李公麟(1049-1106),北宋画家。他不仅是个画家,也是个具有全面修养的文人, 这让他的名字写在了文人画几个先行者的名单上。 他精于鉴赏和考古,能诗文,当时的著名文人苏东坡、王安石、黄庭坚、米芾都是他的朋友。历史上文人集会的盛事,著名的西园雅集,他就是参与者之一。他不仅参与其中,还把当时的情景画了下来,由此,西园雅集竟成了一个固定的题目流传下来,像马远、石涛等都画过.
李公麟学画得天独厚,他的父亲是个大收藏家,他在少年时代就临摹过顾恺之、阎立本、李昭道、吴道子、韩幹等大师的作品,这为他后来博采众长提炼出自己的风格创造了条件。 李公麟的独特贡献在于他对白描的发展,使白描从一种单纯的技巧中独立出来,自成格局。他由渊博而至精练,其精湛的白描艺术被时人评为“扫去粉黛,淡毫轻墨”。邓椿在他的《画继》里也说:“吴道玄画今古一人而已,以予观之,伯时既出,道玄(吴道子)讵容独步。”这些画道里的行家可不是瞎说,而是在脑子里转了几个圈之后才得出这样的结论。 李公麟的勾勒看似简单,却有着精深的功夫,古意微茫,格调高逸。 要知道,用单纯的线来完成对形神的提炼,是一种高级的艺术状态。
虽然李公麟人物、鞍马、山水、花鸟诸体皆擅,但最为人称道的还是他的马。 他临摹的唐韦偃的《牧放图》至今我们还能看到,里面的马有一千两百多匹,数量多得让人咂舌,就是数一遍也得费半天工夫,可见他为了画好马,是怎样不厌其烦地做足了功课。不过,他最热衷的还是对着真马写生。 据说他为了画马常常在马厩中一待就是一天,有一次皇宫御苑来了匹西域进贡的宝马,他听着信儿跑来了,埋头画了几天,画成后,马却死了。人家都说那马的魂是被画给吸走了。 马的死因不太可能是因为李公麟的画,不过由这个貌似荒诞不经的故事,却可见他画的马有着怎样完足的精神,正如苏东坡所云:“龙眠胸中有千驷,不唯画肉兼画骨。”
<五马图>》是李公麟的代表性作品.
李公麟《五马图》
五匹马的名字分别是凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花,都是西域的供品,画中五个牵马的奚官三个是西域人,两个是汉人。李公麟的白描艺术, 《宣和画谱》中评价为“大抵公麟以立意为先,布置缘饰为次”,可见,李公麟的主要目的是准确传达一个精神的图式,正所谓“丹青难写是精神”,神是灵魂,也是飘忽不定很难捕捉住的隐微,用线条把它固定下来, 就更难能可贵。从《五马图》中可以看出,五个部分的构图都是很简单的,甚至是重复的,李公麟的重点不在这里,而在马的不同毛色和质感,人的各异情态和衣饰的丰富多样。 通过这些,我们能分辨出马的脾性,人的性格、身份和地位。 可见,由吴道子发端的线描,在李公麟这里已到了出神入化的程度。
我们下面说到的,是五马中的一马,叫凤头骢。 画家在画这匹马时所用的线,圆润劲挺,如刀刻的一般,可见画家走笔时的力量和运腕时纤入毫芒的微妙把握。 这是一对矛盾, 作者却化二为一,一支笔在画家手里,仿佛获得了独自游走的自由。 可以想见,此时的画家已然忘我,在一片自由的虚空之中,只有线精确地运动着,像钢丝上走着的杂耍艺人,不能有丝毫闪失。 只有如此这般的用笔才能画出如此这般的马。 其形体矫健有力,身上的肉不能多一两亦不能少一两,眼神既驯良又隐含着来自远方的野性。尾巴、马鬃,毛发一丝不乱,仿佛经历过大漠的风吹,流露出萧飒的寒意。 而控马者显然来自异族,身上穿着的棉袍显示出他的家乡是西域的某一苦寒之地。 他惊悚的表情有一种向内收缩的力量,像是和马的野性有某种内在的呼应。
也许是和李公麟对金石的精鉴有关,他使用的线有一种古奥的味道在里面,这决定了他的白描在形式上即是一种精神现象,为立意的一个部分.
