黄叶村论画（二）

画山水，心胸要宽，气量要大，肚里装得下万水千山。没有高尚的人品，没有爱国的激情，其作品必然是低俗的。(必需赞!)

（1986年9月15日作画后）。

近山有皴，远山无皴；云遮雾绕，互相映衬；水有源头，路有来去；野桥孤舟，鸟飞寒林。此山水真趣之所在也。

（1987年5月2日傍晚于病房）

无皴远山，或尖或圆，皆不得高于皴山之上，应比近山的最高处略低一点。山路应迂回曲折，有隐有现。近石与近山不可等高等长。

（1987年5月3日下午于病房阳台）

干墨画法，“勾”、“皴”笔头含水不宜多，蘸墨也不宜多；根据山石结构明暗，灵活运用正、侧、顺、逆、拖等笔法，行笔宜稍快，加以顿、挫、苍、毛的韵味。

“皴”多用线，运笔要疏密有致，切忌“平”、“花”，墨色要有变化。勾勒落墨完成以后，用少量干淡墨皱擦山石的明暗结构，以增加山石的厚重苍润感，淡墨的深浅不可超过“皴”的墨色。有时还要大片的染，以表现山影云气，区分层次关系，进一步丰富画面效果，求得苍茫深秀、笔墨浑融。

（1987年5月6日晨于病房阳台）

湿墨画法是以湿笔润墨为主调。技法丰富多样，灵活生动。笔触有肥、瘦，圆、扁，光、毛，刚、柔，浓重、飘逸，沉着、奔放等变化。充分发挥笔墨的性能作用，表达山石、树林、云水的结构，区分出明暗层次。

湿笔的山水画法，重在掌握墨与水的关系，根据浓、淡、干、湿需要，控制水分。

染是统一画面，增强画面立体效果的重要步骤。根据画面内容需要，考虑是干染还是湿染；染墨色不宜过重，以免伤笔。

有勾、染一气呵成的，墨底做足，干后再染；有随着勾皴染山石轮廓，总之应根据内容需要而定。湿笔画忌“平”、“花”“光”、“死”等病。

（1984年3月上旬）

积墨画法指用不同墨色，一遍一遍加上去的用墨方法。墨色层次丰富、浑厚华滋。

以层层积染方法表现山石、树木，明暗之间，先淡后浓；根据不同的需要，用墨要饱、足、稳、准，不宜过快，过快则“浮滑”，“轻薄”则不耐看；皴点笔触要飞，不能破碎、紊乱。每遍要有侧重，应前干后加，不宜总是后者压倒前者，以免破坏笔墨效果；用墨要“活”，“透”；浓而不死，淡而不薄。要有生气，有虚实，有空间感，切忌死气、刻板和轻浮。

（1984年8月中旬作画后）

泼墨画法是将墨汁泼在纸上，顺其自然势态表现景物的一种绘画技法。属于阔笔大写。泼墨作山水，形象更加概括、洗练。应首先掌握细笔山水为好，这样在造型、笔墨、构图方面有了一定的基础，才能在笔墨大写中做到胸有成竹。

具体画法，先于笔头饱含清水与淡墨，笔头蘸一些浓墨，使浓、淡、水三色画在纸上，取得自然浑融的效果。另外重气势和墨韵。

腹稿不可拘泥，应结合山的形体、明暗及层次与笔的正、侧、顺、逆的变化，大胆落笔，一气呵成。除此，还要随机应变，细心收拾，以求得形象与墨色的丰富完姜。

有时以大块的泼墨写山岩，以勾、皴法补以亭台、人物、杂草、树石，使画面粗中有细，从而构成了画面上线与面、轻与重、粗与细、巧与拙之对比变化，使之更加生动有趣。

（1984年10月上旬作画时）

各人画山水之画法不尽相同，我是先画近树，再画山石土坡，其次近山及远山。画出框架之后，随时皴、擦，然后点苔。

点苔须用破笔，用墨亦须有浓、淡、干、枯、湿之变化。点苔要抖得散、洒得开；不可成排成列，整整齐齐；应如洒豆于地，方能自然好看。

点苔之后，渲染山石云雾；树梢、山头应有一种时隐时现之感；接着再根据画面安排，补画细景。

细景中要有一个夺目点，以增强画面的生气和艺术感染力。

然而到此还未结束，待墨色将干尚未干透之时，再用焦墨最后点苔以提其神。

这些步骤，你要细细揣摸，熟能生巧，将来根据自己的经验，灵活运用，必能成功。

（1987年5月7日清晨于病房门外平台）

没有固定不变的画法，十八般兵器还要灵活运用，何况是作画？ 可以学习前人经验，然最终还靠自己多练习、多思考、多总结教训。总之，只要得心应手，灵活自然，有笔有墨有意境就行。

（1987年5月8日下午于病房）

中国画有的远看好，近看不好，此为构图章法较好，笔墨功力差。有的近看好，远看不好，皆因笔墨功夫较好，而章法不当也。

（1987年5月10日上午于病房）

未完待续......