晚清海派六十家 任伯年作品（上）

 

                                                      

 

        任伯年（1840—1896）清末画家。初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区）人。任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。他的杰出艺术成就受到世人瞩目。

 

             

 
             富贵白头图  立轴 设色纸本 1880年作

       任伯年是我国近代绘画史上杰出的画家，是近代中国花鸟画承前启后的巨匠。任伯年的花鸟画富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，艺术手法上则更加熟练、大胆。他的花鸟画，达到“炉火纯青”的佳境，并对近现代花鸟画产生了巨大的影响。王雪涛说他用色非常讲究，尤其是用粉，近百年来没有一个及得过他。他善于从文人绘画传统和民间艺术中吸取精华，特别是将中国吉祥物融入中国花鸟画中，使写实的花鸟画凭添了吉祥寓意。此幅《富贵白头图》采用恽寿平的没骨法，在构图、造型、色彩上真实表现了民间生活情趣。祝福新人富贵吉祥，白头偕老。实为任伯年花鸟画之珍品。

 

         

       

 
         荷花游禽  立轴  纸本设色                              双鸭图  设色绢轴

 

               

 
              秋景佳色  镜心 设色绢本

       任伯年是一位人物、花鸟、山水兼擅的全能画家，其花鸟水平足以与人物画抗衡，亦有论者更推崇其花鸟画造诣。就笔法、墨法、色彩而言，任画技巧甚为丰富，时人虚谷赞其“笔无常法，别出新机，君艺称极也”。此幅作品勾线精谨，设色具有浓淡装饰风格，图中鹌鹑、菊花以及叶子有“安居乐业”的象征意味。

 

      

        

      秋圃德禽  立轴 1893年作                    五子登科  立轴

 

               

 
               艳秋双吉图  立轴 设色纸本 (97.75万元,2010年4月上海恒利)

      《艳秋双吉图》属任伯年晚岁真笔。任氏不但是海派早期绘画的集大成者，也正是由于他和吴昌硕等人的推动，将传统文人画的创作取向从士大夫的高标自许推向从民间艺术中汲取养料，强化色彩的艳丽和写实的造型，并抒发个性和人文精神的新风气中去。从本件作品中，也显着地体现了这种特征。一方面用谐音显现吉祥富贵的寓意——“双吉”。另一方面，配景的菊花寿石又从传统的文人士大夫所标许德“拒霜斗寒”的视像中象征了古代文人高洁人格和不屈精神。任伯年将世俗的喜好和个性高尚在一幅作品中结合得非常完美。

    本件作品在繁简对比和色墨相渗的技法上有与众不同的处理方式。首先以繁复的笔致描绘盛放的菊花，在勾勒菊花花瓣的过程中每个花瓣的描写都十分细致到位。给人以明确的方向感和结构感。叶子堆叠，然而却层次清楚。仔细观察此画的起稿应该是从中上那部分的数朵黄菊开始，然后左部菊，在中部菊，在鸡，最后是石。这种画法显然是需要成竹在胸，方能笔无滞碍。晚期的任伯年在造型的准确洗练、生动传神上已经进入了变化如神的境地，这件作品笔墨的自由最鲜明地反映在山石的画法上。可以看到，山石的勾勒线条极为简洁，且皴擦的笔道也并不多，但山石明暗向背及其立体感和体积感已十分传神，而两只鸡的繁简对比更是鲜明。以没骨法画鸡的手法，至任伯年而完备。给人以柔和、温馨、活泼明快的亲切感。此件作品尺幅颇大，绘画的内容不多而能显现以一当十的艺术概括能力，实可称任氏晚期花鸟作品的佼佼者。

 

             

  
             红竹仙芝  设色绢本 1877年作

             

 
             梅妻鹤子  水墨纸本

             

                  

             

 
             百年好合  立轴 设色纸本 1889年作
 
     《百年好合》画风简约自然，笔墨趋于简逸放纵。一对憨态可掬的鹁鸽戏于笔墨简澹的拳石之上，一丛水仙，数干赤竹，隐于石后，长长的题跋铺陈与画面中，沉沉的墨色与简澹的画面形成了极好的对比关系。全画设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，形象生动活泼，别具风格。任伯年开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。

