浅谈中学美术的教材与教学方法

 

浅谈中学美术的教材与教学方法

廉江市第二中学  金石生

摘  要：本文主要论述了中学美术传统教材中存在的问题和采取的解决方法，并对新世纪下中学美术的教材与教学方法，提出自己的意见和建议。

关键词：中学美术  教材  教学方法

在以往的中学美术课程中导入了有决定性比例的传统美术内容，让学生以美术鉴赏为出发点，从而了解中国的文化，提高学生的鉴赏能力和审美能力，这固然很重要，但是我认为存在以下的几个问题：

第一，在传统美术教育过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。

第二，在传统美术教材中，内容方面较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。

第三，传统美术教材过多地引入中国古代、本民族的艺术作品，排斥了中国现代的、以及外国的艺术作品，这是不够完善的。

第四，传统的美术教材在历史领域，批评领域很重视，即引导学生了解中国传统的艺术文化及培养学生提高鉴赏能力的同时，却在制作领域、创作领域出现了严重的一片空白。

当代中学美术教学课程标准，已经意识到要解决上述存在的问题，并在此基础上有了新的发展。

首先，新课程由重教师“教”向重学生“学”的转变。现在的美术教科书都比较充分地体现了以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动的欲望。这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。

其次，新课程美术教材把美术与音乐有机地融合在一起。之前，美术课和音乐课是各属一家的，而现在中学的美术教材中却将美术和音乐融合为一体构成了我们现在的艺术课。将美术、音乐的融合作为艺术课向学生传导，不仅锻炼了学生，也给老师提出了新的标准和要求，给教学增加了一定的难度和深度。

最后，对于学生作品的评价方式多元化了。传统的美术教学给学生布置美术作业只求数量，不求质量，一味让学生临摹书上现成的作品而忽略了学生在艺术活动中的创新。而现在就学生作品来看，非常全面地从色彩、形状、构图、空间、透视、肌理等方面着手，并把美术创作作品中的美感特征作为审美标准，让学生充分运用自己的美学知识，发挥自己的想象能力，善用各种美术材料，从而创作出具有美感的作品。

二十一世纪的美术教育随着社会的发展而跟上时代的步伐。本着创新和跨越的精神面貌迎接新的挑战，并树立新的发展方向和发展趋势，我认为在新世纪下，中学美术的教材与教学方法可以做到如下几点：

第一、进一步扩展美术教材的内容和教学方法与表现手段。美术课程不能纯粹地总使用老一套内容，局限于欣赏和绘画，而可以适当导入摄影、书法与篆刻、漫画*卡通、陶瓷与工艺等内容。利用教学平台、多媒体课件、课外活动、社会实践等教学方法与表现手段。这样不仅可以给教师带来教学上的方便，而且提高学生的兴趣，丰富学生的知识，扩展学生的视野，全面地培养学生。

第二、注重美术学科与其它艺术学科的渗透和融合，甚至可以与其它非艺术学科进行关联。这样不仅使美术学科自身发挥作用，还可以多渠道地收益不少。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，加强与其它学科的联系，加强与艺术、人文学科自身的联系。

第三、重视美术与日常生活的联系。美术的本义就是美好，因此创造美妙的东西、创造美好的生活是它最基本的要求，它与人们的日常生活不能分开。所以美术教育中应该贯穿一些与日常生活联系的知识，才能发挥它的本质含义和现实意义。

第四、灵活利用社会教育的设施，进一步普及美术馆、博物馆。书本的知识毕竟没有实践来得真实有效，学生对于一件艺术品的欣赏，在博物馆看到的要比书本看到来得激动、兴奋。因此可以定期组织学生到美术馆或博物馆欣赏文物、书画等活动，这样不仅完善课本上缺少的内容，也丰富他们的业余生活，提高他们对艺术的兴趣，增长了见识。

第五、通过开展学校文化艺术节、全校书法美术摄影展、美术第二课堂等活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的热爱，这也是很有必要的。

以上是我在中学美术教材与教学方法中提出自己的意见与建议。真正让学生成为美术教学的主体，增强学生的审美和鉴赏能力，陶冶学生审美情趣，从而使学生真正意义上获得对他们终身发展有益的美术能力，从而提高学生崇高的人格魅力。