构图：画葡萄之前要设计构图，首先要考虑整幅画的布局。一幅好的作品其主要物体的位置要符合审美要求，重点部分相对于整体和局部要处理得当，才会给人以舒服感。只有在初稿构图时下工夫，才能保证创作顺利。
笔法：在写意葡萄创作中，既要注重运笔的速度，还要注意毛笔的提按节奏。笔法运用的好坏直接影响整幅作品的成败。中锋运笔是关键，使用行笔时要保证笔尖在墨迹的中间运行，使线条在视觉上有立体效果。除了叶子和葡萄珠使用侧锋外，画藤蔓时一律使用中锋运笔。
墨法：中国画离不开墨的运用，所谓墨分五分是墨法运用的要点。对于初学者来说，用行笔蘸水蘸墨时其笔尖、笔腹墨色的变化，要在调色盘或宣纸上用侧锋试笔，形成浓淡墨色过渡，方可落笔。行笔的水分大小要根据画面需要随时调整，用墨的浓淡干湿对于作品是至关重要的环节。在表现物体的过程中，要遵循近实远虚的规律。近处的物体墨色浓一些，远处的淡一些。由于中国画使用散点透视法，近大远小的处理不明显。
切记不要在画面中出现实墨，也称死墨，要以惜墨如金的态度用好墨。墨法主要有水破墨、墨破水、一笔形成墨色和多笔形成浓墨、淡墨、渴墨与焦墨的变化。
颜色：中国画的颜色可以分为冷色系与暖色系。柠檬黄、石青、石绿、酞青蓝、花青等颜色为冷色；橙黄、鹅黄、朱磦、朱砂、胭脂、曙红等颜色为暖色系。当然，创作国画使用最多的还是墨，墨有松烟墨和油烟墨两种，如今人们多用墨汁替代。
在创作一幅作品时，要考虑整幅作品色调的冷与暖，兼顾好冷暖色调的合理过渡和衔接。冷暖颜色衔接过于生硬会使画面规矩，甚至落入俗套。
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