 

             

 
            松鼠图  立轴纸本 1892年作 

            

  
            两端果腹  立轴 设色纸本

            

 
            松猴图  立轴纸本

           

     

 
           松鼠葡萄  设色纸本

 

            

             凌霄松鼠图  立轴 纸本设色 纵163．5厘米横46．5厘米  南京博物院藏

       任伯年的花鸟画多有兼工带写、明丽活泼的特点。画中老松以赭石淡写，以淡墨点写晕染。凌霄花以写意之法勾花点叶。两只松鼠却是以短细的线条，细细绘出皮毛的质感以及明暗的变化，浓墨点睛并留出高光，显得灵动活泼。

 

            

   
            花之君子  镜心

            

   
            荷塘清趣  立轴纸本 戊子（1888年）作

            

 
            君子有九思  立轴

            

            花鸟图  册页 绢本 纵26．5厘米横27厘米  天津艺术博物馆藏

       此画面意境空灵，藤枝只几笔没骨写成，枝梢点出黄绿色的叶片，娇嫩新鲜。紫藤花用撞水法写意而成，笔意生动饱满。两只小雀用墨笔点出花纹斑点，又以浓淡的变化呈现体积感，神情毕肖。

 

            

  
            玉兰寿石  1892年作 (103.04万元,2010年4月上海敬华)  

            

            紫藤双燕  1892年作 (114.24万元,2010年4月上海恒利)

 

             

 
             幽鸟鸣春图  立轴 绢本设色 纵137．5厘米横64．8厘米  南京博物院藏。

       此画写春季桃花烂漫，几只寒鸦立于巨石之上，似正迎接春天的来临。桃树用笔豪放，以点粉随意写出；花蕊却以细毫精致描出，神韵布满枝头；花萼以艳色点出，气氛热烈。山石结合点簇、钩勒及晕染，有厚重之感。寒鸦皆以墨色的变化表现出质感。背景渲染融汇西洋水彩画法。此画笔墨简逸放纵、设色淡雅、明快温馨，风格清丽脱俗。

 

            

  
            
            鹿 立轴 1885年作

            

  

            

            受天百禄  纸本立轴                

 

      

      

 
      柏鹿图  立轴 设色纸本                         柏鹿图  立轴 1879年作

 

             

 
             福禄双寿  立轴 设色纸本 1889年作

       作品描绘双鹿相向立于崖畔岩石之上，款书虽言作画时间为“仲夏之吉”，但双鹿蜷曲瑟缩的姿态和草丛摆动的幅度却让人如闻风声“虽盛暑中，凛凛然使人急欲挟纩也”，给人一种萧瑟冷清的感觉。
       作品在画面处理上采用了“近实远虚”的方法：后面的山崖尽量弱化，前景山石则以带有行草书意的笔法写出。强烈的虚实对比，加上画面右上方的大块留白，使二维画面因之具有了较强的纵深感，给予观者以无限遐想的空间；双鹿结构准确，造型严谨。在皮毛的处理上以散笔顺身体结构撕出，比较成功的表现了绒毛的质感。而这两点，我认为都可以反映出在当时东西方文化交汇的上海，任氏所受到的西方绘画的影响，也可视为任氏融汇西法的一次大胆探索。
     《双鹿图》创作于1889年，作者50岁的时候，属于后期精品。从这件作品中鹿和灵芝的题材来看，有可能是为别人祝寿而作。同年所作的《鹿车图》中亦有一鹿，与此图有异曲同工之妙，可以参看。

 

            

  
            双鸡蕉菊  立轴 1889年作

 
            

  
            双吉图  立轴纸本

            

            大吉图  立轴

            

            红梅双鸡  立轴 1881年作

     《红梅双鸡》画于1881年，约4平方尺，是经由钱镜塘先生收藏过的一件精品，在边款上有吴琴木的题跋。任伯年画梅枝纵横多姿而劲健，此画中，他用没骨法绘出一片片梅花，下有锦鸡一对，呈现出“满幅梅花满幅春”的风采。任伯年的花鸟画注重写生，他将花与鸟连在一起，由此体现出季节性风味。他的花鸟画，多以鸟为主，往往只是作背景处理，在设色上多用淡彩，偶尔也用艳丽色彩。其画天然巧趣，生气盎然。