宋李公麟五马图卷，中国宋代古画，现珂罗版藏故宫博物院，五马依次为凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，皆为雄马，均是西域的贡品。
五匹马体格健壮，虽毛色不一，姿态各异，但显得驯养有素，极其温顺。五个奚官则因身份不同，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分。李公麟虽由吴道子入门，但其线描功夫，称得上'青出于蓝而胜于蓝'。打开画卷，无不立即就被这些流畅圆润而又凝练劲挺的线条所吸引，不能不为其造型之精美而折服。后人推其为宋画中之第一。
李公麟是北宋文人画家中的代表人物，在当时的画家中绝对是技术流。他与苏轼、黄庭坚和米芾等人过从甚密，在文人画思想上互相影响。苏黄二人都有写诗称赞其画艺。
在诸多技能中，李公麟的白描成就尤其出众，被时人称为当世第一。《宣和画谱》第七卷在评论他的作品时赞曰：“（龙眠）尤工人物，能分别状貌，使人望而知其为廊庙、馆阁、山林、草野、闾阎、臧荻、占舆、皂隶。”
李公麟在艺术上的独创首先体现在纯熟的白描技法上，他把盛行于唐代吴道子时代的“白画”发展为具有丰富表现力的画种--白描，《五马图》就是确立这一画种的标志。虽不着彩色，仍可使观者从刚柔、粗细、浓淡、长短、快慢的线条变化中感受到富有弹性的肌肤、松软的皮毛、笔挺的衣衫、粗厚的棉袍等各不相同的质感和量感。李公麟在白描的基础上微施淡墨渲染，辅佐了线描的表现力，使艺术效果更为完善，体现了文人画注重简约、儒雅和淡泊的审美观。自此之后，几乎所有的白描人马画无不源出于李公麟的白描艺术。
可以说他是继唐代画圣吴道子之后的又一位顶尖高手，早在南宋，画家邓椿就在他的《画继》里说：“吴道玄画今古一人而已，以予观之，伯时既出，道玄（吴道子）讵容独步。”由于名头太大，因此李公麟名下的伪作白描极其多，早年为了卖出好价钱，很多明清白描也都题上了李公麟的签。这样的作品弗利尔博物馆见过不少。
目前世界范围内，公认为李公麟真迹的画作不过寥寥几件，而其中最为人所称道的便是清宫旧藏的《五马图卷》。
画卷描绘了北宋元佑初年西域边地进献给皇帝的五匹矫健的名马，前四匹为“凤头骢”、“好头赤”、“锦膊骢”、“照夜白”，第五匹是“满川花”。每匹马前面均有一牵马人。此画中的马及牵马人，均是画家根据真实对象写生创作的，前3位控马者为西域少数民族的形象和装束，姿态各异，无一雷同，其精神气质亦微有差异，有饱经风霜、谨小慎微者；有年轻气盛、执缰阔步者；有身穿官服、气度骄横者。技术之高，令人叹服。
五匹毛色状貌各不相同的马，或静止，或缓步徐行，比例准确，神完气足。李公麟用纯熟的白描技法，将吴道子时代粉本模式下的白画演绎出新高度，从而使此画成为确立这一画种的标志。
这幅画无作者款印，前4马后，各有黄庭坚签题的马名、产地、年岁、尺寸，按说第5匹马也应该有，但不知什么原因遗失。卷末有黄庭坚“李公麟作”题跋。
该画南宋时归内府收藏，入元、明，经柯九思、张霆发诸家递藏，康熙年间藏河南商丘宋荦家，乾隆时入清宫。是流传有序的传世名迹。此后二百年平安无事，知道辛亥革命之后，末代皇帝溥仪以赏赐的方式将《五马图》盗运出宫。
据张伯驹《春游琐谈》记载，溥仪在天津日本租界张园居住时，日本人以两万日金得到宋梁楷卷。这件事由当时的陈宝琛经手。事成之后，日本某侯爵又想以日金四万得李公麟的《五马图》卷，献给日本天皇。这时，溥仪愿以40件书画售日金40万，而《五马图》则不索价，献给日本天皇。此事又是陈宝琛经手，于是用溥仪的名义将40件书画赏给了陈宝琛的外甥刘可超。刘用其中的四件向天津盐业银行抵押4万元，其中有《秋山平远图》、《五马图》、《摹怀素书》和《姚山秋霁图》。押款两个月后，刘归还1万元，取走了《五马图》。自此以后，《五马图》藏于何处、藏于谁手一直云遮雾罩。
