郭大川，1969年生于河北遵化。中国美协会员、国家民族画院画家、清华大学美术学院高研班导师、文化部文化艺术人才中心郭大川中国人物画工作室导师、首都师范大学刘大为工作室画家。作品曾多次入选全国性美展，并有获奖。出版有《郭大川写意人物》《大家气象——郭大川作品》等。
杜滋龄：看了大川的很多现实题材作品，挺高兴，觉得他进步很大。这些作品的造型表现得比较舒服，有着很强的专业性。我觉得，他在题材的选择、艺术的处理上跟以前不一样。所以，大川从古典题材转换到现实题材是个飞跃。
任惠中：大川是一个难得的画家。他从不为实现功利性的目的而走进生活，而是从心底里想去关注生活、深入生活，从生活中找到一个共鸣点。他的作品有一定的深度，常由众多的人物来构成十分饱满的画面。人物一多，画面就容易显得散乱，但大川通过精心的经营使作品显得协调、紧凑。在笔墨处理上，他的作品呈现出一种典雅、高古的气质。他坚持自己的观点和主见，追求对笔墨关系的完善。他的作品既是从生活中来的，又是有感而发的。我不敢说他的作品有着表现傣乡的最准确的绘画语言或色彩语言，但他在表现西双版纳风情方面的确有着独特的视角和方式。
贾德江：在我看来，郭大川是一名在艺术道路上不断前行的行者。他勤勉、好学、多思，不断寻求着艺术上的精进、突破和完善。近两年，他创作了两类各具特色的作品：一类是以表现云南傣乡风情为主的现代人物画，另一类是描绘古代人物的古意人物画。这两类人物画在具有各自鲜明的个性色彩的同时，又都具有单纯、质朴、自然、大气的特点。郭大川善于以景衬情，让人物与富有地域特征的花草、树石、动物相伴。他注重在情景交融的画面中发挥水墨的写意精神，从而彰显出其人物、花鸟、山水兼善的全面才艺。
无论是工笔重彩画还是写意人物画，郭大川都力求在其中展现出情趣、风格和品位。他的重彩画具有东方情调和现代意韵，所展现出的绝不仅仅是对“镂金错彩”的技术层面的追求，而是情与思的渗透，是艺术形象与生命活力的结合。画家通过那些经过适度装饰、变形后的人物以及色彩的表现和背景的韵律化效果，展现出一种富有节奏的、充满梦幻之感的、自然和谐的视觉空间，赋予作品以典雅的装饰美和朴实、纯真的稚拙美。对于工笔重彩画的创作，郭大川从色彩、绘画性、装饰性及形式感等角度去思考，在多向探索中汲取传统的、民间的、西方的艺术精华，努力对中国工笔画的界域进行拓展。
王祥夫：看大川的画，让人联想到的不是宋代或是明代的作品，而是晚唐的作品。他将晚唐绘画中的技法表现形式融入到自己的作品中，使画面展现出丰富、华美的意蕴。对于中国画来说，简有简的好，繁亦有繁的好。大川的笔墨是多层次而丰富的。笔势变化大，说明一个画家具有深厚而宽广的功夫。大川的画作就可以用“宽广”二字来形容。
画家一如作家，既要能写“长篇”，又要能作“短文”。大川的作品时而满壁烟云，时而又在咫尺之间以寥寥数笔展现出画面结构。他的人物画既放达又精微，既有开笔大写，又有细心勾描。他的古典人物画让我感受到了另一种生活境界，同时也令自己对生活多了一些想象，想象自己是郭大川笔下的古典人物中的一员，在品茗、赏花、吹笛、听琴中感受幸福的生活。艺术的功用就在这里，可以让我们暂时忘掉俗世的繁杂与苦闷。我们不妨做一回郭大川笔下的古人，感受那闲适与平淡的生活。
澜沧江畔取圣水
吉日赶摆
和谐家园
芳草春晖
暖阳
盛装
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