 

       

        

 
       百鸟朝凤  立轴 设色纸本                             五瑞图  立轴 设色纸本 1889年作

 

             

 
             五伦图  （3220万元，2011年11月中国嘉德秋拍）

       任伯年是一个天才型画家，花鸟、山水、走兽、人物以及写照，无一不能亦无一不精，而且工、写皆擅，大小咸宜。吴昌硕、王一亭、徐悲鸿等都受其影响，是海派画坛的领军人物。此图写凤凰、白鹤、鸳鸯、黄鹂、白头五种瑞鸟，或立石上草间，或飞鸣于玉兰、碧桃花丛之中，画笔工细，形神毕肖。色彩绚丽，而不轻浮甜俗。构图繁密饱满而疏密有致，秩序井然，自有大家高华气象，无怪任阜长、张子祥、胡公寿都只能避退三舍，无一可与交量匹敌。

            

                            

  
            仙鹤图  设色绢本                                      双 犬  立轴

            

                   

            

            鸳鸯戏荷  立轴 设色纸本 1883年作

       任伯年的花鸟画造诣颇高，他重视写生，造型生动活泼，勾勒、点簇、泼墨往往交替使用，风格明快、清新、温雅、活泼，极富创造性，并能将西洋水彩画用色与中国民间富于装饰意趣的色彩融和为一。本幅作品在技巧上，熔铸古今并参以西法，精熟奇巧而富新意，笔无常法，正、偏、顺、逆、揉、戳交施互用，起伏变化、干湿浓淡随手写来，恰到好处。在提炼形象上，大胆舍弃细枝末节，抓住本质特征，达到形神兼备。此帧款署“癸未夏大暑节，山阴任颐”，是他44岁时所画。任伯年的署款很有特点，在不同的年龄段“颐”字的写法也不尽相同，40岁左右时，“颐”字是草书写法，且左偏旁写成近似“正”字的草书。此款的“颐”字正是如此，与年款相契合。从风格来看，任伯年40岁后形成了兼工带写，简逸放纵的画风。此画用没骨法描绘了荷塘一角，在荷花丛中有两只鸳鸯正在戏水，画面设色明净淡雅，清新活泼，意趣生动。既传达出花鸟的形神又充满强烈的主观感情色彩。

 

      

                    

 
      神仙富贵  立轴 设色纸本 1889年作         紫藤图  立轴  设色纸本

 

             

 
             水仙寿石  立轴 设色纸本

       任伯年的花鸟画创作，大致可分为三个阶段。早在同治到光绪初，他临摹陈洪绶的双钩填彩，并受族叔任熊、任薰工笔重画彩画的指点，直追“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色浓厚”，宋人画花鸟倍极工细，一丝不苟的写实画在任伯年的作品得到体现。《水仙》一图，墨色交融，设色精雅，虬枝、水仙隐现于石后，构图别具一格，具有强烈的现代气息，为任伯年经典之作。

 

       

   

  
       葛仙锦雉图  设色金笺 1880年作

              

 
              芭蕉双栖  立轴 1882年作

 

             