有传说到了宋美龄手中，不过著名鉴定家杨仁恺先生在《国宝沉浮录》中写到此画还在日本，日本学者岛田修二郎在二战前还见过真迹，当时为日本京都大学某法学教授收藏，战后却宣称已被炸毁，此后几十年间人们再也见不到《五马图》。根据日本人的推测，某教授为法律界的名人，深通法理，既然他宣布原作已毁，就表明这幅画还存在于世。
果不其然，消失几十年后，这幅剧迹终于重见天日！
北宋白描圣手李公麟
李公麟（1045—1106），字伯时，号龙眠居士，舒州（今安徽舒城）人，宋代画家。好古博学，长于诗，精鉴别古器物。尤以画著名，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精，时推为"宋画中第一人"。官居京师十年，与苏轼、黄庭坚、米芾、王诜等人交好，常一起吟诗作画、谈禅论道，风流一时。元符三年（1100），李公麟告病辞归，隐居龙眠山。
《五马图》是传世中最可信的李公麟真迹之一，虽然本幅上并无他的属跋和印记，但却有黄庭坚的笺题和后跋。
黄庭坚的跋语
关于黄跋的意义，徐邦达先生的总结最为精辟：这上面的黄庭坚题字，比李公麟本人题字还重要，因为李公麟的字，我们不太认识，但是黄庭坚的字，真伪一看便知。
加之黄庭坚与李公麟在元祐间曾同朝为官，多次亲自观赏李公麟画马，黄庭坚的好友也多有观李公麟画马作诗的记录（如苏轼戏书伯时画御马好头赤），此卷自问世以来几无争议。
《五马图》之凤头骢，宋哲宗元祐元年（1086年）12月16日于阗国进贡
《五马图》之锦膊骢，元祐元年（1086年）四月初三吐蕃首领董毡进贡
元祐二年（1087年）12月23日秦马“好头赤”。
元祐三年（1088 年）闰月19 日西羌首领温溪心进贡的“照夜白”。
最后一匹马的题记现已失去，但据史载当是元祐三年（1088 年）正月初一西域某国进贡的“满川花”。
该卷系职贡类题材，共分五段，作一人ー马状。前四段均有北宋黄庭坚笺记，后纸有黄氏跋语。据黄庭坚题跋，五马依次为凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花（后人推测），皆为雄马，均是属国贡品，分属宋廷左麒麟院和左天骃监。
五匹马体格健壮，虽毛色不一，姿态各异，但马性情都温顺平和。《宣和画谱》卷七所云：“大抵公麟以立意为先，布置缘饰为次”，因此更能感觉画面背后当时李公麟的政治站队宣示。
北宋 李公麟 《五马图》珂罗版
自民国初年溥仪盗运出宫后，《五马图》近80年没有公开展出过，民国时期流入日本，一直被秘藏，二战后甚至被宣称已毁于战火。几十年来，大家只能通过故宫博物院藏的珂罗版来了解其貌。
但今年年初在东京国立博物馆开幕的“颜真卿：超越王羲之的名笔”展览中，《五马图》出现在了展览的第五章“颜真卿在宋代的评价——尊敬人道和摸索理念”中，令业内人士大为振奋！
《五马图》的两个版本对比
自《五马图》真迹消失后，人们只能靠珂罗版的黑白图片遥想李公麟作品当年的神韵。这一看就是九十年。珂罗版在逼真地再现原稿层次方面有其他印刷工艺不可替代的特点，但是对比高清局部后，发现李公麟的色彩处理与线条可并称双绝，这是珂罗版无法表现的。
此图的彩色图版在东京国立博物馆颜真卿大展图录中曾有出现，不过图录毕竟是图录，全卷尺寸不过是原大的三分之一，局部展示甚至不到原大的二分之一。这次有赖于浙江大学出版社，与日方协商获得版权，将此图原大出版。这是《五马图》自诞生至今的一千多年来的首次原大彩色出版。
宋代传世名作李公麟《五马图》（珂罗版），纵29.5厘米，横225厘米，北京故宫博物院藏。
画卷无名款，分五段，以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。前四段均有黄庭坚的题记，后纸有黄庭坚跋语，跋称为李伯时（公麟）所作。该画南宋时归内府收藏，入元、明，经柯九思、张霆发诸家递藏，康熙年间藏河南商丘宋荦家，乾隆时入清宫。是流传有序的传世名迹。乾隆皇帝两次在《五马图》图上题文，著录于《石渠宝笈重编》。
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