时禅宗进一步走向文人化，禅思想也进一步文学化，很多文人士子与官僚贵族都对禅学表现出异常的热情。 在此社会情境下，张璪、刘商这样的官场文人们，深受禅宗思想的影响，实属必然。
唐朝著名画家张璪《流水涧松图》赏析
张璪《流水涧松图》 张璪已无作品存世，他在理论上的贡献也很大，对于中国画的发展起着极为重要的作用，虽然他所撰的《绘境》今已不传，但是他提出“外师造化，中得心源”的创作方法，主张客观物象与主观情感的统一，成了画学的不朽名言，在中国美术史上有巨大意义，对后世的绘画理论有极大的影响。
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