 
             玉兰瑞鸽  立轴 设色纸本

        题识：伯年任颐写于春申浦上之煮梦阁。 钤印：伯年（朱） 山阴任（白）

        任伯年的花鸟画注重写生，他将花与鸟连在一起，由此体现出季节性风味。其花鸟画多以鸟为主，但往往只作背景处理，在设色上多用淡彩，偶尔也用艳丽色彩。天然巧趣，生气盎然。任伯年早年学老莲派及北宋工笔重彩之钩染花鸟画法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚。后期又受陈淳、徐渭、八大山人、华嵒影响的写意花鸟画。笔墨简逸放纵，设色淡雅明净，兼工带写，格调明快温馨。此幅《玉兰瑞鸽》图则当作于这两个时期之间的转型期，既有早期特色，玉兰枝干、花朵焦墨钩骨，瑞鸽、寿石赋色肥厚；又有后期风度，设色淡雅，兼工带写，是不可多得的任氏佳作。整幅画承张熊、胡公寿、王礼等海派先驱的影响，构图严谨，讲求用墨。幅中玉兰枝干苍劲扭转，犹如潜龙飞天，玉兰花朵正反错落，浓淡有致，落笔大胆而肯定，运笔精娴。寿石则以淡墨写出，辅以淡色花青，而瑞鸽翘首回望，神态自若。玉兰、瑞鸽、寿石以及竹子，在中国传统文化中都属于吉祥、和平象征，寓意长寿永固，任伯年在画中集合数种象征，得之应愈加重视。

 

             

           

 
             茶花锦鸡图  立轴纸本                               凤凰梧桐  立轴

 

             

 
             锦秀前程  立轴

       此幅花鸟作品为任伯年精品之作。画面繁琐不乱，树石安排错综复杂又条理清晰，面面俱到。通观全幅又疏密有致，色彩协调墨色厚重古雅，锦鸡精到无比神态生动自然，尺幅巨大。为任伯年花鸟代表之作。

 

       

      

 
       鳳棲梧桐圖  設色紙本 立軸 1882年作

 

             

 
             栖凤图  立轴 设色纸本 1889年作

     《栖凤图》画于1889年，这是任伯年晚年最为重要的花鸟画作品之一，画的是凤凰栖息在梧桐树上，寥寥数笔，把凤凰整个神态表现出来，着墨不多，而力有余。线条简练而沉着，有力而潇洒。

 

     

   

   

     猫戏图  立轴                       芭蕉猫  立轴                猫菊图  立轴 设色绢本

 

          

     

  
         葵竹猫戏图  立轴 设色纸本                  猫趣图  立轴纸本 丁亥（1887年）作

 

             

 
             狸奴图  立轴 设色纸本

       款识：猫面如人耳如虎，势欲捕鼠听为主，伊谁画者任先生，古意似奉尊罍簠，由来写猫试屈指，李蔼之后谁继武（宋李蔼之善画猫，有离猫醉猫螭猫等图）画虽小道乌足论，然见真龙点睛舞，武后戒畜愁扼喉，牡丹吐艳日正午，眠有氍食有鱼，猫耶猫耶伴阿姥。伯年先生遗画，一亭得之狂喜，属题句，幸正，甲寅秋，老缶
       任伯年画猫，为时人所重，技艺高超，盖领一代风气之先。此幅画作布局简淡，猫态生动活脱，似呼之欲出。观其笔势，蹁跹灵动，绝无妄下，形简意足，极尽渲染能事，随心施技，纵笔挥淋，水墨晕章，融运自然，无线条羁绊，无妍色矫饰，厥能风貌迥然，臻至化境。任伯年早年以工笔见长，仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，尤近老莲派。后汲取南田没骨、青藤白阳之写意，亦摄得西画速写、设色之技，笔墨渐趋简逸纵放，明暗光影更是独擅胜场，乃脱去尘俗、自立高格矣。画幅左侧附有吴昌硕题跋，行文中提及“王一亭偶得任伯年《狸奴》遗作一幅，观其笔墨精良，甚是欣喜，厥嘱友人吴昌硕为此画作长跋”一事，书法纵横捭合，气势如虹。此《狸奴》画作乃出于任伯年之神笔，后巧为王一亭珍藏，又幸得吴昌硕长跋，可谓名家齐集、珠联璧合，尤显弥足珍贵。

 

      

    

 
      松鹤图  镜片 设色纸本                          鹤寿图  立轴 设色纸本

 

             

 
             松鹤延年  立轴 设色纸本 1870年作

       同治庚午1870年，任伯年于该年十月，在倚鹤轩画《弄玉吹箫图》轴，与该作品的创作时间相近，倚鹤轩是任伯年的书斋名，根据胡公寿之斋名寄鹤轩而来，可见两人关系之密，也说明他们都十分喜欢仙鹤。画中仙鹤造型准确，已不是早期焦墨钩骨的画法，而是取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调。